Paul Schrader met à jour un classique du genre avec notre sélection de la semaine

Paul Schrader met à jour un classique du genre avec notre sélection de la semaine

Gens de chat [4K UHD, Scream Factory]

Qu’est-ce que c’est? Un remake d’un classique du genre.

Pourquoi le voir ? Le meilleur film de Paul Schrader en tant que réalisateur est sans doute Col bleu, mais mon préféré reste ce remake sanglant, atmosphérique et étrange du classique de Jacques Tourneur de 1942. Il parvient en quelque sorte à être à la fois sexy et l’antithèse du sexy ? Créditez le jumelage de Nastassja Kinski et Malcolm McDowell en tant que frères et sœurs avec un secret pour une partie de son étrangeté, et le mélange de grand art et de schlock de Schrader est quelque chose de magique. La partition de Giorgio Moroder ajoute à l’émerveillement d’un autre monde, et au moment où les rythmes sanglants, les singeries salaces des frères et sœurs et les fils narratifs presque mythiques entrent en jeu, c’est juste un moment très mémorable. Goofy parfois, un peu ringard même, mais l’œil de Schrader pour le terrestre et l’étrange est juste quelque chose à voir. Le nouveau 4K UHD de Scream Factory donne vie aux couleurs et aux visuels attrayants du film, ainsi qu’à quelques extras hérités.

[Extras: New 4K scan, commentary by Paul Schrader, interviews, featurettes]


Le meilleur

18831883: Une histoire d’origine Yellowstone

Qu’est-ce que c’est? La préquelle de l’émission de télévision préférée de votre père.

Pourquoi le voir ? Taylor Sheridan a rencontré un énorme succès en déplaçant son divertissement américain de la vieille école du grand écran au petit, et tandis que Yellowstone continue (la saison cinq est l’actuelle, n’est-ce pas?), Il a également trouvé le temps de livrer une série préquelle explorant le 19e de la famille racines du siècle. Sam Elliott, Tim McGraw et Faith Hill prennent la tête ici en tant que maître de wagon et un couple se dirigeant vers l’ouest avec sa famille et ses immigrants. Les méchants, les indigènes hostiles et le paysage lui-même entrent tous en jeu, assurant beaucoup d’action et de drame en cours de route. Sheridan et son équipe font du bon travail sur le front ouest de la période en capturant les détails et la saleté avec le même enthousiasme, et tout cela en fait un spectacle convaincant. Ça vaut le détour avant que sa prochaine saga ne sorte avec 1923 continuer l’histoire avec Harrison Ford et Helen Mirren (probablement en tant que couple dans leurs dernières années).

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[Extras: Featurettes]

Manquer de temps etManque de temps 1 & 2 [Arrow Video]

Qu’est-ce que c’est? Une paire de pétards Johnnie To.

Pourquoi le voir ? Lau Ching-wan joue dans les deux films en tant que détective intelligent face à des escrocs rusés. Le premier film voit Andy Lau comme un homme atteint d’une maladie en phase terminale et rancunier, et Johnnie To offre des sensations fortes, du suspense et des rythmes de caractère fantastiques entre les deux acteurs talentueux. C’est une balade amusante malgré les thèmes sérieux et a des décors et un drame accru à revendre. La suite éclaircit un peu les choses, et bien que To ne soit que co-réalisateur cette fois, le film ressemble toujours à un divertissement sans effort. Aucun des deux films n’a nécessairement été difficile à trouver au fil des ans, mais c’est fantastique de voir Arrow restaurer et sortir la paire dans cet ensemble de deux disques. Plus s’il vous plait!

[Extras: New 2K restorations, commentaries, interviews, documentary]

Symphonie pour un massacreSymphonie pour un massacre

Qu’est-ce que c’est? Un groupe d’escrocs se comporte comme des escrocs.

Pourquoi le voir ? Ce thriller français du début des années 60 démarre avec une configuration assez familière alors qu’une bande de criminels se réunit pour voler les profits d’autres méchants, mais cela change assez tôt. Le braquage est un succès, puis la vraie duplicité commence. La méfiance et la suspicion surgissent après que l’un a trahi les autres, et c’est une route de plus en plus sombre sur laquelle ils se dirigent tous. L’un des vrais moments forts ici est de voir Jean Rochefort jouer un homme terrible, terrible. Le film aurait facilement pu être un peu plus court car sa durée de près de deux heures semble définitivement étirée, mais son atmosphère et son suspense font des merveilles.

