Star Tracks: Florence et la machine, SAFE, Cancer Bats

Star Tracks compile les nouvelles musiques les plus intéressantes d’un large éventail d’artistes établis et émergents.

La liste de lecture de cette semaine comprend de la nouvelle musique de Florence and the Machine, SAFE, Cancer Bats, Doja Cat avec Tyga, Silk Sonic et bien plus encore.

Cliquez ici pour écouter la liste de lecture Spotify, qui comprend des morceaux supplémentaires que nous avons adorés cette semaine.

SÉCURISÉ : Premiers jours

Au cours de la dernière décennie, le Halal Gang – un collectif hip hop formé à Regent Park – a tranquillement laissé sa marque sur la scène musicale torontoise. Composé de Mustafa, Puffy L’z, SAFE et feu Smoke Dawg, le groupe partage certaines similitudes sonores avec les artistes de la liste OVO Sound de Drake, mais apparaît comme un groupe de musiciens plus ancré et introspectif. L’année dernière, le premier album de Mustafa “When Smoke Rises”, un hommage élégiaque à sa communauté de Regent Park, a été acclamé par la critique et a fait du chanteur une star internationale.

SAFE, le chanteur et rappeur de 24 ans né Saif Musaad, est la dernière étoile montante à émerger du Halal Gang. Début février, un an après avoir décroché une place sur un album de compilation étoilé inspiré du film “Judas and the Black Messiah”, SAFE a sorti un mini-album de sept chansons, intitulé “Get Home SAFE (Part 1) .” Regorgeant de rythmes R&B luxuriants et de mauvaise humeur, la musique est la quintessence de Toronto, rehaussée par la voix sans effort et le fausset beurré de Musaad.

“Baby boy back in the city”, chante-t-il sur le morceau exceptionnel “Day Ones”, une lettre d’amour à sa ville natale d’un artiste qui semble prêt à conquérir le monde. — Richie Assaly

Psychic Jailbreak – Les chauves-souris cancéreuses

Les légendes hardcore ontariennes Cancer Bats sont peut-être un trio maintenant, mais ces gros riffs qui frappent à la tête frappent toujours fort.

Après le départ du guitariste de longue date Scott Middleton, le bassiste Jaye R. Schwarzer a repris les fonctions de manier la hache, et jusqu’à présent, les résultats ont été enfer ouais. Le groupe a sorti son dernier single “Psychic Jailbreak” la semaine dernière, leur premier morceau depuis “The Spark That Moves” de 2018. Le groupe sortira également un nouvel album le 15 avril.

“Psychic Jailbreak” vous fera forcément bouger, avec cette distorsion sale sur les guitares, un refrain hymne qui monte et l’énergie rauque de la voix de Liam Cormier. J’espère que nous pourrons passer à ce banger d’une piste en personne lorsque le groupe entreprendra une tournée pancanadienne en mars.

Et ne serait-ce pas une façon infernale de libérer l’énergie refoulée post-Omicron (avec des moyens sûrs, bien sûr) ? — Justin Smileys

Florence et la machine : roi

“Je ne suis pas une mère, je ne suis pas une épouse, je suis un roi”, souffle Florence Welch sur “King”, sa voix majestueuse débordant de colère juste alors qu’elle réprimande le patriarcat.

“En tant qu’artiste, je n’ai jamais vraiment pensé à mon sexe … J’étais aussi bon que les hommes et je suis juste allé là-bas et je les ai assortis à chaque fois”, a expliqué Welch dans un communiqué. “Mais maintenant, en pensant à être une femme dans la trentaine et à l’avenir, je ressens soudain cette déchirure de mon identité et de mes désirs… pour la première fois j’ai senti un mur s’effondrer entre moi et mes idoles alors que je dois prendre des décisions elles n’a pas.”

La tension dans “King” n’est qu’exacerbée par le visuel cinématographique réalisé par le célèbre photographe et réalisateur Autumn de Wilde, qui représente Welch, drapée dans une robe violette, assassinant un homme à mains nues avant de planer mystérieusement à travers des bâtiments en béton abandonnés.

Mais le véritable moment de catharsis survient dans le pont de la chanson, lorsque Welch la laisse enfin déchirer. À ce moment-là, elle semble capable d’absolument tout. — EN DEHORS

Doja Cat & Tyga: Freaky Deaky

Préparez-vous à entendre celui-ci à la radio pour le reste de l’année, car Tyga et Doja Cat viennent de sortir la chanson d’été de tout le monde trois mois plus tôt.

Sur une guitare estivale facile, une batterie trap et des applaudissements classiques de la côte ouest, Doja Cat laisse tomber le crochet sexuel le plus rêveur de 2022, en chantant “Je me sens bizarrement bizarre, tu es en route pour me voir, j’ai le miroir au plafond, tu es d’humeur à me plaire. Tyga parle également dans quelques bars des options qu’il a si jamais vous laissez des filles autour de lui, mais il est difficile de se démarquer lorsque Doja laisse tomber des lignes comme: “Il ne veut pas de si ou de et, juste un cul, ne ‘ ne me donnez pas une mademoiselle ou une madame, juste une salope » pendant ses couplets.

Bien qu’il s’agisse d’une collaboration, Tyga est vraiment une invitée dans la maison de Doja Cat alors qu’elle crée un fantasme sensuel autour de la vantardise de Tyga. — Demar Grant

Bruno Mars, Anderson .Paak : Le train de l’amour

Les auteurs-compositeurs-interprètes Anderson .Paak et Bruno Mars ont continué à produire des airs magiques et de bien-être via leur partenariat Silk Sonic. Leur dernier single est tombé le jour de la Saint-Valentin. Intitulé « Love’s Train », il s’agit d’une reprise du hit de 1982 du groupe de funk Con Funk Shun.

