SAULT revient avec un nouveau son étonnant, PinkPantheress fait équipe avec Willow, plus 7 autres chansons que vous devez entendre

Star Tracks compile les nouvelles musiques les plus intéressantes d’un large éventail d’artistes établis et émergents.

La liste de lecture de cette semaine comprend de la nouvelle musique de SAULT, PinkPantheress et Willow, Lizzo, Daniel Caesar avec BADBADNOTGOOD, Kurt Vile, Yung Lean, Microwave, Chief State et Logic.

Cliquez ici pour écouter la liste de lecture Spotify, qui comprend des morceaux supplémentaires que nous avons adorés cette semaine.

SAULT : Aérien

Laissez SAULT – le mystérieux collectif de musique britannique dirigé par le producteur Inflo et le chanteur Cleo Sol – non seulement sortir un nouvel album surprise sans aucun avertissement, mais aussi revoir entièrement leur son.

En 2020, au plus fort du mouvement Black Lives Matter, SAULT a sorti deux albums de protestation extraordinaires – «Untitled (Black Is)» et «Untitled (Rise)» – qui mélangeaient de manière transparente des éléments de funk, de R&B et de soul. En 2021, ils ont sorti “Nine”, un autre album solide qui explorait et décrivait l’omniprésence du racisme au Royaume-Uni, mais incluait des éléments d’humour, comme sur “You From London”, qui mettait en vedette le phénomène hip-hop anglais Little Simz.

Le dernier album de SAULT, « Air », est un album presque entièrement instrumental qui mêle musique chorale et classique contemporain. C’est exact. À la place de la voix de Cleo Sol et de la batterie aux accents funk du groupe, vous obtenez des harpes, des cors, des cordes et un chœur complet. Le résultat est un opus époustouflant d’une grande profondeur émotionnelle, assez différent de tout ce que j’ai pu entendre.

“Sur le plan sonore, il y a peu d’ancrage ‘Air’ dans la production précédente du groupe”, écrit le critique Shy Thompson. “Mais ses thèmes se concentrent toujours sur un élément essentiel de l’expérience des Noirs : le besoin de prendre soin de soi et de célébrer la Noirceur individuelle.” — Richie Assaly

Lizzo : À propos du putain de temps

Lizzo est une artiste que je surveille depuis un certain temps mais dont je n’étais pas tombée amoureuse jusqu’à maintenant. “C’est une mauvaise heure de salope, ouais, c’est une trentaine d’années”, rappe-t-elle au début de son dernier single “About Damn Time”.

Née à Detroit, dans le Michigan, Lizzo, 33 ans, a déjà marqué l’industrie. Musicalement, son mélange pop-rap est unique et facilement reconnaissable, ce qui lui a valu des prix de la Recording Academy, tandis que Lizzo, l’individu, est une figure de proue de la représentation positive des femmes de taille plus et de celles qui se sentent généralement négligées dans le monde.

“About Damn Time” défend son thème continu de l’amour de soi et de l’évasion. Dans le clip vidéo, réalisé par Christian Breslauer, Lizzo commence habillée comme nous l’avons tous fait pendant la pandémie – dans un ensemble gris et confortable assorti – avant de se transformer en une combinaison à paillettes et de danser dans son monde magique. “J’ai l’impression que ça va aller… Il est temps”, chante Lizzo. Sa confiance brille à travers le disque, incitant les auditeurs à danser avec un accord joyeux. — Annette Ejiofor

PinkPantheress (ft. Willow): Où vous êtes

En moins d’un an, PinkPantheress est passé d’artiste en plein essor à celui qui n’a jamais sorti rien de moins qu’une bonne chanson. “Where You Are” est une continuation du motif de fille triste de PinkPantheress, tandis que Willow offre un spritz d’angoisse au son. Les cris tourmentés de Willow de “Maintenant, ma vie est une spirale descendante, j’ai récupéré mon cœur brisé -” pendant le crochet délicatement chanté de PinkPantheress ajoute une pointe de colère aux ruptures auxquelles PinkPantheress est généralement à l’écart. Le crochet est également l’extrait qu’elle présente sur TikTok depuis des mois dans le cadre de la promo de la chanson et il n’a toujours pas perdu son adhérence. La délicatesse de la voix de PinkPantheress combinée aux paroles concises est parfaite pour Internet, assez courte pour être digérée avec plaisir tout en encourageant le repas complet.

