Quelques-uns de nos films préférés : sept comédies musicales à venir notées | Comédies musicales

Annette

(3 septembre)

En un mot
Leos Carax, directeur d’art et essai de Bonkers (Moteurs sacrés) collabore avec le groupe art-pop dingue Spfarks pour créer un opéra rock complètement dérangé dans lequel le comédien volatile d’Adam Driver et la diva éthérée de l’opéra de Marion Cotillard donnent naissance à une fille de marionnette angélique. Les choses deviennent encore plus étranges à partir de là.

C’est pour qui ?
Il s’agit d’un visionnage essentiel pour les congrégations ardentes respectives de Carax et Sparks – ces dernières ayant récemment gagné de nouveaux convertis via le documentaire fortuit d’Edgar Wright. Les frères Sparks. Au-delà de ces fandoms, toute personne ayant un goût pour l’avant-garde devrait se lancer.

Adam Driver dans Annette. Photographie : Festival du film de Melbourne

Chanson hors du commun
Souvent répétitives et anti-mélodiques, les airs ne sont pas évidents. Mais le numéro d’ouverture, So May We Start – dans lequel le réalisateur, le groupe et les acteurs se réunissent en un chœur rugissant, agressif et fixant l’ordre du jour – est un tempête.

Ils disent
Annette est un opéra cinématographique ; aussi follement ambitieux, drôle, poignant, tragique et formellement dingue que vous l’espériez l’union de Carax et Sparks. (Edgar Wright)

Ça passe ou ça casse
Frappé. Une proposition d’amour ou de haine immédiatement polarisante à Cannes – où elle a ouvert le festival et remporté le prix du meilleur réalisateur pour Carax – Annette enragera autant de téléspectateurs qu’il captivera. Mais cela ressemble à un véritable objet culte en devenir, avec un public qui survivra à bon nombre de ses rivaux musicaux les plus accessibles.

Le respect

(10 septembre)

Jennifer Hudson avec Mary J Blige dans Respect.
Jennifer Hudson avec Mary J Blige dans Respect. Photographie : MGM/Quantrell D. Colbert/Allstar

En un mot
Trois ans après la mort d’Aretha Franklin, la reine incontestée de la soul reçoit l’inévitable traitement biopic hollywoodien. Le metteur en scène de théâtre sud-africain Liesl Tommy est à la barre, tandis que la star de premier choix de Franklin – Idole américaine Rejeter Jennifer Hudson, lauréate d’un Oscar et d’un Grammy, prend la tête.

C’est pour qui ?
Les mêmes nostalgiques de la soul des années 60 qui ont afflué au premier film de Hudson dans Filles de rêve apparaîtra pour les nombreux numéros de performance méticuleusement remis en scène du film. Une pièce substantielle pour le public confessionnel – le film insiste beaucoup sur la relation de Franklin avec Dieu et l’église – est moins attendue.

Chanson hors du commun
La plupart des succès emblématiques de Franklin sont sous les projecteurs, mais une scène de studio détaillant son réarrangement dramatique de sa chanson révolutionnaire, I Never Loved a Man (The Way I Love You), est facilement le point culminant du film, avec Hudson clouant la voix courageuse.

Ils disent
“Ce n’est pas un film aussi convaincant que Franklin était un chanteur, mais bien que le film ne capture jamais pleinement son éclat, il y fait au moins effectivement allusion.” (Divertissement hebdomadaire)

Ça passe ou ça casse?
Un coup mineur. Les critiques des États-Unis ont été tièdes, dénonçant l’adhésion du film à la formule biopic et anéantissant ses espoirs d’Oscar – mais si vous recherchez simplement une grande chanteuse qui lui donne tout pour le catalogue Franklin, vous ne serez pas déçu.

Tout le monde parle de Jamie

(17 septembre)

Max Harwood et RIchard E Grant dans Tout le monde parle de Jamie.
Max Harwood et Richard E Grant dans Tout le monde parle de Jamie. Photographie : Studios du 20e siècle/Allstar

En un mot
Dans un paysage musical du West End dominé – avant Covid, au moins – par des spectacles de juke-box et des adaptations du film à la scène, le spectacle de bien-être de Tom MacRae et Dan Gillespie Sells sur une drag queen du secondaire était un rare succès britannique original, attirant le public avec des airs joyeux et des messages inspirants. Ce film de longue haleine vise à répéter l’astuce.