[Extras: New 2K restoration, featurette]

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Le reste

Soleil [KL Studio Classics]

Qu’est-ce que c’est? L’histoire d’un espion légendaire et atypique.

Pourquoi le voir ? L’histoire du cinéma est remplie de films qui n’auraient pas été réalisés plus tard, et ce récit rempli d’intrigues et de drames de guerre ne pouvait provenir que de The Cannon Group au milieu des années 80. Sylvia Kristel joue pour le réalisateur Curtis Harrington dans le rôle de Mata Hari, une artiste de boîte de nuit qui voit sa vie interrompue par la Première Guerre mondiale alors qu’elle utilise ses pouvoirs de séduction pour voler des secrets et les transmettre entre les factions belligérantes. Au diable l’angle historique, Harrington a Kristel seins nus avant la fin du générique d’ouverture et la maintient ainsi pendant une grande partie du temps. Cependant, le film prend ses relations dramatiques au sérieux et propose une production assez somptueuse. Cela dit, son désir de plaire à la foule de T&A dépasse souvent les autres intentions.

[Extras: Commentary]

L’île mystérieuse des belles femmes [KL Studio Classics]

Qu’est-ce que c’est? Une visite sur une île isolée révèle un groupe de femmes perdues.

Pourquoi le voir ? Alors que le titre et la prémisse semblent plus conformes au tarif direct en vidéo, il s’agit en fait d’un film de la fin des années 70 conçu pour la télévision. C’est assez léger pour cette raison à la fois dans son impertinence et sa montée en violence, mais les fans du sous-genre particulier (téléfilms des années 70) apprécieront son casting – Jayne Kennedy, Deborah Shelton, Steven Keats, Peter Lawford et Clint Walker – et mineur sensations fortes. Le noyau met en place un contraste saisissant entre les hommes et les femmes tout en tissant un petit mystère et quelques menaces extérieures.

[Extras: New 2K master, commentary]

Olga

Qu’est-ce que c’est? Une gymnaste adolescente rate la révolution de son pays d’origine.

Pourquoi le voir ? Ce drame est un mélange intrigant de passage à l’âge adulte, de compétition sportive et d’histoire moderne. Olga est ukrainienne, vit et s’entraîne en Suède et regarde de loin ses compatriotes donner naissance à la révolution ukrainienne. Les trois fils narratifs sont à des degrés divers d’engagement, et l’effet de l’ensemble semble également assez solide, mais celui constante qui fonctionne tout au long est la performance principale par Anastasiia Budiashkina. Vous ressentez le va-et-vient entre l’enthousiasme pour ses opportunités actuelles et le regret de quitter la maison.

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[Extras: None]

La chaleur de l’été [KL Studio Classics]

Qu’est-ce que c’est? Un jeune couple rencontre des difficultés après avoir accueilli un jeune homme chez lui.

Pourquoi le voir ? C’est sans doute un choix curieux de faire un thriller sensuel avec Anthony Edwards, Lori Singer et Bruce Abbott, mais c’est le jeu ici avec des résultats mitigés. À quatre-vingts minutes, le film semble très pressé, les premiers battements dramatiques se produisant beaucoup trop vite pour atterrir avec un poids ou un drame réel. On ne comprend pas le couple avant que l’infidélité ne s’installe, et on n’a pas ressenti la tension avant que la relation ne vire à la violence. Le résultat est un film qui fonctionne probablement mieux comme pièce de caractère que comme thriller dramatique.

[Extras: None]

Le dixième homme [KL Studio Classics]

Qu’est-ce que c’est? Un homme conclut un marché pour éviter le peloton d’exécution et doit faire face aux conséquences.

Pourquoi le voir ? Anthony Hopkins fait la une de cette adaptation du roman de Graham Greene, mais même la présence partagée de Derek Jacobi et Kristin Scott Thomas ne peut pas la rendre aussi dramatique qu’elle le voudrait. Le noyau est là dans le voyage de l’homme – il évite le peloton d’exécution en donnant sa fortune à la famille de l’autre homme pour leur rendre visite des années plus tard sous un faux nom – mais une si grande partie se déroule si lentement qu’il passe à côté de l’impact de les rythmes dramatiques. Pourtant, il y a du plaisir à voir Hopkins et Jacobi s’affronter.

[Extras: Both 1.78:1 and 1.33:1 versions]


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