Les films ont rebondi en 2022, mais l’état de l’industrie alors que la pandémie s’atténue reste un travail en cours

Le dernier film du réalisateur Damien Chazelle, Babyloneraconte l’histoire rauque du Hollywood des années 1920, lorsque l’industrie cinématographique – encore assez jeune et rugueuse sur les bords – profitait de tous les plaisirs, extravagances et débauches inaugurés par l’ère du jazz.

C’était il y a 100 ans.

Le cinéma a-t-il encore un rythme cardiaque ?

“Il y a eu beaucoup de ces questions de type tordant à la main au cours des dernières années, cinq ans ou 10 ans [about] l’avenir du cinéma. Les films ont-ils un avenir ? Je trouve réconfortant de regarder en arrière dans le temps pour voir que cette question n’a jamais été posée”, a déclaré Chazelle dans une interview avec CBC News.

“Le cinéma meurt, selon les experts du moment, depuis 1901. Vous savez, même [Louis] Lumière a dit que les films n’avaient pas d’avenir”, a ajouté Chazelle, faisant référence à un pionnier français du cinéma moderne. “Chaque décennie, vous trouverez une sorte de proclamation “les films sont morts”.

“Alors cette nécrologie a été beaucoup écrite.”

Alors que l’industrie cinématographique se remet encore des coups durs qu’elle a subis pendant la pandémie de COVID-19 – alors que les cinémas fermaient temporairement ou définitivement, moins de projets ont été réalisés et les retours au box-office étaient presque nuls – 2022 a été l’année où les films ont rebondi.

Mais le secteur n’est pas encore complètement guéri et les superproductions restent sa force motrice, ce qui compromet le succès des films indépendants plus artistiques, selon les experts du secteur.

“Il reste encore un peu de rattrapage à faire”

Comment Olivier Gauthier-Mercier, vice-président de la distribution chez le distributeur de films canadien Sphere Films, évaluerait-il les retours au box-office de cette année ? En termes simples, “il y a encore un peu de rattrapage à faire”, a-t-il déclaré à CBC News.

“Si nous devions lui donner une note, je dirais que c’est un 7 sur 10, ce qui signifie que nous sommes à environ 70% de la manière dont nous étions vers 2019”, a-t-il déclaré, faisant référence au plus récent exemple d’une année typique au box-office.

Alors que les superproductions de cloches et de sifflets ont connu 12 mois de croissance, l’industrie continue de voir l’événementisation des films : des spectacles à gros budget avec des sorties très attendues.

Les 10 films les plus rentables au box-office national (États-Unis et Canada) cette année, selon les données du suivi du box-office Box Office Mojo, étaient tous des versements de franchise majeurs sortis en studio avec des budgets compris entre 80 et 250 millions de dollars américains. Et ils étaient tous des suites (à l’exception de Matt Reeves Le Batmanqui n’est pas vraiment nouveau).

“Les gens veulent aller voir les dernières nouveautés de la série Marvel. Les gens veulent aller voir les dernières nouveautés de l’univers DC. Je pense donc que ce sont les grands spectacles auxquels les gens semblent encore s’accrocher ou pensent que c’est ce que le cinéma peut donner. vous à cause de l’emphase de tout cela », a déclaré Gauthier-Mercier.

Les cinémas sont de plus en plus réticents à projeter des films plus petits – leur donnant parfois une durée plus courte – car ils ne rapportent pas autant d’argent que leurs homologues à gros budget. Mais il y a des anomalies, a déclaré Gauthier-Mercier.

“Il y a [Everything Everywhere All at Once]qui est un film qui a réussi à offrir le même spectacle et probablement à donner aux gens le même genre de sentiment de regarder un film, une histoire de famille, mais fait d’une manière qui est presque une nouvelle langue… Donc je pense que la langue du cinéma doit aussi changer.”

Paul Dergarabedian, analyste principal des médias à la société de mesure des médias Comscore, a fait une évaluation similaire du paysage cinématographique de 2022.

“Si nous regardons le box-office de cette année, il s’agit vraiment des superproductions”, a déclaré Dergarabedian, notant que les prétendants aux Oscars et d’autres films destinés aux “spectateurs de style prix” ne voient pas tout à fait de grands taux de participation.

Une exception est le véhicule de retour de Brendan Fraser La baleinequi a rapporté sur le marché intérieur 360 000 $ lors de son ouverture en version limitée début décembre.

