Quand Maureen Bharoocha ne réalise pas pour «Jimmy Kimmel Live !,» elle est sur un plateau de long métrage. Ses deux traits,
«Je te regarde» et «Fatal Flip», récemment diffusé sur Lifetime. Son court métrage acclamé «Hairpin Bender» a été présenté en première au Festival du film de Santa Barbara 2017.
«Golden Arm» sort en salles et en numérique le 30 avril.
W&H: Décrivez-nous le film avec vos propres mots.
MB: «Golden Arm» est un film de compagnon de voyage sur la route sur le fait de se retrouver et de se souvenir de qui sont vos vrais amis – enveloppé dans une comédie sportive drôle et sale de bras de fer.
W&H: Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire?
MB: Bras de fer! Il n’y a pas beaucoup de comédies sportives centrées sur le sport féminin, et je voulais montrer que les femmes sont à la fois compétitives, dures, sales, brutes et féminines.
W&H: À quoi voulez-vous que les gens pensent après avoir regardé le film?
MB: J’adorerais que les gens regardent et veuillent immédiatement revoir le film. Mon rêve est que ce soit un classique culte. Mary Holland et Betsy Sodaro forment un duo comique pour les âges. Vous ne pouvez pas simuler la magie qu’ils ont à l’écran.
W&H: Quel a été le plus grand défi dans la réalisation du film?
MB: Ne pas ruiner avec mon rire. Je n’ai jamais ri plus fort sur le plateau de ma vie.
Cela m’a peiné de supprimer autant de moments amusants. La coupe de mon réalisateur serait facilement 15 minutes de plus. Je veux lancer un mouvement de base pour ajouter de nouveau dans des moments amusants!
W&H: Comment avez-vous financé votre film? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.
MB: Je dois donner tout le crédit sur la façon dont ce film a été financé aux scénaristes, Ann Marie Allison et Jenna Milly. Je suis arrivé à bord il y a cinq ans, avant l’écriture du scénario. Ils m’ont proposé l’idée et j’ai fait un grésillement sur cette idée. Jenna et Ann Marie ont ensuite pris mon grésillement, ainsi que ma déclaration créative, sur la route avec leur scénario aux investisseurs.
Lorsque notre productrice Geeta Bajaj est arrivée, elle a pu amener un investisseur avec le dernier montant d’argent dont nous avions besoin, alors vraiment, Geeta est finalement la raison pour laquelle nous avons réussi à faire “Golden Arm!”
W&H: Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste?
MB: J’ai toujours pensé que j’allais être une actrice en grandissant ou une artiste comme ma mère. J’étais toujours en train de jouer et de faire des spectacles dans mon salon avec mon frère et mes cousins. Ensuite, au lycée, j’organisais toujours mes amis pour qu’ils tournent des vidéoclips ou des sketches idiots lors de soirées pyjama. Avant de savoir que je voulais être un réalisateur que je mettais en scène!
Ce n’est qu’à la première année à l’université, lorsque j’ai suivi mon premier cours d’études cinématographiques, que j’ai réalisé que les films incorporaient tous les arts: art, théâtre, photographie, composition, musique, design, éclairage et narration. J’ai également réalisé que je pouvais regarder des films, rédiger des articles et obtenir un diplôme universitaire! J’ai donc obtenu mon diplôme de premier cycle en études cinématographiques et plus tard ma maîtrise en production cinématographique à l’Université de Boston.
W&H: Quels sont les meilleurs et les pires conseils que vous avez reçus?
MB: Faites confiance à votre instinct et racontez des histoires à partir de votre perspective de vie unique. Oh, et portez des chaussures confortables et buvez de l’eau.
W&H: Quels conseils donneriez-vous aux autres femmes réalisatrices?
MB: Ne vous laissez pas surprendre par la difficulté d’être une femme dans ce secteur. Se concentrer sur ces pensées régulièrement ne servira pas votre créativité. Concentrez-vous simplement sur ce que vous pouvez contrôler. Continuez simplement à travailler, faites du bon travail et aidez les autres à se relever. Lorsque vous le pouvez, déplacez l’aiguille – n’oubliez pas qui vous a aidé et continuez à faire de la merde cool!
W&H: Nommez votre film réalisé par une femme préféré et pourquoi.
MB: «Wayne’s World» de Penelope Spheeris. Ce n’est qu’un de mes films préférés de tous les temps, et c’est depuis avant que je me rende compte qu’il a été réalisé par une femme. C’est un film qui n’a pas la mise en garde d’être un film réalisé par une femme. C’est un excellent film qui résiste à l’épreuve du temps.
Je dois beaucoup à Penelope pour développer ma sensibilité à la comédie dans la façon dont elle a réalisé ce film.
W&H: Comment vous adaptez-vous à la vie pendant la pandémie de COVID-19? Restez-vous créatif, et si oui, comment?
MB: Oh mec, ça a été un brouillard d’année, mais je suis sorti avec un nouveau long métrage que j’ai co-écrit avec Mary et Betsy. Ecrire un film avec ces dames m’a sauvé la vie. Nous nous sommes rencontrés chaque semaine pendant la pandémie pour créer et lancer des idées. C’est ce qui m’a excité et m’a donné une raison de prendre une douche! Et ce mois-ci, j’ai réalisé deux épisodes d’une série Nickelodeon intitulée «Drama Club». Je viens de terminer la réalisation d’une série de podcasts narratifs de huit épisodes de Crooked Media et Qcode intitulée «Edith» avec Rosamund Pike. Les écrivains / créateurs, Gonzalo Cordova et Travis Helwig, ont été un rêve de travailler avec.
W&H: L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles mesures doivent être prises pour rendre Hollywood et / ou le monde doc plus inclusif?
MB: Je pense qu’il est essentiel de continuer à pousser les gens à penser à des personnes en dehors de vos cercles normaux. Une chose que j’ai entendue est: «Nous avons essayé de trouver une personne de couleur pour ___ travail / rôle et nous n’avons pas pu.» Ma réponse à cela est que le problème vient peut-être de vous. Peut-être que votre cercle de créatifs fait défaut et qu’il est de votre devoir de creuser plus profondément et de rencontrer plus de gens. Ils sont là-bas – il vous suffit de faire le travail. Étant moi-même une personne de couleur qui passe sous le radar, c’est mon travail de m’assurer de me contrôler et de pratiquer ce que je prêche. Il n’y a aucune raison pour que les acteurs et l’équipe soient plus limités.
