Après avoir pris sa retraite en tant que joueur de rugby professionnel en 2019, James Haskell a troqué les projecteurs du stade de Twickenham contre les lumières clignotantes des boîtes de nuit en tant que DJ et a sorti son premier single “ Make You Feel ” (2021). La piste a atteint un peu plus de 115000 flux sur Spotify jusqu’à présent, des producteurs de renom tels que Carl Cox la plaçant en haute estime. J’ai pu discuter avec James en lien avec Student Music Network pour discuter des tenants et des aboutissants de sa dernière version, et comment son nouveau cheminement de carrière se compare à celui du rugby professionnel.
Nous sommes ici pour parler de votre nouveau single ‘Vous faire sentir‘- comment en êtes-vous venu à produire le single?
Je suis impliqué dans le DJ depuis 9 ans, qui a commencé par utiliser la musique comme un outil d’avant-jeu pour m’aider à me motiver. Nous connaissons tous le pouvoir de la musique et à quel point elle est émotive, c’est pourquoi je me suis lancée dedans. J’allais souvent à Vegas et à Ibiza, et je voyais le DJ debout à l’avant avec l’attention sur eux – ils contrôlaient l’ambiance de tout le monde, et tout était centré autour d’eux. Je suis un grand spectacle et j’aime la musique, alors j’ai pensé pourquoi ne pas apprendre [how to DJ].
J’ai suivi un cours et fait mon premier concert au Ministry of Sound, ce que j’ai trouvé génial, mais beaucoup de gens m’ont dit que je ne serais jamais pris au sérieux quand je faisais du DJ parce que j’allais toujours être un “ DJ célèbre ”, tout que ce soit une célébrité de la liste Z. Pour progresser, il a été suggéré que je crée une émission de radio, j’ai donc commencé Backrow Radio, puis j’ai progressé vers la production de musique après un cours de tournée de 12 semaines. Mon bon ami Alex Grover a aidé à démarrer le processus d’apprentissage d’une compétence technique que je n’avais tout simplement pas par rapport à ses 20 ans d’expérience, et maintenant nous avons 6 titres prêts à sortir, avec ‘Make You Feel’ étant le premier. Les gens en lock-out ne vivent pas ces moments de “ mettre les mains en l’air ”, c’est ce que je voulais créer avec ce premier single. Je suis époustouflé par le soutien des auditeurs et des DJ professionnels.
D’où vous êtes-vous inspiré en termes de production?
À l’époque, les DJ étaient là en tant que sélecteurs pour mettre les disques d’autres personnes et organiser une soirée. Aujourd’hui, comme on l’a vu avec Calvin Harris et Tiesto, chacun produit sa propre musique. La facilité de production et le fait que les gens peuvent désormais fabriquer des trucs à partir d’ordinateurs portables – comme on le voit dans le documentaire Avicii et par Daniel Bedingfield qui en a fait un numéro un depuis sa chambre – le rend plus accessible aux autres. J’ai un mélange tellement éclectique d’intérêts musicaux, et donc l’aide à la production d’Alex pour rassembler tout cela en quelque chose de tangible a été inestimable pour ma progression de DJ. Un de mes prochains morceaux a une vraie sensation des années 80 dans une sorte de maison – être capable de créer une telle combinaison de genres est vraiment important pour moi.
Vous avez été guidé par Alex pour vous guider tout au long de votre parcours de production, mais pour tous ceux qui débutent dans la production musicale, que leur conseillez-vous d’apprendre?
Avec la production, c’est comme n’importe quelle autre compétence dans la vie – vous pouvez apprendre pendant 30 ans, et il y aura toujours quelqu’un de meilleur que vous. Vous devriez simplement commencer par le faire, plutôt que d’en parler. Il y a de très bonnes ressources disponibles maintenant, comme des cours créés par des DJ qui n’ont pas pu sortir à cause de la pandémie, et il existe de fantastiques modules de base. Il s’agit de jeter les bases – il existe d’excellents tutoriels sur YouTube, mais je pense que vous devez d’abord mettre le cadre en place avec des conseils avant d’ajouter des éléments plus sophistiqués – vous n’achetez pas le livre avant d’avoir la bibliothèque. Comprendre comment le faire d’abord avec ce que vous avez, avant de sortir et d’acheter tout le matériel, est une autre chose que je suggérerais.