L’année prochaine, une solide liste de superproductions telles que Indiana Jones et le cadran du destin, Mission : Impossible – À l’estime, première partie et John Wick: Chapitre 4 arrivera dans les salles – toutes les franchises héritées. Mais un box-office vraiment sain est celui qui peut soutenir le succès de toutes sortes de films.

Top Gun a fait sensation cet été

Le début de l’année voyait généralement un film dominer un mois entier au box-office – pas nécessairement une bonne chose, a déclaré Dergarabedian. Homme araignée: Pas de retour à la maison, Le Batman et Doctor Strange dans le multivers de la folie a conduit la majorité des ventes au box-office national pendant ou après leurs mois de sortie.

Enfin, fin mai, l’arrivée d’un deus ex machina : une suite tant attendue d’un classique des années 1980, menée par une certaine star de cinéma bankable (et notoirement tenace).

“Top Gun : Maverick était celui qui, je pense, a juste signalé au monde que la salle de cinéma était une plaque tournante de l’influence, que c’était l’endroit où aller pour voir des films de la meilleure façon possible”, a déclaré Dergarabedian.

Avec Tom Cruise à la tête d’un casting de jeunes sangs tels que Miles Teller et Glen Powell, le film a rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde depuis son ouverture le 27 mai.

Il est allé au n ° 1 le week-end du Memorial Day américain et était à nouveau au sommet lorsque le week-end de la fête du Travail est arrivé. “Ce n’est jamais arrivé auparavant”, a déclaré Dergarabedian.

Ce n’était pas non plus le seul succès au box-office de l’été, avec Minions : L’Ascension de Gru, Elvis et Dominion du monde jurassique contribuer à la tirelire. Mais ces chiffres ont diminué au cours d’une chute tiède, et – même avec Avatar : la voie de l’eau, Babylone et Je veux danser avec quelqu’un arrondir la fin de l’année – le box-office nord-américain est toujours à la traîne par rapport aux chiffres qu’il rapporterait au cours d’une bonne année au box-office.

“Un écosystème de salles de cinéma robuste verrait le box-office mondial à plus de 40 milliards de dollars et les États-Unis et le Canada dans le cadre de cela à plus de 11 milliards de dollars. Cette année, nous allons être à, ou un peu plus, 7 milliards de dollars aux États-Unis et Canada », a déclaré Dergarabedian.

Mais il a noté qu’il n’y avait pas autant de sorties à grande échelle cette année qu’il y en aurait au cours d’une année typique. L’industrie manquait d’environ 40 films, a-t-il déclaré.

Glass Onion un succès fulgurant

Les cinémas ont perdu une partie de leur public cinématographique après le début de la pandémie au début de 2020, certains (en particulier ceux de plus de 60 ans) ayant migré vers les services de streaming.

Mais une chose curieuse s’est produite cette année : Rian Johnson Oignon de verre : un mystère à couteaux tirésune suite du polar de 2019 Couteaux sortisa eu une pièce limitée dans les salles avant son 23 décembre sortie sur Netflix et a fait un impressionnant 13 millions de dollars.

Verre Oignon a remarquablement bien fonctionné lors de sa tournée en salle – montrant que le public est prêt à payer pour une expérience sur grand écran à l’avance, même si le film est promis sur un service de streaming à une date ultérieure. Le géant du streaming a laissé de l’argent sur la table en tirant Verre Oignon hors des salles, selon une poignée de publications de divertissement.

Mais il y a des films comme Steven Spielberg Les Fabelman, une histoire personnelle du réalisateur américain le plus titré de tous les temps. Il contenait tous les bons ingrédients, mais il a eu un performances décevantes Au box-office.

C’est aussi l’un des films les moins rentables de l’homme qui a fait Mâchoiresle film qui a essentiellement inventé notre conception du blockbuster moderne.

“Il va falloir beaucoup de films solides, de distributeurs et de cinéastes solides pour aider à maintenir le modèle en vie. Le modèle peut pivoter, et les histoires qui sont racontées et à qui elles sont destinées doivent changer. Je pense que c’est ça “, a déclaré Gauthier-Mercier.

“Je pense que c’est une grande chose parce que les gens veulent se rassembler et vivre ensemble – que ce soit de la tristesse, du bonheur, des rires, de l’exaltation – ensemble. C’est une évidence.”