Je l’ai mentionné au cours des semaines précédentes, mais l’influence de Paramore a une emprise de titan sur la dernière génération d’artistes. “Where You Are”, un morceau de garaga britannique produit par Skrillex et Mura Masa, échantillonne une boucle de guitare rêveuse du morceau de 2005 du groupe “Never Let This Go”. Il s’agit d’un échantillon de cinq secondes d’un morceau pop rock classique qui a été magnifiquement traduit pour former l’épine dorsale de “Where You Are”. — Demar Grant

Yung Lean : Paradis perdu

Au début, il était facile de considérer Yung Lean comme rien de plus qu’une nouveauté ; un artiste destiné à être perdu au milieu du béguin du rap SoundCloud. Mais au fil des ans, le Suédois à l’allure juvénile a tranquillement affiné son traîneau instable et – en partie grâce à un cosign de Frank Ocean et une apparition non négligeable sur “Blond” – s’est transformé en l’une des figures les plus intéressantes occupant les franges de hip-hop et pop.

Sur sa dernière mixtape, “Stardust”, Yung Lean a recruté une longue liste d’autres cinglés expérimentaux pour une promenade satisfaisante à travers divers genres et styles – de “Bliss”, une collaboration post-punk bruyante avec des brindilles FKA à “SummerTime Blood”, un morceau hyperpop estival produit par Skrillex et mettant en vedette les rappeurs de Drain Gang Bladee et Ecco2k.

Mais les morceaux qui s’enfoncent dans mon cerveau sont en fait les hymnes woozy et tristes des garçons (et il y en a beaucoup sur “Stardust”). “Je ne peux pas être un modèle, ma vie ne fait pas rêver / Depuis que je suis enfant, je ne peux pas garder Jack sh- à l’intérieur, je dois le laisser sortir”, rappe Yung Lean sur une guitare légèrement pincée sur “Paradise Lost », un confessionnal clairsemé qui met en vedette le rappeur suédo-assyrien Ant Wan, qui livre la plupart de ses vers stellaires dans sa langue maternelle. Les émotions ici ne sont peut-être pas nouvelles, mais elles semblent authentiques. — AR

Micro-ondes : faire le tour du drain

“Circling the Drain” n’est sorti qu’au début du mois, mais le nouveau morceau de Microwave déclenche une nostalgie majeure pour une raison quelconque.

C’est peut-être le riff propre et pendant au début, ou le refrain accrocheur et lourd, évoquant des souvenirs de Weezer, des Smashing Pumpkins, des Pixies et d’autres groupes de rock alternatif des années 90. Cette ambiance a toujours été présente avec Microwave, mais après avoir pris une tournure beaucoup plus difficile sur leur album de 2019 «Death Is a Warm Blanket», vous pourriez dire que «Circling the Drain» est un retour à leurs racines – et plus encore.

Il a un groove affirmé, des paroles matures et des guitares au son sale, donc tous les ingrédients nécessaires pour un bon morceau de Microwave. Espérons que nous verrons bientôt plus de sorties du groupe d’Atlanta. — Justin Smileys

Daniel Caesar (feat. BADBADNOTGOOD): S’il vous plaît ne vous penchez pas

Il y a de la beauté dans la simplicité. Des lignes simples sur la batterie simple et les synthés simples de BADBADNOTGOOD dépeignent Daniel Caesar déplorant son état mental complexe. Quelqu’un avec des pensées qui traversent constamment son esprit, Caesar offre une sortie à son amant pour un style de vie plus simple, en chantant: «Ça me briserait le cœur mais je comprendrais si tu / Laisse-moi pour un autre homme avec un peu / Moins dans son esprit, moins dans son assiette. Les synthés qui tweetent soulignent un sentiment de liberté alors que Caesar offre la même liberté vis-à-vis de lui-même. Parfois, les gens ne sont pas faits l’un pour l’autre et ce n’est pas grave. César le sait.

