Bien qu’il y ait eu beaucoup de choses à chanter en 2021, l’année a également eu sa juste part de ratés. Cette année, certains artistes semblaient éprouver une joie particulière à critiquer la pandémie, le déploiement du vaccin et le gouvernement – malheureusement, la plupart de ces morceaux étaient tellement horribles que les chansons puaient en fait plus que la politique. Ensuite, il y a eu de grands artistes des années 2000 qui ont essayé de faire leur retour avec des chansons qui essayaient de nous ramener à leur apogée – seulement nous ne nous en souciions plus vraiment. Bien sûr, il y avait des échantillons et des reprises terribles comme on pouvait s’y attendre, puis quelques superstars ont essayé de l’appeler pour obtenir un autre gros succès (ahem, ou cet Oscar !). Voici un aperçu des chansons que nous sommes plus qu’heureux de laisser derrière nous en 2021.
“Faux réveillé” – Tom MacDonald
Le rappeur canadien Tom MacDonald a raison, mais quelque part entre prendre position contre le «privilège blanc» et dénoncer Black Lives Matter, son «Fake Woke» perd la moindre idée, en particulier parce qu’il choisit de présenter sa musique dans un genre et un style de une musique qui en fait sape tout ce qu’il dit.
“ZAZA” – 6IX9INE
À l’opposé complet du monde du rap se trouve 6IX9INE qui a sorti un autre single absurde sous la forme de « ZAZA », dans l’espoir de remporter un autre hit numéro un. Heureusement, le public s’est un peu réveillé, mais il n’y a toujours aucune excuse pour cet homme ou le clip vidéo qui a recueilli 80 millions de vues sur YouTube. Sérieusement, 6IX9INE fait que le single de Tom MacDonald ressemble à Mozart en comparaison.
“Ne me dis pas comment vivre” – Kid Rock, Monster Truck
« Don’t Tell Me How To Live » est l’équivalent des ordures puantes que vous devez simplement retirer de votre maison dès que vous reconnaissez l’odeur. Ne vous laissez pas berner par le radotage quasi-patriotique que Kid Rock présente ici, comptant sur son statut de célébrité de 20 ans pour avoir du poids. Ses paroles sont aussi stupides que 6IX9INE et il n’y a tout simplement pas de place pour cette musique en dehors d’un rassemblement Trump.
“Bite-moi” – Avril Lavigne
L’un des plus grands défis des anciennes superstars adolescentes est le fait qu’avec l’âge, la prochaine vague de superstars adolescentes arrive et définit la prochaine génération. Sans Avril Lavigne, il est fort possible que nous n’ayons pas Olivia Rodrigo aujourd’hui, mais parce que nous avons Rodrigo, le single de retour de Lavigne “Bite Me” semble dépassé. Bien qu’elle ait l’air encore jeune, l’industrie vieillit tous les artistes et, malheureusement, Lavigne a essayé de capitaliser sur le renouveau du rock dans les charts avec un morceau qui ressemble à une face B de son premier album. Allons y plutôt que quoi que ce soit d’actuel.
“Slow Clap” – Gwen Stefani, Saweetie
Et en parlant de daté, “Slow Clap” de Gwen Stefani doit être l’une des tentatives les plus ridicules de l’artiste essayant de reprendre sa place dans le Top 40. Alors que je m’oppose avec véhémence à la radio Top 40 qui restreint littéralement le jeu aux artistes de moins de 40 ans, cette chanson sent le désespoir. Oui, “Hollaback Girl” est maintenant considéré comme un classique rétro, mais ici, même avec l’aide du rappeur Saweetie, le morceau semble juste gênant et une triste tentative de se sentir pertinent de la part de l’artiste.
“Boyz” – Jesy Nelson, Nicky Minaj
Probablement le premier single le plus stupide d’un membre d’un groupe de garçons ou de filles à quitter leur groupe respectif doit être “Boyz” de l’ancienne Jesy Nelson de Little Mix. Même avec l’aide de Nicki Minaj et d’un sample (et camée) de Diddy, ce morceau est de la pure poubelle jetable. Oubliez les critiques que le chanteur a reçues pour “l’appropriation” dans la vidéo, peu importe quand la chanson est aussi insipide et franchement agaçante.