C’est pour qui ?
Tous ceux qui ont eu le cœur réchauffé par l’émission, un groupe démographique qui couvre toute la gamme des adolescents ouverts d’esprit à leurs mères en passant par leurs aînés LGBTQ. Tout comme Course de dragsters de RuPaul élargi l’audience de niche pour le drag, donc Tout le monde parle de Jamie a suivi.

Chanson hors du commun
La chanteuse Frankie Goes to Hollywood Holly Johnson a enregistré une nouvelle chanson pour la bande originale du film, bien qu’il soit peu probable qu’elle dépasse les vers d’oreille originaux de la série, dont l’hymne impertinent et vous ne savez même pas que c’est le plus insistant.

Ils disent
“Il s’agit d’amour inconditionnel et nous savons que notre public mondial tombera amoureux de Jamie alors qu’il surmonte l’adversité pour vraiment trouver son moi authentique.” (Directrice d’Amazon Studios Jennifer Salke)

Ça passe ou ça casse
Un raté, nous le craignons. Les espoirs étaient autrefois grands pour un smash local, mais après qu’il a été démarré à partir de sa date de sortie en 2020 et vendu par Disney à Amazon – qui sautera les cinémas pour le présenter en première mondiale sur Prime – le buzz s’est calmé. Qu’est-ce qu’un plaisir de foule sans foule ?

Cher Evan Hansen

(22 octobre)

Kaitlyn Dever et Ben Platt dans Cher Evan Hansen.
Kaitlyn Dever et Ben Platt dans Cher Evan Hansen. Photographie : Landmark Media/Alamy

En un mot
Le spectacle sur scène, sur un lycéen en difficulté mêlé à la tragédie d’un camarade de classe, a pris d’assaut les prix Olivier et Tony. Le film est réalisé par Steven Chbosky, qui a déjà navigué sur un territoire adolescent sensible avec Le monde de Charlie; le leader de l’émission, Ben Platt, revient, avec Julianne Moore et Amy Adams augmentant la puissance des stars.

C’est pour qui ?
Une affaire plus sérieuse que les comédies musicales scolaires récentes telles que Tout le monde parle de Jamie ou Le bal, Cher Evan Hansen peut-être ne courtisera-t-il pas un public aussi large: il y a moins d’accroche ici pour les personnes qui ne connaissent pas la série.

Chanson hors du commun
Il se vante du super-duo de compositeurs de Benj Pasek et Justin Paul, les gars qui ont gardé les songbooks de La La Land et Le plus grand showman en boucle dans nos têtes. La ballade propulsive Waving Through a Window illustre leur fusion entre l’intelligence pop et la grandeur de Broadway.

Ils disent
«Ce film traite en fin de compte de la guérison, du pardon et réaffirme à quel point nous sommes tous connectés et essentiels les uns aux autres. Nous ne pouvions pas penser à une idée plus importante pour célébrer cette année. (Directeur artistique du festival du film de Toronto, Cameron Bailey)

Ça passe ou ça casse
La première bande-annonce, sortie en mai, était une grosse vieille miss, rondement ridiculisée en ligne pour ses excès sentimentaux et l’apparence quelque peu, euh, mature de Platt, 27 ans, adolescent. C’est l’ouverture du festival du film de Toronto le mois prochain, et le fardeau de la preuve est levé.

Tic, Tic… Boum !

(12 novembre)

Andrew Garfield et Alexandra Shipp sur le tournage de Tick, Tick… ​​Boom !
Andrew Garfield et Alexandra Shipp sur le tournage de Tick, Tick… ​​Boom ! Photographie : Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images

En un mot
Avant sa mort en 1996, Louer le compositeur Jonathan Larson a créé une comédie musicale autobiographique sur un compositeur de théâtre face à ses démons ; il a été assemblé à titre posthume dans un spectacle off-Broadway et West End. Maintenant, il arrive à l’écran, avec Andrew Garfield dans le rôle de Larson et Lin-Manuel Miranda faisant ses débuts en tant que réalisateur.

C’est pour qui ?
Le culte mondial des « Rentheads » – fans obsessionnels de la définition de Larson, La Bohème-travail inspiré – est grand, et 20 ans après Tic, Tic… Boum !, ils auront hâte de voir un film du projet de passion moins populaire de leur idole. Le reste d’entre nous pourrait avoir besoin de plus de persuasion.

