Les meilleurs albums de 2021 à ce jour | Musique

Arooj Aftab – Prince vautour

Arooj Aftab : Mohabbat – vidéo

Après ses débuts en 2015, Bird Under Water, la compositrice pakistanaise basée à Brooklyn Arooj Aftab avait l’intention de faire un deuxième album plus dansant. Puis vint la mort inattendue de son frère, apportant un nouveau sens au concept de Prince Vautour qu’elle avait pris comme titre de travail. Ici, elle réinvente les ghazals ourdous sur un violon frémissant et une harpe tendue, la production sombre, patiente et profondément touchante – en particulier comme un espace de deuil après une année de perte insondable. LS

Faisant partie de la souche féconde actuelle de l’art-prog britannique aux côtés de Black Midi et Squid, BCNR a marié le klezmer, le garage rock et le Tortoise-y jazz dans un mélange très original. Mais c’est le lyrisme, et sa prestation par Isaac Wood, qui les distinguent vraiment : névrosés, fiers, blessés, d’un romantisme capricieux, et avec un grand sens de la comédie : « Toujours vivant avec ma mère / Comme je passe d’un micro-influenceur à un autre.” BBT

Le corps – j’ai vu tout ce que j’avais besoin de voir

Le corps… (LR) Lee Buford et Chip King. Photographie : Sam Gehrke

Il y a une ambiance vraiment apocalyptique sur le dernier LP du duo de Rhode Island, leurs morceaux fortement déformés évoquant le bruit de la maçonnerie qui tombe ou l’arrivée soudaine d’une locomotive par votre fenêtre avant. En criant à distance du micro, la voix de Chip King s’emporte dans la mêlée – résonnant comme une sirène au fond des glandes surrénales, des notes de pure peur animale. BBT

Le style Y2K est inévitablement résurgent, et bien que vous préfériez que les jeans taille basse, le fétichisme des téléphones à clapet et le pop-punk soient restés dans le passé, l’affinité de la productrice d’origine portugaise et élevée au Danemark Erika de Casier pour le lien Timbaland/Darkchild de l’époque Le R&B est un retour bienvenu. Son deuxième album (et le premier pour 4AD) fait écho à sa lueur étrange de sophistication, un contraste approprié avec les hommes poubelles qu’elle dénonce avec sang-froid et humour rusé. LS

Nick Cave et Warren Ellis – Carnage

Un triomphe d’écriture de chansons incroyablement riche qui se classe proche de son meilleur prédécesseur en carrière, Ghosteen, Carnage trouve Cave ruminant sa jeunesse et les bouleversements de 2020 – « quand tout est ordinaire jusqu’à ce que ce ne l’est pas » – tandis qu’Ellis fournit un film dense, changeant et vivant. toile de fond musicale de boucles, d’électronique et de cordes. PA

Chaï – Clin d’œil

Chai: Donuts Mind if I Do – vidéo

Si un bon groupe doit vous donner envie de rejoindre leur gang, alors les Chai sont l’idéal platonique de la forme. Le quatuor japonais rayonne de joie et leur troisième album offre une retraite couleur bonbon de la morosité pandémique avec une dream-pop moelleuse, une electro pep-rally à la Hot Chip et un synth-funk farfelu digne d’une ronde de Dance Dance Revolution. Leurs paroles sont par intermittence apaisantes (« Certains jours, nous devenons un peu fous et faisons des erreurs, mais ça va ») et revivifiant : « ACTION ! LS

Un triomphe du travail à distance à l’époque de Covid, avec Orcutt improvisant des lignes de guitare sur des enregistrements de batterie que Corsano lui a envoyés par courrier électronique. Leurs précédentes collaborations en personne ont été d’une énergie brûlante – ici, l’ambiance s’adoucit et se refroidit, mais a toujours leurs rythmes impétueux de jazz et de blues, et les apogées saturées d’air sont d’une beauté étonnante. BBT

Digga D.
Digga D. Photographie : image publicitaire

Bien qu’il ait un bras attaché dans le dos – la police métropolitaine a évalué les paroles avant la sortie, en vertu d’une ordonnance de comportement criminel – Digga D se lance toujours dans des rythmes d’exercice avec un équilibre parfait, ce qui en fait le plus grand joueur de longue durée du genre à ce jour. L’acharnement et la musicalité de son flow sont techniquement étonnants, mais il ne se contente pas de faire la démonstration : le dénigrement de sa voix, soit sombrement amusé, soit diaboliquement exigeant, rend ses récits criminels si richement dramatiques. BBT

Diviser et dissoudre – Allumé au gaz

Diviser pour dissoudre : nous sommes vraiment inquiets pour vous – vidéo

Vous pouvez comparer ce duo australien boueux à Sleep or Earth pour leur ressac partagé, mais Takiaya Reed et Sylvie Nehill – respectivement d’héritage Black Cherokee et Maori – préfèrent voir leur lourdeur suprême comme l’héritage de leurs ancêtres autochtones. Reed joue du saxophone et de la guitare, qui bouillonnent et se dressent tout au long de leur troisième album (produit par Ruban Nielson d’Unknown Mortal Orchestra), tandis que la batterie et les effets de Nehill évoquent une hauteur majestueuse et une fureur débridée. C’est un truc qui fait griller le visage, évocateur de se tenir un peu trop près d’un feu de joie pour s’émerveiller de sa dynamique enflammée. LS

Sur une musique qui donne au rock indépendant de mauvaise humeur à la Interpol juste une touche de fanfaronnade en veste de cuir, la chanteuse Florence Shaw récite la meilleure feuille de paroles de l’année, où des banalités légères et ternes – la météo, Antiques Roadshow, tant de sortes de nourriture – sont arrangées dans des juxtapositions poignantes qui leur donnent soudain un poids énorme. BBT