“F ***** g Fans” – Drake
Celui qui a donné le feu vert pour que Drake inclue ce morceau dans son Garçon amoureux certifié album devrait vraiment être réprimandé. Alors que l’album surgonflé laissait beaucoup à désirer, “F *****g Fans” n’est qu’un cri mesquin de quatre minutes à lui-même, plutôt que de dire quelque chose de sincère ou même d’essayer de servir même de demi-excuses. pour son ex, la chanson joue comme la liste de contrôle de justification du rappeur pour son style de vie. C’est stupide et plus que ça, ça fait que le rappeur se sent déconnecté de la réalité.
“Rumeurs” – Lizzo, Cardi B
Après le succès phénoménal de “Truth Hurts” et “Good As Hell”, les fans étaient super excités d’entendre enfin la nouvelle musique de Lizzo. Ce qu’ils ont eu, “Rumors” mettant en vedette Cardi B, était juste meh. Comme Drake, le chanteur se sentait déconnecté de la plus grande réalité. Alors que les artistes ont parfaitement le droit de partager leur vérité et de s’exprimer, la chanson a semblé être une erreur de calcul majeure, surtout à une époque où Lizzo était considérée comme un interprète et un talent révolutionnaires. La chanson semblait en fait éloigner l’artiste des fans qui la soutenaient parce qu’elle était comme l’un d’entre eux. Cela n’a probablement pas aidé que Cardi B était déjà partout dans le post radio “WAP” avec son propre hit solo “Up” et était également fortement présente dans un meilleur single “Wildside” avec Normani.
“NDA” – Billie Eilish
Billie Eilish est un autre artiste qui a attrapé le virus « Malheur, c’est moi » cette année. Alors qu’elle Plus heureux que jamais album est une autre œuvre solide, “NDA” ressort comme un pouce endolori. Malgré les thèmes plus sombres du morceau et une tentative de l’artiste de partager sa vérité sur la réalité d’être une célébrité adolescente et les défis qui en résultent, le sujet des accords de non-divulgation est si éloigné de quiconque dans son public que cela rend la chanteuse avoir l’air moins humble et plus déconnecté. Peut-être que le morceau aurait mieux fonctionné sur un album ou deux plus tard, mais pour l’instant, cela semble complètement inutile.
“Perdu” – Maroon 5
Personne ne s’attendait à ce que Maroon 5 redevienne soudainement cool, mais lorsque vous sortez un single comme “Lost” et que vous présentez une chanson juste après sur l’album George (“Echo”) et vous ne pouvez littéralement pas faire la différence entre les deux chansons, c’est un problème. Ce morceau de Billie Eilish rencontre The Police est répétitif et ennuyeux, il est difficile de croire que quelqu’un sur le label ait pensé que c’était une bonne idée que la chanson sorte en single. Le morceau est au-delà de l’oubli, ce qui est regrettable car même si je n’aime pas toujours tous les singles d’Adam Levine et de son groupe au fil des ans (voici “Memories” !), ils étaient tous au moins mémorables. La chanson porte vraiment bien son nom.
“Soyez en vie” – Beyoncé
D’accord, “Be Alive” du film le roi Richard n’est pas forcément une mauvaise chanson. Ce n’est certainement pas non plus l’une des pires chansons de Beyoncé que j’ai jamais entendues. Mais la chanson est juste sérieusement ennuyeuse. Et plus important encore, la chanson semble calculée jusqu’au T. Tout dans la chanson, de la production aux paroles en passant même par la voix du chanteur, est conçu comme un appât aux Oscars. Bien qu’il soit probable que la star n’obtiendra pas sa cotisation dans le département d’acteur de sitôt, voici un moyen plus sûr pour elle de remporter cet or. Bien sûr, à première vue, il est probable que sa compétition la plus féroce dans la course à venir pourrait en fait être son mari Jay-Z pour sa contribution à Plus ils tombent. Voyons qui gagne – mon argent est sur eux pour partager les votes et Billie Eilish rentre chez elle avec un Oscar (soupir).
