Gothique mexicain : les films de Carlos Enrique Taboada [Vinegar Syndrome]
Qu’est-ce que c’est? Trois films d’un cinéaste mexicain habile dans le genre.
Pourquoi le voir ? Carlos Enrique Taboada est bien connu au Mexique pour une carrière remplie de contes de genre, mais sa présence américaine est assez légère. Espérons que cela commence à changer alors que le nouveau plateau de trois films de Vinegar Syndrome offre une introduction fantastique à son travail. Poison pour les fées est une brillante et lente histoire de passage à l’âge adulte sur deux amis et leur attirance pour la sorcellerie. Il se déroule comme un cauchemar dans le Cacahuètes monde alors que notre temps avec les enfants laisse tous les visages des adultes hors écran. Plus sombre que la nuit amène quatre jeunes femmes dans un manoir peut-être hanté où leur transgression contre un chat scelle leur destin. Celui-ci est beaucoup plus traditionnel, mais il réussit avec une atmosphère forte, une cinématographie et une fin meurtrière. Enfin, Rapina renonce aux éléments d’horreur et raconte à la place l’histoire d’un pauvre homme qui trouve l’épave d’un avion et voit bientôt sa vie corrompue par la cupidité, la violence et le désespoir. Les trois films sont fantastiques et présentent Taboada comme un maître du métier. En espérant que Vinegar Syndrome ait plus de ses films en route.
[Extras: New 2K restorations, video essays]
Le meilleur
Scènes froides de l’hiver [Criterion Collection]
Qu’est-ce que c’est? Un homme a du mal à se séparer de son ex.
Pourquoi le voir ? L’éternellement sous-estimé John Heard joue un homme qui s’accroche à l’espoir que son ex (une tout aussi fantastique Mary Beth Hurt) reviendra vers lui. Heard brise parfois le quatrième mur alors que nous sautons dans le temps en regardant leur relation, et le film offre à la fois des rires mineurs et des vérités honnêtes. C’est parfois méchant mais toujours véridique, et les virages de soutien de Peter Riegert, Kenneth McMillan, Mark Metcalf et d’autres lui donnent une chaleur tout au long. Cela peut sembler une comparaison étrange, mais le fantastique anti-rom-com de la fin des années 70 de Joan Micklin Silver ressemble tout à fait à un modèle pour 500 jours d’été, mais sans tout le style visuel, la narration omnisciente et les gouttes d’aiguille de ce film. Félicitations à Criterion pour avoir célébré la filmographie de Silver.
[Extras: New 4K restoration, featurette, documentary, interview, original ending]
Je dormirai quand je serai mort [Imprint Films]
Qu’est-ce que c’est? Un ex-gangster rentre chez lui après la mort de son frère.
Pourquoi le voir ? Le drame policier de 2003 de Mike Hodges est une sorte de revisite pour le cinéaste à l’origine des années 1971 Obtenez Carter, mais il trouve rapidement sa propre identité et son âme. Clive Owen joue le rôle d’un homme avec un passé qui revient dans la vie qu’il a laissée derrière lui après le suicide de son frère. Le film devient une sorte d’histoire de viol / vengeance, mais très atypique compte tenu des personnes impliquées, et bien qu’il laisse quelques fils ouverts, le fil central est fermé avec une certitude absolue. C’est une montre fascinante et de mauvaise humeur, et fortement recommandée pour les fans d’histoires policières légèrement hors des sentiers battus. Le nouveau Blu-ray sans région d’Imprint est un incontournable, d’autant plus qu’il n’y a actuellement aucune version américaine.
[Extras: HD presentation from Paramount Pictures, commentary, documentary, deleted scenes]
Retour au paradis [Imprint Films]
Qu’est-ce que c’est? Deux jeunes hommes sont confrontés à un choix incroyablement difficile.
Pourquoi le voir ? La prémisse de ce remake américain est solide comme le roc – trois gars se rencontrent, traînent et se droguent ensemble pendant un mois amusant en Malaisie, mais deux ans après que deux d’entre eux soient rentrés chez eux, ils sont contactés par un avocat pour le troisième. Il a été arrêté le jour de leur départ, et dans une semaine il sera exécuté pour la drogue trouvée dans leur baraque. S’ils reviennent volontairement et purgent leur part de la peine, sa vie sera épargnée. Joaquin Phoenix est celui qui pourrit en prison et Vince Vaughn joue l’un des autres. C’est un drame captivant qui propose des scénarios fascinants de type “et si” et des amorces de conversation.
[Extras: HD presentation from a 4K scan, interviews]
Le reste
Force d’attaque Z [Severin Films]
Qu’est-ce que c’est? Une unité de commando australien fait face à une tâche impossible pendant la Seconde Guerre mondiale.
Pourquoi le voir ? Ce long métrage de 1980 est une solide petite aventure en temps de guerre, en partie dramatique et en partie action. Ces deux moitiés ne s’accordent pas toujours parfaitement, mais chacune a ses points forts alors que nous regardons de jeunes hommes se battre sur un sol étranger. Le gros tirage ici, bien sûr, est la présence de Mel Gibson et Sam Neill en tant que deux des protagonistes aux côtés d’un John Phillip Law de soutien. Le film est basé sur une histoire vraie qui ajoute du poids au côté dramatique des choses, mais les rythmes d’action le servent mieux avec des batailles et des résultats bien conçus.
[Extras: New 2K scan, interviews]
Code des Assassins
Qu’est-ce que c’est? Un guerrier avec un bras mécanique entreprend une mission mortelle.
