Vous vous demandez quoi regarder ce week-end ? Bien que les films traitant du sujet varient dans leur présentation, le chagrin est le fil conducteur qui relie les temps forts des services de streaming cette semaine.
Cela ne veut pas dire que ces fonctionnalités se vautrent dans la misère, en fait, dans la plupart des cas, c’est plutôt le contraire. La sortie de Netflix Athénaréalisé par Romain Gavras, canalise la perte dans un cocktail molotov de rage vertueuse, car il dépeint une bataille entre les citoyens d’une banlieue française (complexe d’appartements) contre les flics qui ont assassiné un jeune garçon.
Pendant ce temps, le géant du streaming anime Crunchyroll poursuit un plan de sortie hebdomadaire de fonctionnalités avec le hit international Jujutsu Kaisen 0, une préquelle cinématographique de la série télévisée bien-aimée. Dans le film, son protagoniste hanté Yuta traite de la perte de son amour d’enfance, tragiquement tué dans un accident de voiture mais restant comme un esprit maudit qui menace tout le monde autour de Yuta.
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Sortie MAINTENANT, Après ça adopte une approche un peu plus douce du deuil, un film de science-fiction métaphysique de Kogonada (réalisateur de Colomb) qui observe les tentatives d’une famille pour réparer leur enfant robotique qui ne répond pas.
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Après ça (2021) – MAINTENANT avec un abonnement Sky Cinema (choix de la semaine)
Bien qu’il s’ouvre sur les mêmes types de drames patiemment encadrés attendus du réalisateur du film serein et émouvant Colomble nouveau film de Kogonada Après ça défie rapidement les attentes d’un film sur des personnages tâtonnant dans le chagrin avec une délicieuse séquence de danse, une conception en ligne entre familles, baignée dans un spectre de couleurs audacieux que l’on associerait à la science-fiction spéculative.
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Cette espièglerie se poursuit dans la forme du film, car un premier coup sur deux change à la fois le rapport et l’objectif car il place l’observateur dans le point de vue subjectif de ses personnages lorsqu’ils se contactent via une sorte d’appel vidéo en réalité augmentée. C’est satisfaisant de voir des concepts de science-fiction présentés de manière aussi purement cinématographique – le style visuel de Kogonada reste intime même si la portée de son scénario augmente.
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Après ça tire parti des prémisses futuristes du film pour le drame domestique, une famille en spirale après les dysfonctionnements de leur enfant robot Yang (Justin H. Min), ouvrant une introspection sur le patrimoine culturel asiatique et l’adoption. Yang a été acquis à l’origine par Jake (Colin Farrell) et Kyra (Jodie Turner-Smith) pour essayer de garder leur fille Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) en contact avec ses racines culturelles. Yang lui-même le fait assez littéralement en flashback en utilisant différents arbres pour expliquer ses différentes connexions.
Les souvenirs de Yang sont visualisés et mis en contraste avec son absence alors que la famille s’interroge sur la façon de réparer les choses – un problème humain vu à travers l’objectif d’un monde dans lequel un enfant robotique est acheté remis à neuf, comme un ordinateur portable, ses souvenirs étant ensuite visibles comme vidéo.
Kogonada trouve une majesté tranquille dans ces souvenirs. Les fichiers sont accessibles via des lumières ressemblant à des galaxies, une illustration efficace et écrasante de la complexité inconnue de la vie intérieure de Yang. Cela rend impossible la tentative du parent de le rationaliser en tant que produit, rendant le sentiment de perte encore plus difficile à ébranler.
De telles questions recoupent celles sur les droits des «technosapiens», ainsi qu’une observation très prémonitoire de notre relation de plus en plus symbiotique avec la technologie, déviant pour la plupart le torsion de Black Mirror, sans être aveuglément utopique.
Une chanson magnifique que Kogonada extrait du film Tout sur Lily Chou Chou est un indicateur de sa position : la technologie est plus souvent une expansion du sentiment humain qu’elle n’en est un inhibiteur.
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Athéna (2022) -Netflix
Le nouveau long métrage du cinéaste parisien Romain Gavras se déroule comme une série de longs plans errants, presque paniqués, plus ou moins longs. Le plus long et le plus époustouflant d’entre eux survient avant que son traitement de titre ne frappe, alors qu’il commence le film en surveillant quelque chose qui est malheureusement devenu une routine de nos jours : une conférence de presse autour du meurtre brutal d’un jeune homme, Idir, par la police.