Chanson hors du commun
Louder Than Words est le genre de ballade en plein essor, cœur sur manche (« Si nous ne nous réveillons pas et ne secouons pas la nation, nous mangerons la poussière du monde ») qui aurait pu venir de Louer; la bande-annonce du film taquine une interprétation vigoureuse.

Ils disent
“[Lin Manuel Miranda] est comme un mélange fou du gamin de huit ans le plus précoce qui n’arrête pas de parler et fait référence à tout, tout en étant l’un des génies créatifs de notre temps. Je l’aime – travailler avec lui a été un privilège. (Andrew Garfield)

Ça passe ou ça casse
Un succès de niche : la bande-annonce a semblé satisfaire les fans, et Garfield a certainement l’air d’y aller. Mais l’histoire de Larson a-t-elle un attrait croisé ?

Charme

(26 novembre)

Charme.
Antonio et ses amis animaux à Encanto. Photographie : Disney

En un mot
L’animation de Disney a maintenu à flot la comédie musicale sur grand écran à l’ancienne, même dans les jours les plus maigres du genre, et leurs derniers looks s’inscrivent dans la tradition classique. Ce fantasme d’une jeune fille colombienne en quête de protéger les pouvoirs magiques de sa famille s’enorgueillit d’une chanson de Lin-Manuel Miranda – qui, entre cela, Tic, Tic… Boum !, Dans les hauteurs et Netflix Vivo, ne semble pas avoir dormi depuis des années.

C’est pour qui ?
Le même public familial toujours renouvelé qui savoure toutes les autres aventures animées colorées de Disney – ils savent de quel côté leur pain est beurré.

Chanson hors du commun
Nous n’avons pas encore entendu toute la partition de la chanson, mais une bande-annonce publiée le mois dernier a dévoilé un numéro latin animé et optimiste – Colombia, Mi Encanto, chanté par le vétéran colombien Carlos Vives – qui augure bien pour le reste de la bande originale apparemment bilingue du film.

Ils disent
« Nous sommes tombés amoureux des gens, de la culture et du carrefour des styles musicaux qui existent dans la région », a déclaré Miranda lors de la présentation de Disney où le film a été annoncé – eh bien, il le ferait, n’est-ce pas ?

Ça passe ou ça casse
Un coup presque infaillible. La dernière fois que Miranda a composé une comédie musicale pour Disney, le résultat a été Moana – tout contrecoup culturel persistant contre le créateur de Hamilton, après la controverse sur le colorisme au cours de cet été Dans les hauteurs, il est peu probable que cela gêne ici.

West Side Story

(10 décembre)

La scène de danse du prochain West Side Story de Steven Spielberg.
La scène de danse du prochain West Side Story de Steven Spielberg. Photographie : 20th Century Fox/Niko Tavernise/Allstar

En un mot
Soixante ans après sa première adaptation cinématographique gourmande aux Oscars, la bien-aimée, Roméo et Juliette-La vivace inspirée de Broadway obtient un remake, avec Steven Spielberg lui-même à la direction, le gagnant de Pulitzer Tony Kushner (Anges en Amérique) mettant à jour le scénario et une distribution plus diversifiée que l’original.

C’est pour qui ?
Absolument tout le monde, Disney espère: le film de Spielberg était censé être la grande attraction de Noël de l’année dernière et la saison des récompenses pleine d’espoir, avant d’être retardé d’un an par la pandémie. La romance adolescente du film ciblera la génération Z, mais aussi les parents et grands-parents élevés sur l’original.

Chanson hors du commun
Choisissez votre préféré, vraiment. Mais si les nouveaux Tony et Maria de Spielberg – Ansel Elgort et YouTuber devenu acteur Rachel Zegler – ne s’envolent absolument pas dans leur interprétation de Somewhere, les gens ne seront pas ravis.

Ils disent
Personne ne l’a encore vu, mais Rita Moreno – qui a remporté un Oscar pour l’original et joue un autre rôle ici – a endossé la démarche de Spielberg : « J’avais des choses à lui dire sur l’autre production et sur les Latinos. Il s’est vraiment donné beaucoup de mal pour s’assurer qu’il avait raison.

Ça passe ou ça casse?
Trop tôt pour le dire. Mais même avec son pedigree, le nouveau West Side Story devra surmonter le scepticisme de nombreuses personnes qui pensent que le classique de 1961 n’est pas améliorable, et d’un autre contingent qui avait espéré qu’il ne reviendrait pas à deux hommes blancs plus âgés de mettre à jour cette histoire.

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