Vous vous demandez quoi regarder ? Beaucoup d’action et d’aventure cette semaine en streaming, alors que plusieurs sorties à succès font leur chemin vers différentes plateformes alors que la saison estivale s’étend du multiplex au salon. La principale de ces versions est la dernière de Netflix Animation sous la forme de La bête de la merun nouveau film original de Chris Williams, surtout connu pour sa co-réalisation de Disney Animation’s Vaiana.
La bête de la mer est tout aussi maritime, mais avec quelques rebondissements qui lui sont propres et le cœur qui va avec. Au milieu de ce qui ressemble à une pénurie de grands films mettant en vedette des galions, avec son incroyable rendu de batailles navales avec des monstres mythiques, cela ressemble à un véritable régal.
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Pendant ce temps, au milieu de ce qui semble être une campagne visant à saturer le Web avec des photos furtives de l’ensemble de Greta Gerwig et Margot Robbie Barbie, Birds of Prey (et la fantabuleuse émancipation de Harley Quinn) retourne et la rotonde fait son chemin sur Prime Video, tandis que le drame romantique historique Liaisons dangereuses vient à iPlayer.
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La bête de la mer (2022) -Netflix
Chris Williams’ La bête de la mer est nouveau, mais il semble familier. Un peu proche dans le thème et la structure de Comment entraîner son dragoncentré sur un conflit en cours avec une faune fantastique qui change en raison d’une nouvelle compréhension de la nature exacte des choses que les humains chassent par vengeance.
Le rouge, ou c’est ainsi que la créature marine vient d’être appelée, est comme un Krokmou plus doux, mais de la taille d’un kaiju, lui ressemblant même par son apparence élégante et sa personnalité féline. Dans la représentation du lien qui se forme entre l’homme et la créature mythique La bête de la mer pourrait être décrit comme Comment entraîner son dragon passant par Vaiana (que Chris Williams a co-dirigé), Moby Dick et King Kongainsi que les histoires d’aventures que Williams aimait dans sa jeunesse.
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Le photoréalisme ne remplace pas le style, et La bête de la mer se sent dans les endroits comme la preuve de cela. Dans d’autres, c’est un vrai spectateur, baigné de teintes rouges et violettes profondes pour contraster avec sa palette naturaliste sur l’eau, ou l’or et le vert resplendissant du quartier général de la marine royale, son architecture ornée disposée au centre d’une ville insulaire impressionnante .
Regardez une bande-annonce pour La bête de la mer
Mais à ses débuts surtout, il tombe dans le piège contemporain des films d’animation 3DCG qui privilégient et fétichisent les textures réalistes dans les cheveux, l’eau et les arrière-plans mais conservent des modèles et des dessins de personnages caricaturaux, et une texture presque caoutchouteuse à la peau de leur personnage, victime de l’éclairage. calibré pour montrer le premier plutôt que le second. Il y a un conflit extrême entre la réalité de l’eau et des cheveux et, eh bien, tout le reste.
D’un autre côté, ces dessins animés contiennent beaucoup de caractère, en particulier lorsqu’ils personnifient la rudesse terre-à-terre de l’équipage de l’inévitable par rapport au privilège choyé des membres de la famille royale qui les commandent et exigent qu’ils risquent leur vie. Le problème est de concilier l’écart, l’éclairage faisant apparaître la peau du personnage de manière anormalement lisse par rapport à la rugosité intentionnelle de tout le reste.
Cela dit, il est difficile d’arrêter de regarder les cheveux somptueux de Karl Urban vaciller chaque fois qu’il parle, ou de se délecter de la conception de personnage croustillante d’un chien de mer portant un bandeau sur l’œil exprimé par Jared Harris (dont les bonafides de galion incluent l’excellent La terreur). Les accents et le dialecte marin desdits membres de la distribution sont un peu cordés et le dialogue un peu contre nature en conséquence, mais c’est charmant malgré tout. Tout comme le reste des défauts les plus flagrants du film, il est masqué par le charme et même par le pur cinétisme, car la caméra itinérante et l’utilisation amusante de l’espace sur le bateau se sentent à la fois expansives et claustrophobes lorsque la situation l’exige, ce qui devient particulièrement excitant lorsque combiné avec des choix de plans amusants et un montage énergique et rapide.
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L’histoire elle-même est amusante, se réjouissant de son aventure maritime et de son dialogue salé. La mise en scène proprement dite de l’action est dynamique et passionnante, même si les personnages souffrent sous la lumière crue du film. C’est particulièrement agréable dans la façon dont il s’amuse beaucoup avec l’échelle, ce qui pourrait être la principale différence entre lui et le conte de famille marin du travail précédent de William.
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Oiseaux de proie (2020) – Première vidéo
Avec la surexposition imminente des photos des coulisses du tournage de Greta Gerwig Barbie, Margot Robbie est probablement dans l’esprit de beaucoup de gens en ce moment. Ayant été quelque peu bloqué dans divers rôles à succès, en particulier dans l’horrible Escouade suicide (plus tard revisité par James Gunn dans sa suite La brigade suicide… pas du tout déroutant).
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À la suite de cela, cependant, est venu Oiseaux de proie, une occasion pour Robbie de cimenter son interprétation du personnage de Harley Quinn et de s’amuser un peu plus avec. Aussi connu par son titre plus long et un peu plus odieux Birds of Prey (et la fantabuleuse émancipation de Harley Quinn)La collaboration de Cathy Yan et Robbie a donné à Warner Bros. une liste de plus en plus gonflée de films basés sur DC Comics, empruntant un certain style aux films d’action de Hong Kong et à d’autres interprétations américaines de ceux-ci.
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Non seulement il a un véritable sens du lieu, mais des scènes de combat étonnamment complexes et percutantes, avec plus qu’une touche des longues prises lointaines de John Wick et une chorégraphie complexe via des films d’action de Hong Kong, avec une touche de gymnastique Looney Tunes et scandaleux accessoires pour faire bonne mesure.
Le film de Yan n’est pas trop soucieux de faire une grande déclaration ni de s’élever au-delà des autres films de bandes dessinées. Au lieu de cela, il se dirige vers une grossièreté joyeuse et une stylisation vive grâce à son décor opulent et à la conception de ses costumes. Il abuse parfois, que ce soit dans le ralenti, la voix off, les indices musicaux qui vont des reprises bizarres et haletantes des hymnes des années 80 aux gouttes d’aiguille assez évidentes.
Toujours, Oiseaux de proie l’excès joyeux fait partie du point, et bien que le kilométrage varie pour certains, pour cet écrivain, cela reste un très bon moment.
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Liaisons dangereuses (1988) – BBC iPlayer
Le drame du 18ème siècle de Stephen Frear sur les aristocrates français se séduisant et intriguant n’a rien perdu de son éclat au fil du temps.
D’après un scénario de Christopher Hampton, basé sur sa pièce de 1985 Les liaisons dangereuses, il succède à la marquise de Merteuil (Glenn Close dans l’un de ses plus beaux rôles). Elle demande à son ex-amant le vicomte de Valmont (John Malkovich, qui pourrait être choquant comme objet d’amour pour le spectateur contemporain) de séduire la jeune et vierge future épouse du comte de Bastide (un autre ex-amant à elle) dans un acte de vengeance, en échange d’une dernière nuit avec elle.
Bien sûr, le schéma s’effondre alors qu’un réseau d’affaires diverses commence, faisant partie du plaisir alors que Frears tisse un réseau séduisant de tromperie.
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