Pourquoi le voir ? La configuration ici pourrait s’adapter à n’importe quelle période car le nouvel assassin échoue et est forcé de fuir, mais ici, il est transporté dans une sorte d’aventure wuxia. Je dis en quelque sorte, parce que même si nous recevons beaucoup de travail de fil et autres, nous sommes également inondés d’effets CG et de décors. C’est le style choisi par le film et cela fonctionnera pour certains, mais la fiction Marvel du sous-genre wuxia n’a jamais été quelque chose qui m’a plu. Cela dit, pour ceux qui le creusent, le dernier en date de Daniel Lee est une aventure bien réalisée.
[Extras: None]
Un silence de mort [4K UHD, Scream Factory]
Qu’est-ce que c’est? Une légende urbaine prend vie.
Pourquoi le voir ? Je suis minoritaire sur celui-ci, mais Un silence de mort est de loin le plus faible des films d’horreur de James Wan. Je lui ai donné quelques montres au fil des ans, mais c’est quelque chose d’un bâillon d’une note avec des pièces qui ne correspondent pas toujours et une abondance de frayeurs qui tombent à plat. Les visuels sont bons, mais tout est un peu trop idiot sans le reconnaître pleinement. Tous les éléments sont là, et le scénario de Leigh Whannell fait parfois faillite, mais les rythmes ont du mal. Cela dit, cela a fière allure, en particulier via ce nouveau maître 4K, avec l’utilisation des couleurs et des ombres par Wan qui apporte la marchandise.
[Extras: New 4K master, theatrical and unrated cuts, interview, deleted scenes, featurettes]
Freeway II: Confessions d’un Trickbaby [4K UHD, Vinegar Syndrome]
Qu’est-ce que c’est? Un adolescent troublé rencontre une jeune femme encore plus perturbée.
Pourquoi le voir ? Le suivi indépendant de Matthew Bright de son propre trashterpiece existe plusieurs étapes en dessous de ce film dirigé par Reese Witherspoon. Bien sûr, Natasha Lyonne vaut toujours la peine d’être regardée, mais c’est un gâchis d’un conte qui essaie de singe Tueurs nés mais néglige le but ou le but réel. C’est violent et louche, mais il est incapable de trouver le plaisir ou la lourde cruauté qui pourrait l’accompagner. C’est juste désordonné et sans conséquence tout en essayant mal de dire quelque chose sur le système, la race, les abus et d’autres problèmes qui méritent mieux.
[Extras:New 4K restoration, documentary, interviews]
La maison des esprits [Imprint Films]
Qu’est-ce que c’est? Une épopée qui traverse les générations et les idéaux.
Pourquoi le voir ? Le roman sud-américain d’Isabel Allende obtient une somptueuse adaptation mettant en vedette des acteurs principalement blancs, mais heureusement pour nous, le casting comprend Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave et Maria Conchita Alonso. L’histoire implique la classe et la révolution avec une touche de surnaturel – quelque chose qui est introduit puis gardé principalement en veilleuse – alors qu’il suit une famille à travers l’amour, la violence, la trahison, etc. Des performances intrigantes, de grands thèmes et les vents changeants du destin s’ensuivent. Les fans voudront le récupérer car il n’est pas encore sorti sur Blu-ray aux États-Unis et il s’agit d’une version sans région.
[Extras: HD presentation from Paramount Pictures, theatrical and international versions, commentary, interview]
Manquant
Qu’est-ce que c’est? Une adolescente utilise la technologie pour rechercher sa mère disparue.
Pourquoi le voir ? Certaines des personnes derrière Recherche sont de retour avec un autre thriller “screen life” sur quelqu’un qui cherche désespérément un être cher au moyen d’outils technologiques. Le courrier électronique, la vidéo, les connexions de compte, les recherches inversées de numéros, etc. sont utilisés par la jeune Storm Reid à la recherche de sa mère disparue. Cela ressemble tout à fait à un roman de Harlan Coben qui prend vie avec ses nombreux rebondissements, virages et révélations, et bien que beaucoup trop d’entre eux soient facilement prévisibles, il y a une énergie ici qui rend les choses intéressantes.
[Extras: Deleted scenes, featurettes, commentary]
Avion
Qu’est-ce que c’est? Un accident d’avion laisse l’équipage et les passagers dans une situation désespérée.
Pourquoi le voir ? La simple promesse du titre est suivie d’un thriller tout aussi simple, et ces deux choses sont positives. Avion est un récit de survie sans encombrement sur un accident d’avion qui laisse ses occupants bloqués sur une île avec des rebelles violents excités à la perspective d’un carnage et d’otages. Le script évite judicieusement les complications inutiles telles que les méchants secrets ou les dirigeants d’entreprise corrompus, et se contente plutôt d’avancer sur la force de l’histoire de survie. Cela fonctionne, et Gerard Butler et Mike Colter vous laissent enthousiasmés par leur prochaine aventure, qu’elle s’appelle Bateau, Formerou Dirigeable.
[Extras: Featurettes]
Rage primordiale [4K UHD, Vinegar Syndrome]
Qu’est-ce que c’est? Un savant fou provoque accidentellement une épidémie monstrueuse sur le campus.
Pourquoi le voir ? Les années 80 ont vu quelques exemples de cinéastes italiens frapper les rues de Floride pour un film d’horreur américain, et c’est celui avec Bo Svenson. La première moitié est assez standard alors que des collégiens maladroits libèrent un babouin contaminé qui déclenche un cauchemar viral, et tout est assez générique. La seconde mi-temps, cependant, fait un peu bouger les choses avec des manigances amusantes et sanglantes. Cela devient assez amusant pour une montre, et le nouveau 4K UHD de Vinegar Syndrome est le moyen de le faire car les détails sont nets et nets.
[Extras: New 4K restoration, documentary, interview]
Aussi sorti cette semaine :
Tout calme sur le front occidental, Border River, Demon of Paradise, Knockabout, Son, Tomahawk