Fiver est l’un des nombreux projets de Simone Schmidt de Toronto, rejoint sur ce magnifique et spacieux disque explorant la frontière entre le country et l’improvisation par les joueurs qui ont récemment soutenu Beverly Glenn-Copeland. La voix de Schmidt est profonde, texturée et enveloppante, chantant la solidarité humaine en période de précarité ; les tambours brossés sont vifs et aimables, le scintillement de la pédale en acier, une incursion tendue et saturée de la section médiane résolue de manière apaisante. LS

Gojira – Force

Chargé d’une peur et d’une colère audibles face à la crise climatique, le quatuor de metal français vous entraîne dans un nuage sonore. Les riffs et la batterie frappent comme des enclumes tombées à travers les toits en bois, mais sont maniés avec une dextérité semblable à celle de Thor, et les cris de Joe Duplantier pour la vengeance et la communauté sont si urgents. BBT

Karol G.
Karol G. Photographie : Christopher Polk/NBC/NBCU Banque de photos/Getty Images

La chanteuse colombienne a consolidé son statut de superstar avec ce spectacle aérien de toute-puissance pop. Ses lignes de tête sont parmi les meilleures d’Amérique latine, s’enroulant autour de rythmes reggaeton avec une sensualité sérieuse, avec un fort sentiment de mélancolie mineure compliquant et approfondissant le ténor émotionnel global. BBT

L’ascension de Moctar de la musique mondiale obsédée par Prince à un véritable héros de la guitare semble complétée par Afrique Victime, qui pourrait bien être le meilleur album rock de 2021 à ce jour. Certes, il est difficile de penser à autre chose cette année qui combine une pyrotechnie aussi éblouissante et puissante avec un évitement aussi complet du cliché, informé comme il l’est par son héritage touareg en Afrique saharienne. PA

Le battage médiatique considérable autour des débuts d’Arlo Parks était mérité : Collapsed in Sunbeams est un album fabuleux. Parks a une belle voix aérienne; les chansons sont magnifiquement tournées; ses paroles évitent le genre de sermon creux auquel on pourrait s’attendre compte tenu de la terrible étiquette «voix de la génération» en faveur d’un langage familier diaristique et de petits détails poignants. PA

Fils de Kemet.
Fils de Kemet. Photographie : Udoma Janssen

Le quatrième album de l’un des trois groupes du noyau de jazz du sud de Londres, Shabaka Hutchings, Sons of Kemet est à la fois accessible et pétillant de colère et d’exaspération justes. Kojey Radical, D Double E et Lianne La Havas sont parmi les invités, mais le véritable attrait est le son du quatuor : dansant mais inquiétant, leurs grooves tendus et contrôlés parsemés d’explosions d’improvisation féroce. PA

Will Stratton – La nature changeante

Will Stratton : Jetons – vidéo

Un délice discret et négligé, le sixième album de Will Stratton est magnifiquement écrit, magnifiquement joué et magnifiquement arrangé, son son magnifique et douillet – une guitare habilement jouée au doigt portant l’influence de Nick Drake – masquant une série de chansons profondément troublantes dans lesquelles même le plus personnel les moments se sentent entachés de paranoïa provoquée par des événements mondiaux. PA

L’interprétation d’Annie Clark du rock et de la soul des années 70 – avec tout ce qui va de Donny Hathaway à Pink Floyd dans le mélange inspirant – est passionnante, déformée et parfois dérangeante : les paroles la trouvent aux prises avec la célébrité, sa vie personnelle et même la nature même d’être St Vincent, mais les chansons sont toujours aussi tranchantes et intelligentes. PA

La Station Météo – Ignorance

Un éloignement décisif des styles folk des précédents albums de Tamara Lindeman sous le nom de Weather Station – vers une sorte de soft rock teinté de jazz et lavé au synthé, soutenu par des rythmes syncopés étonnamment dansants – Ignorance plonge profondément dans le chagrin et revient avec une succession de chansons fantastiques. PA

Yasmine Williams.
Yasmine Williams. Photographie : Kim Atkins Photographie

Sur son deuxième album, la guitariste de Virginie, âgée de 24 ans, fait entrer le kalimba, la kora et le djembé dans son style effervescent au doigté, sa dextérité illuminant une tapisserie d’humeurs. Les averses de soleil tombent magnifiquement en cascade, aussi complexes qu’un rideau de glycine; les harmoniques de la libellule vive jetaient un sort transperçant ; sur Jarabi, le jeu nuancé de Williams se fond dans un magnifique flux. En revanche, Swift Breeze prend une teinte plus sombre et de course, évoquant étrangement PJ Harvey de l’ère Albini. Une joie réfléchie qui défie les traditions. LS

Le troisième – et le meilleur – album des gagnants de Mercury montre leur gamme, débouchant sur une réconciliation douce-amère après un chagrin d’amour, une catharsis vertigineuse et même un punk lorgnant et absurde. Pourtant, il reste d’une cohérence saisissante grâce à la voix quasi-opératique d’Ellie Rowsell et à une aura dream-pop pétillante. Cette bande-son sautillante fait écho au tumulte dans les paroles de Rowsell, alors qu’elle affronte les forces – cads, drogues, relations précaires – qui la tirent de son chemin alors qu’elle compte avec ses désirs. La révélation du troisième album. LS

Quels sont vos albums préférés de 2021 jusqu’à présent ? Veuillez les partager dans les commentaires ci-dessous.

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