“Pourquoi tu ne m’aimes pas” – John Mayer
Donc, je ne vais même pas discuter de l’erreur grammaticale intentionnelle évidente dans le titre de la chanson, qui a été une rupture pour beaucoup. Mon problème concerne en fait moins le titre de la chanson ou son placement ridicule dans la piste par ailleurs décente des Eagles – c’est en fait plus une question de conscience de soi et de culture moderne. Mayer a passé une grande partie des deux dernières décennies à créer de la musique spectaculaire et le plus souvent, il a trouvé un moyen de surmonter toutes les controverses (dont il a créé beaucoup pour lui-même) en nous offrant de la bonne musique. Mais son sous le rocher L’album était plus axé sur l’esthétique et le son que sur le contenu. “Why You No Love Me” n’est pas “Yah Mo B There” et ce n’est plus les années 80 – c’est un nouveau monde où même les expressions artistiques, indépendamment de la façon dont elles sont destinées, peuvent et laisseront une impression. Il est regrettable qu’à ce stade de la carrière de Mayer, le choix du titre ait semblé plus axé sur le lancement d’une conversation que sur la véritable signification de la chanson.
“Famille” – David Guetta, Bebe Rexha, Ty Dolla $ -, A Boogie Wit da Hoodie
À un moment donné, les DJ et producteurs de musique électronique doivent arrêter ces collaborations sans fin. “Family” amène à nouveau David Guetta avec Bebe Rexha, mais cette fois rejoint par Ty Dolla $- et A Boogie Wit da Hoodie. La mélodie est au-delà de la base, les rythmes sont corrects et les raps donnent l’impression d’avoir été enregistrés en 2012. Alors que chaque artiste a produit une musique bien meilleure – cette année-là même – des chansons comme celle-ci ruinent un genre autrement amusant où nous obtenons des appariements inattendus pour danser avec. Guetta a peut-être besoin de collaborer avec des joueurs plus divers et Rexha – eh bien, ses caractéristiques surpassent souvent son propre matériel. Donnez à votre propre travail une chance d’obtenir des tours, c’est mieux que ça !
“Lil Bit” – Florida Georgia Line, Nelly
Florida Georgia Line est fondamentalement inoffensive et chaque chanson a la même structure en place. Nelly se joint à eux pour cette balade et c’est exactement ce à quoi vous vous attendriez en réunissant ces artistes. Est-il mauvais? Est-ce bien? Est-ce nécessaire ? L’artiste dirait probablement un “Petit Bit”. Mais encore une fois, si vous pouvez obtenir des millions de streams à travers le monde avec une chanson qui n’a littéralement aucune originalité, alors pourquoi pas ?
“Acapulco” – Jason Derulo
Tout comme “Lil Bit”, “Acapulco” de Jason Derulo est littéralement exactement ce que vous attendez de Jason Derulo. En fait, c’est tellement ce que vous attendez de Derulo que vous commencez à vous demander s’il s’agit même d’une nouvelle chanson ou interprètent-ils l’un de ses plus anciens tubes ? À ce stade, Derulo est une légende de TikTok et même s’il ne saute pas sur la prochaine grande découverte (cette année, c’était “Jalebi Baby” avec Tesher), il lance une musique inoffensive qui donne à tout le monde l’impression de revivre un moment encore et encore mais à chaque fois avec une nouvelle chanson.
“Monde fou” – Demi Lovato
D’accord, je comprends pourquoi les artistes veulent reprendre les chansons qu’ils aiment. Mais cette reprise très ordinaire de Tears For Fears “Mad World” de Demi Lovato se sentait complètement hors de propos sur un album par ailleurs merveilleux Danse avec le diable. La couverture n’offre littéralement rien de nouveau sur le plan créatif, elle est très similaire aux versions précédentes de Gary Jules et Michael Andrews ainsi qu’Adam Lambert. Lovato peut penser que la chanson a ajouté du poids à leur album, mais la vérité est que la chanson nous a fait sortir de leur monde.
“Parlons de” – Rain Radio, DJ Craig Gorman
Mon agacement pour ce morceau est double. Tout d’abord, je n’arrive pas à comprendre pourquoi la chanson qui est essentiellement un remix de “Big Hoops (Bigger The Better)” de Nelly Furtado ne crédite pas réellement “featuring Nelly Furtado” sur la piste. Car aussi grande que soit cette chanson/mix/remix peu importe comment vous l’appelez, c’était aussi une merveilleuse occasion pour un public plus jeune de découvrir la chanteuse canadienne qui n’a pas vraiment eu de succès depuis cette chanson. Deuxièmement, comment diable cette chanson – qui a fondamentalement fait dérailler la carrière de Furtado – a-t-elle réussi à devenir un grand succès ? Je vais être honnête, l’original était un goût acquis mais il y avait clairement une certaine brillance dans la piste et même la voix très décriée de Furtado (à l’époque) était responsable de ce hit !