“Please Do Not Lean” montre que César est sur le point de s’effondrer et alors qu’il offre à son amant une sortie de la relation, il sait que c’est probablement pour le mieux car il illustre comment : “Plus nous essayons tous les deux de le combattre / Plus ça va être dur / Je souhaite que nous puissions rester unis, au lieu de cela, nous nous effondrons. ‘” – DG

Kurt Vile : le salaire du péché

Qu’est-ce qui rend une reprise spéciale ?

Le secret est de “le rapprocher le plus possible de l’enregistrement original”, a expliqué Kurt Vile dans une récente interview. “Il y a d’autres choses dans votre style de jeu qui vont être différentes… toutes les nuances, ça va être votre tour dessus.”

Vile, un vétéran du rock indépendant de Philadelphie qui a sorti son neuvième album “(watch my move)” la semaine dernière, puise dans la magie de cette méthode sur “Wages of Sin”, une reprise extraordinaire d’un extrait quelque peu obscur de Bruce Springsteen de 1982. Comme l’original de Springsteen, la piste est clairsemée : quelques accords de guitare simples, une pincée de piano et quelques percussions discrètes. Mais il y a peu d’artistes qui peuvent s’enfermer dans un groove comme Vile, dont la voix ultra douce et le jeu de guitare singulier vous donnent l’impression de chevaucher un nuage vers l’horizon infini.

L’influence de Springsteen est partout dans la musique populaire contemporaine, de War On Drugs à The Weeknd en passant par Sharon Van Etten. Mais il faut un artiste très spécial pour surpasser le Boss. — AR

État principal : Épuisement

Le Canada a une si riche histoire en matière de pop punk — Sum 41, Gob, Simple Plan, pour n’en nommer que quelques-uns — qu’il est dommage d’avoir l’impression qu’il est parfois négligé lorsque nous examinons notre répertoire musical national. Le Chief State de Vancouver n’est pas un nom familier, mais si les singles de leur premier album à venir sont une indication, qui sait, ce seront peut-être eux qui reprendront le flambeau pop-punk dans ce pays.

Leur dernier morceau “Burning Out” est un hymne pop-punk cathartique, qui démarre avec un riff en sourdine qui se transforme en une progression d’accords palpitante et un refrain qui vous accompagnera toute la journée. Et comme beaucoup de ces hymnes, les paroles traitent de la croissance, de la baisse des niveaux d’énergie après l’adolescence et de la déception.

Donc, oui, cela résonne avec beaucoup de personnes dans la vingtaine ou la trentaine. Et vous pouvez plonger dans toute cette angoisse lorsque leur LP “Waiting For Your Colours” sortira le jour de la fête du Canada. — JS

Logique : Tetris

Logic est de retour pour faire ce qu’il fait de mieux, rapper sur le rap et son style de vie. Sur une piste de boom bap classique et un échantillon de retour, Logic rappelle aux gens : “Je serai bouc à la fin de mon temps, Plus de pistes qu’Amtrak à la fin de la ligne, je suis plus difficile à trouver, État d’esprit du Maryland, Du ventre à la prime jeunesse.

Comme son homonyme, “Tetris” est une série de lignes qui s’emboîtent parfaitement sur 127 secondes pour produire un effet envoûtant. Couplets, rappels et crypto font tous leur apparition pour montrer que Logic a toujours l’avantage lyrique en ce qui concerne les autres rappeurs. Son sujet n’a pas besoin de complexité; la complexité réside dans ses rimes. Et tandis que son jeu de plumes continue d’offrir des répliques comme “Même si tu connaissais tout le clan, tu ne pourrais pas protéger ça / Ne le détourne pas, tu es un putain de défectueux / Alors reviens sur cette chaîne de montage / Je les scolarise maîtres de cérémonie avec des rimes d’assemblage », il n’a jamais besoin de le changer. — DG

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