Les motifs musicaux sont une sacrée drogue. De plus, la drogue est une sacrée drogue.
Divertissement au sommet
Par Meg Shields · Publié le 18 mai 2022
Bienvenue dans The Queue – votre distraction quotidienne de contenu vidéo sélectionné provenant de l’ensemble du Web. Aujourd’hui, nous regardons un essai vidéo qui explique pourquoi la partition du Requiem for a Dream de Darren Aronofsky est si terrifiante.
L’un des films d’horreur les plus sanglants jamais réalisés, Requiem pour un rêve a sans doute fait plus pour détourner les enfants de la drogue que DARE ne l’a jamais fait. Une fonctionnalité révolutionnaire incroyablement sombre et émotionnellement dévastatrice de Darren Aronofsky, le film de 2000 suit quatre habitants de Coney Island dont les rêves utopiques sont régulièrement écrasés par leurs dépendances respectives. Alors que Sara (Ellen Burstyn), obsédée par la célébrité, avale de la vitesse pour perdre du poids pour une prochaine apparition dans un jeu télévisé, son fils (Jared Leto) et son entourage (Marlon Wayans et Jennifer Connelly) poursuivent leurs propres rêves et dragons avec des résultats tout aussi horribles.
L’un des composants les plus emblématiques (si vous voulez l’appeler ainsi) du film – en dehors de ses images cauchemardesques – est sa partition. Composé par Clint Mansell (dans sa deuxième de six collaborations avec Aronofsky), le thème « Lux Aeterna » était particulièrement incontournable au tournant des millénaires. Aujourd’hui, il est indéniablement reconnaissable même si vous n’ai pas vu le film d’Aronofsky; une mélodie sans résolution qui tourbillonne et tourbillonne, poursuivant éternellement sa queue comme nos quatre protagonistes tragiques.
Mais, comme le souligne l’essai vidéo, cela vaut la peine de replacer le morceau emblématique dans son contexte. Comme l’essai vidéo ci-dessous l’explique en détail évocateur, il y a six motifs musicaux principaux au sein de la partition de Mansell : Lumière éternelle (la thèse du film représentant l’échec des rêves à réussir sous l’ombre de l’addiction) ; faire la fête (débordant de haute énergie contagieuse); rêve (qui, comme son nom l’indique, évoque une planification irréaliste); fantôme (un refrain mélancolique pour les amants condamnés du film) ; tendu (débordant d’émotions submergées), et enfin effondrement (un point culminant douloureux sur les conséquences de la dépendance).
L’essai déballe chacun de ces motifs un par un, racontant comment chacun d’eux est tissé tout au long du récit du film et renforcé par une conception sonore énervante et viscérale (je n’ai plus jamais besoin d’entendre une scie à os, merci). Profitez-en et n’oubliez pas de choisir judicieusement vos poisons !
L’essai vidéo suivant contient des spoilers d’histoire, ceci est votre avertissement ! De plus, même si je suppose que la réputation de ce film le précède, sachez que l’essai vidéo contient des images dérangeantes.
Regardez “La notation efficace de Requiem pour un rêve”:
Qui a fait cette?
Cet essai vidéo sur ce qui fait la partition de Requiem pour un rêve si terrifiant est par Films Spikima, un Coréen-Canadien qui dépose des joyaux sur YouTube depuis 2019. Vous pouvez vous abonner à la chaîne de Spikima pour d’autres essais incroyables ici. Et vous pouvez les suivre sur Letterboxd ici.
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Meg Shields est l’humble garçon de ferme de vos rêves et un contributeur principal à Film School Rejects. Elle dirige actuellement trois rubriques à FSR : The Queue, How’d They Do That ? et Horrorscope. Elle est également conservatrice pour One Perfect Shot et rédactrice indépendante à louer. On peut trouver Meg en train de crier à propos de “Excalibur” de John Boorman sur Twitter ici : @TheWorstNun. (Elle/Elle).
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