Quelles sont les principales similitudes entre le rugby au niveau international et le DJing? Qu’avez-vous retenu de votre carrière de rugby et postulé au Djing?
Il y a beaucoup de similitudes. Premièrement, la préparation – la formation et la compréhension de votre métier, afin que vous soyez techniquement compétent est importante. En entrant dans une performance sur le terrain, je savais que j’avais fait la pratique, et je savais que j’avais appris la compétence et que je l’exécutais – le DJing est exactement la même chose. Oui, vous jouez fondamentalement de la musique et “ l’opposition ” en tant que telle est différente, entre une autre équipe et la foule à laquelle vous faites face, mais l’excitation et les nerfs [of being a DJ]et la réaction générale aux grands moments crée le même sentiment que j’ai eu en jouant. Pour moi, c’est pourquoi je l’ai fait, c’est un remplacement parfait.
Si vous pouviez remixer n’importe quelle chanson, quelle serait-elle et comment y mettriez-vous votre propre touche?
Beaucoup de chansons passent toujours très bien comme «Rhythm Is A Dancer» et «Show Me Love», donc ça pourrait être bien, mais elles ont déjà été faites. En fait, je pense que j’aimerais créer un mix maison d’une chanson de Craig David comme «Seven Days». Quelque chose que dès que vous jouez, tout le monde connaît les mots et tout le monde va chanter. Je ne sais pas si j’ai encore les compétences nécessaires pour cela, mais j’aimerais bien essayer. Ce serait génial.
Si jouer à Twickenham ou être sélectionné pour l’équipe des Lions est le summum du rugby, quel est le concert de rêve pour vous en DJing?
Il y a quelques endroits où je veux désespérément jouer. Tomorrowland en Belgique, comme j’y suis allé plusieurs fois [in the crowd]et c’est le niveau suivant, donc jouer là-bas serait incroyable – de préférence sur la scène principale, mais allons-y doucement. J’ai également passé certaines des meilleures nuits à Wild Corner à Hi Ibiza [a restroom fitted with a DJ booth]. Normalement, la plupart des gens ont des nuits terribles quand ils passent toute la nuit aux toilettes, mais j’y ai passé des nuits incroyables! Tous sont très différents mais sont sur ma liste de seau quoi qu’il en soit.
Qui voudriez-vous faire ressortir si vous pouviez faire jouer quelqu’un sur une piste en direct?
Si je devais DJ dos à dos avec quelqu’un, ce serait Carl Cox à Tomorrowland. Lui et moi pendant quatre heures serait le niveau suivant. Je commençais simplement et j’entrerais dans des airs techno très sombres à la fin. Si nous parlons en termes de copains, cependant, j’aimerais être Djing dans un lieu comme Blue Marlin, où je peux regarder mes amis et mon partenaire passer un bon moment depuis la cabine de DJ au coucher du soleil.
Si vous pouviez avoir une chanson thème pour chaque fois que vous entriez dans une pièce, quelle serait-elle et pourquoi?
J’y ai pensé l’autre jour en fait. La chanson que je choisirais s’appelle «You Don’t Mess Around with Jim» de Jim Croce, qui a été jouée dans Stranger Things. C’est une excellente chanson country, et son bon rythme le rend parfait pour entrer. Vous devriez certainement l’écouter.
Votre nouveau single s’appelle «Make You Feel» et le morceau lui-même m’a fait ressentir un sentiment de nostalgie pour les classiques des clubs des années 90 et 00. Quelles chansons vous rendent nostalgique lorsque vous les écoutez, et que ressentez-vous en créant et en produisant de la musique?
C’est exactement ce que nous voulions réaliser avec la piste [Make You Feel]. J’étais assis dans le studio et je l’ai joué à ma femme et elle a dit: «J’adore ça, c’est tellement 90!». La musique des années 80 et 90 est un genre insurmontable au niveau des chiffres, c’est vraiment incroyable. Comme mentionné précédemment, “ Rhythm Is A Dancer ” et “ Show Me Love ” sont le genre de chansons qui vous rappellent ces moments où vous êtes sorti et que vous avez fait la fête, et je dirais donc que ce genre de chansons me rend nostalgique. .