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Ils ont resserré les rangs, refusant d’identifier les responsables. L’un des frères de la victime, Adbel (Pas le temps de mourir‘s Dali Benssalah faisant beaucoup de gros travaux) demande le calme, peu de temps avant que son autre frère Karim galvanise rapidement ses voisins de la banlieue d’Athéna pour qu’ils entrent en guerre avec la police jusqu’à ce que les noms des tueurs soient donnés.
Peut-être mieux connu pour ses vidéoclips – le plus célèbre ‘Mon Dieu‘ par Jamie XX, ‘Stresser‘ par la Justice, ‘Mauvaises filles‘ par MIA et ‘Pas d’église dans la nature‘ de Jay Z et Kanye West, Gavras injecte une fureur vertueuse dans la longue séquence d’action d’ouverture du film, la coordonnant avec un aplomb exaltant et élégant.
La caméra se faufile et se faufile dans les pièces alors qu’elle suit Karim à travers le poste de police à la recherche de leur cache d’armes, de retour à l’extérieur dans une camionnette volée et dans les immeubles d’habitation alors que des camarades d’armes font rouler leurs motos hors route sur l’autoroute par solidarité. , feux d’artifice lancés dans tous les sens.
Il s’avère que c’est assez facilement le sommet de la puissance du film; l’effet perd de son éclat alors que Gavras répète cette méthode en présentant chacun des participants clés du film et en les suivant à travers le chaos qui se déroule, y compris un flic nerveux et le frère et gangster Moktar désagréable et lâche de Karim.
La présence de ces deux derniers ne fait pas tout à fait dérailler le film en “deux côtés” inutiles pontifiant sur la violence policière contre civile, mais ajoute simplement de nouvelles rides qui rendent le conflit plus convainquant. La plus grande bévue en ce sens est réservée à la dernière minute littérale, dans laquelle elle absout la police de la provocation en faisant une distinction entre les différentes parties qui semble malhonnête.
Cependant, il y a un conflit intéressant au sein du frère Abdar, entre le pacifisme porté par la foi islamique, son hésitation à combattre l’autorité issue de sa carrière militaire (un point de discorde avec nombre de ses voisins) et son chagrin évident face à l’injustice commise contre son frère. et son désir de protéger les survivants.
Mais dans les longs plans sinueux de Gavras, l’observation de ces contradictions internes finit par se perdre dans le désir du réalisateur de se concentrer un peu trop sur le chaos et le spectacle et l’insistance à rester à un niveau lyrique élevé, ce qui, ironiquement, commence à rendre le film statique. , du moins émotionnellement – le mouvement constant de la méthode choisie par le réalisateur finit par tourner en rond après ses 20 premières minutes exaltantes.
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Jujutsu Kaisen 0 (2021) – Crunchyroll
La série animée JUJUTSU KAISEN — l’une des courses les plus populaires, tout comme le manga le plus vendu sur lequel il est basé – a toujours été ouvert sur son héritage. L’anime Shonen (anime destiné aux adolescents, bien que le public réel soit toujours beaucoup plus large) est souvent accusé à juste titre d’hégémonie, de reconditionnement et de supplantation des mêmes thèmes et types de personnages et des combats obsédés par les niveaux de puissance dans un nouveau cadre.
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Jujutsu Kaisen parvient à rester frais en raison de sa conscience aiguë des tropes dans lesquels il tombe, et à la place de s’engager avec leur histoire, de jouer avec le type et de le subvertir souvent de manière amusante, sinon entièrement révolutionnaire.
Le film lié à la série, JUJUTSU KAISEN 0, bien qu’il s’agisse d’une préquelle sur un ensemble de personnages différent, c’est une extension assez simple de cela. Réalisé par Sunghoo Park, il suit Yuta Okkotsu, un lycéen nerveux, qui s’inscrit au mystérieux lycée Tokyo Jujutsu sous la direction de Satoru Gojo après avoir été hanté par la malédiction de son ami d’enfance.
Encore une fois, il y a beaucoup de familiers dans la durée du film, donc cela aide que sous la direction de Sunghoo Park, le penchant du créateur de manga Gege Akutami pour mélanger le macabre avec la bande dessinée soit vivant et visuellement revigorant.
Même avec tout le raffinement supplémentaire apporté à sa production d’animation, les textures de JUJUTSU KAISEN 0, avec des travaux d’effets représentés par de larges coups de pinceau et des couleurs audacieuses et envahissantes. Il est facile de comprendre pourquoi le film a dominé le box-office national et étranger, un plaisir pour la foule réalisé avec la plus grande confiance et un style élégant.
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