Rare Beasts Review – L’anti-romcom délicieusement sombre et impassible de Billie Piper | Films romantiques

BLe premier long métrage d’illie Piper en tant que scénariste-réalisateur est un «anti-romcom» particulier – un post-Sac à puces-histoire de relations homme / femme dysfonctionnelles, teintée de fantaisie musicale et construite autour d’un dialogue théâtral amèrement comique. Boosté par un casting exceptionnel et partageant une énergie nerveuse avec le récent succès télévisé de Piper Je déteste Suzie, c’est un travail ambitieux et nerveux qui trébuche parfois sur ses propres talons stylistiques, mais qui prouve toujours, comme Buzz Lightyear l’a découvert, que voler est essentiellement une chute avec style.

Piper incarne Mandy, une mère célibataire, vivant avec sa propre mère, Marion, interprétée par le grand Kerry Fox. Mandy, orientée vers sa carrière, est décrite comme une présence «en colère et bouillonnante», qui, enfant, écrivait des lettres d’amour entrecoupées de menaces de mort. Maintenant, elle élève un fils, Mélèze (Toby Woolf), en proie à des tics anxieux. Dans une tentative de calmer sa haine de soi innée, Mandy répète un mantra peu convaincant («Bien que je sois effrayée et en colère, je m’aime et me respecte toujours»), tout en tapotant ses tempes de toute urgence. En revanche, Marion fumeuse à la chaîne s’est repliée dans une résignation fatiguée du monde, son demi-sourire sournois mêlant défi et défaite.

Lors d’un dîner de curling avec son camarade de travail tendu Pete (Leo Bill, qui s’est avéré si étrangement fascinant dans En tissu), Mandy apprend qu’il est un homme «de foi» qui trouve les femmes intolérables, mais refuse de s’en passer. Mandy répond sardoniquement qu’il ressemble à un violeur classique. Il est difficile d’être en désaccord. Pourtant, après avoir vomi dans la rue, elle se lance dans une relation lacérante maladroite et quelque peu masochiste avec Pete. «Je veux me dévoiler une pièce à la fois», lui dit-elle, «pour que je puisse vous parler de ce que je déteste physiquement chez moi.»

Peut-être que Mandy est attirée par Pete parce qu’il comble un vide laissé par son père Vic (David Thewlis), un personnage tout aussi éprouvant dont l’amertume et le regret transforment un sourire en ricanement. Ailleurs, Pete ne ressemble à rien de plus qu’un autre enfant, rejoignant Larch dans des accès de colère publique. En fin de compte, c’est la propre bataille de Mandy pour définir qui elle est et ce qu’elle est vraiment vraiment veut, c’est au centre de la scène.

Piper et Thewlis ont récemment travaillé ensemble sur Craig Roberts Beauté éternelle, un portrait sombre mais aussi empathique de la schizophrénie, inspiré par un membre très aimé de la famille de Roberts. Il existe des similitudes stylistiques entre le film acclamé de Roberts et la bizarrerie décalée de Piper, qui semble également s’inspirer de l’histoire personnelle du cinéaste. Pourtant Pete (qui semble être un cousin éloigné du personnage d’Adam Sandler de Amour bourré de punch) et Mandy sont tous deux clairement les emblèmes d’une crise plus large du XXIe siècle, existant dans un état hyper-réel de quasi-panique, au bord d’une dépression nerveuse.

Avec sa bande-son franche, Bêtes rares semble constamment prêt à éclater en un numéro de chanson et de danse, bien que sans l’artifice archi de l’acte final de Charlie Kaufman Je pense à la fin des choses. Il y a un bord presque vaudevillien dans plusieurs des décors les plus inventifs du film, avec une tragédie qui se heurte à un slapstick émotionnel à un effet bizarrement comique. Félicitations au directeur de la photographie Patrick Meller et à la monteuse Hazel Baillie qui jonglent entre des plans soigneusement chorégraphiés et des images à la première personne plus impressionnistes, presque frénétiques, pour un effet vertigineux.

Guide rapide

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Spectacle

Nomadland

Le portrait discrètement profond de Chloé Zhao, lauréat de plusieurs Oscars, de la communauté de migrants économiques marginalisés dans le Midwest américain est d’une vraie beauté. La performance de Frances McDormand est généralement chaleureuse et engagée; les panoramas grand ouverts crient à être vus sur le plus grand écran possible.

Son du métal

Riz Ahmed apporte une intensité vibrante au portrait de Darius Marder d’un batteur qui est balayé par une surdité soudaine. Mais Ruben perd plus que son audition; tout, de sa relation à son identité, est affecté. Cherchez des cinémas avec la meilleure configuration sonore possible.

Menaçant

Le rêve américain d’une famille coréenne de vivre sur la terre dans les années 1980 L’Arkansas est exploré dans un drame profondément personnel de Lee Isaac Chung, qui établit un équilibre délicat entre l’humour et le pathétique.

Judas et le Messie noir

Un virage plein de sang et énergique de Daniel Kaluuya en tant que Black Panther Fred Hampton lui a valu un Oscar et domine le drame de haute qualité sur les droits civiques de Shaka King.

Pommes

Une émanation de la «vague bizarre» grecque, les plaisirs doux-amers de cette comédie noire sur le thème de la pandémie annoncent une nouvelle voix distinctive dans le cinéma européen. Le scénariste-réalisateur Christos Nikou est un talent assuré et impressionnant.

Tina

Aucun simple écran de télévision ou d’ordinateur portable ne peut contenir l’énergie des performances live de Tina Turner ou la force brûlante de son sex-appeal. Tina est une biographie documentaire conventionnelle (dirigée par Dan Lindsay et TJ Martin), mais les nombreuses images d’archives sont joyeuses.

Godzilla contre Kong

À quoi servaient les cinémas, sinon pour regarder d’énormes monstres irradiés se battre les uns les autres, avec des villes entières écrasées en tant que dommages collatéraux? Adam Wingard dirige.

Merci pour votre avis.

Parfois, les tics stylistiques oniriques / cauchemardesques peuvent s’avérer aliénants, donnant la priorité au performatif aux éléments personnels. Pourtant, il y a quelque chose de séduisant dans le goût avec lequel Piper et Bill se mordent les dents dans le scénario joyeusement surmené, en particulier pendant les matchs de combat verbaux du couple putatif, au cours desquels des étincelles impassibles volent.

Sous tout cela, il y a une discussion agitée sur la libération des femmes (Cressida de Lily James se décrit comme une «post-post-Publier-féministe »), menant à une déclaration délibérément confuse de désirs qui est sincère, désespérée et – surtout – comiquement contrariée par un chœur grec de désapprobation. Mandy est peut-être un personnage incertain (dont la réalisatrice dit maintenant qu’elle aimerait avoir choisi quelqu’un d’autre pour jouer), mais Piper a clairement la vision et la confiance nécessaires pour se tailler une carrière derrière la caméra.

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