Depuis que vous vous êtes retiré du rugby, vous vous êtes occupé en tant que podcasteur; auteur; Personnalité tv; Combattant MMA et maintenant DJ. Pourquoi aimeriez-vous le plus être connu et quel genre d’héritage voulez-vous laisser pour vous-même?
Il est très difficile d’être connu pour quelque chose pendant 35 ans de sa vie et de recommencer, mais j’aimerais penser qu’il me reste plus de vie à faire que ce que j’ai vécu jusqu’à présent. Mon désir de devenir un combattant de MMA est né en essayant de combler le vide créé par ma retraite en tant que joueur de rugby professionnel. Je voulais faire partie d’une équipe et me former à nouveau. Je me suis préparé pendant 6 mois, puis il a été annulé le mois précédent [due to the COVID-19 pandemic], ce qui était horrible parce que tous ces efforts avaient été gaspillés. Je suis conscient que d’autres personnes ont connu une situation bien pire en perdant des vies et des affaires, mais il a été difficile de l’accepter, car il s’agit d’un sport nutritionnel dans lequel vous ne pouvez pas simplement plonger.
Tout ce que je fais est centré sur la performance, donc j’aimerais être connu comme quelqu’un qui a donné à la vie le maximum absolu, en essayant de nouvelles choses et en profitant généralement de la vie en m’amusant et en faisant des choses que j’aime faire. Après avoir obtenu votre diplôme et être entré dans le monde réel, vous devez prendre des décisions pour faire des choses que vous ne voulez pas faire parce que vous devez payer les factures, mais si vous avez la chance de créer une situation où vous êtes capable de faire ce que vous aimez , vous aurez beaucoup plus de succès. C’est une sorte de trait masculin de capitaliser sur la poursuite de quelque chose où vous pouvez gagner le plus d’argent, mais si vous n’avez pas la passion, vous échouerez. Ma philosophie est de réaliser une passion, qui à son tour répond à mon désir d’être une grande démonstration. Si je pouvais organiser des conférences de motivation trois jours par semaine sur des sujets comme la motivation et la santé mentale, puis DJ trois jours par semaine, ce serait mon rêve. Je suis également sur le point de commencer à écrire mon sixième livre qui est vraiment important pour moi, et qui revient à nouveau à la performance. Je suis un conteur et c’est ce que je veux faire – tant que je reste dans ce genre de voies, je suis sûr que je serai heureux.
Quels étaient vos objectifs lorsque vous avez sorti ‘Make You Feel’ pour la première fois et que vouliez-vous transmettre aux gens en tant qu’artiste, pour montrer que c’est qui vous êtes et ce que vous aimez faire?
Ce qui est étrange, c’est que je n’avais pas vraiment d’attentes, car c’était un monde tellement inconnu pour moi à l’époque. Cela est peut-être en partie dû à la situation de verrouillage à l’époque. Habituellement, les DJ réguliers échantillonnent et testent la musique de leurs sets pour voir comment cela fonctionne devant une foule, puis elle est peaufinée en studio jusqu’à ce qu’elle obtienne une réponse positive. Je n’ai joué ce morceau à aucun autre public que mes amis, donc heureusement le label l’a aimé et l’a sorti. Quand il a été joué [Kiss] Radio qui a été un moment énorme – aussi bien que d’être choisi pour jouer au rugby pour l’Angleterre. Quand j’étais joueur, je n’ai jamais célébré les petites choses parce que vous passez constamment au prochain jeu, mais avec la production musicale, je suis capable de le faire. Je veux être connu comme quelqu’un qui a fait de la bonne musique qui vous a donné envie de faire la fête. Pour moi, chevaucher la frontière entre l’underground et le commercial est important, car il ne sert à rien de faire de la musique purement techno car c’est un marché de niche. Je veux jouer devant des foules où il y a une réaction, et où la piste peut aller quelque part avec ces moments de construction en elle. En fin de compte, je veux m’améliorer et m’améliorer en production, ce qui prendra beaucoup de temps et de travail acharné.
Écoutez le nouveau morceau de James «Make You Feel» ici.