.Paak et Mars maintiennent et honorent de nombreux éléments musicaux du slow jam des années 80, y compris ses sons R&B et son intro instrumentale fluide. Mais ils ajoutent également leur propre touche, fusionnant des mélodies vocales et des instrumentaux lisses et funky.

“Love’s Train” est certainement une chanson réconfortante et romantique, et une seule interprétation de cette reprise de .Paak and Mars vous donnera certainement l’impression d’être sur un nuage neuf.

.Paak et Mars se préparent actuellement pour leur résidence à Las Vegas récemment annoncée, qui comprend une série de 13 spectacles au théâtre Dolby Live entre le 25 février et le 2 avril.

Le duo est en lice pour quatre Grammy Awards, dont celui de la chanson de l’année, du disque de l’année et de la meilleure performance R&B. — Madison Wang

RealestK : Aime-moi

Dans le dernier d’une série de singles flamboyants, entre une batterie glaciale, une basse douce et une guitare discrète, RealestK pose une voix délicate et désespérée. Faire un slow jam R&B accrocheur est l’une des choses les plus difficiles à faire en musique. Non seulement il doit capturer l’émotion dynamique, mais le crochet doit être suffisamment collant pour garder les gens autour. Et pourtant, comme RealestK se demande “Bébé, pourquoi tu ne peux pas m’aimer?” tout s’enchaîne. Le crochet rebondissant puis étiré de K est tout aussi susceptible d’attirer les voix de votre bouche que de vous tirer des larmes des yeux. “Love Me” est une autre piste qui continue de fléchir la capacité de K à s’appuyer sur l’émotion de chapiteau de The 6ix, la mélancolie, tout en vous obligeant à garder la piste en répétition. — Demar Grant

Daniel Rossen : Espace non peuplé

En 2020, l’auteur-compositeur-interprète Ed Droste a quitté Grizzly Bear pour devenir thérapeute, une décision qui a probablement marqué la fin, ou du moins le début d’une longue pause, pour l’un des groupes de rock indépendant les plus aimés et les plus acclamés des premières années. Une doublure argentée, cependant, se présente sous la forme d’un prochain projet solo du co-chanteur et multi-instrumentiste du groupe, Daniel Rossen.

Sur le premier single de l’album, intitulé “Unpeopled Space”, Rossen, qui interprète presque tous les instruments du projet, est rejoint par le batteur de Grizzly Bear, Christopher Bear, pour une odyssée musicale radicale qui transcende subtilement les paramètres sonores des travaux précédents de leur groupe. Le morceau est incroyablement complexe, mêlant des guitares staccato, des violoncelles maussades et des basses droites, et se livrant à des harmonies vocales pastorales qui font sonner les Fleet Foxes comme Mumford and Sons. Bien qu’exigeant de l’attention, “Unpeopled Space” est une chanson magnifique et gratifiante – une chanson qui devrait rassasier les fans en deuil de Grizzly Bear.

“You Belong There” arrive le 8 avril. – EN DEHORS

Mura Masa, Lil Uzi Vert, PinkPantheress, Shygirl : Bbycakes

Dans l’une des collaborations les plus bizarres de l’année, Lil Uzi Vert, PinkPantheress et Shygirl sont pris dans un combat ludique d’amour, de mensonges et de style de vie. Shygirl, qui chante : « Babycakes, you just don’t know, know/How I, I, I want you so , donc / Et je veux juste que vous sachiez que je pense que notre amour va grandir.

De manière transparente, elle est rencontrée par les croons d’Uzi d’un amour perdu dans son somptueux “Ne commence même pas ce que tu avais l’habitude de faire (utilisé pour) / Parce que je t’ai mis dans ce style de vie, je n’étais pas habitué à / Et ne ‘ Je n’agis même pas comme si tu t’en fichais (Non) ». Et enfin Pink Pantheress offre sa voix délicate pour réfléchir à son mauvais comportement passé, en chantant “Alors, je t’ai appelé ici pour te dire que je suis avec quelqu’un que tu connais / Et si je disais que je t’aimais, j’ai menti.”

Sur le papier, c’est une combinaison qui n’a aucun sens, mais la production éclectique de Mura Masa et son expérience passée avec Shygirl et PinkPantheress sur des chansons précédentes offrent une scène excellente mais peu orthodoxe pour que tous les talents brillent. C’est assez ludique pour les paroles insouciantes d’Uzi, c’est assez délicat pour la voix aérienne de Shygirl et c’est assez fugace pour les deux de PinkPantheress. — DG

Dehd : Mauvais amour

Si vous avez besoin d’un nettoyage de la palette auditive après une semaine de fortes vibrations, allez-y et cliquez sur jouer sur “Bad Love” par le trio rock garage basé à Chicago Dehd. Peint avec des guitares pleines de réverbération, des percussions post-punk nettes et les cris extatiques d’Emily Kempf, l’air de bien-être rappelle une époque plus simple et plus ensoleillée. Arrêtez de doomscroller, montez-le et rappelez-vous que le printemps est en route.

Le quatrième album de Dehd, “Blue Skies”, sortira le 27 mai. — EN DEHORS

Jazz Cartier : Confiance

À qui pouvez-vous faire confiance quand vous ne pouvez même pas vous faire confiance ? Errant à travers des synthés spectraux et des batteries éparses, Jazz Cartier est perdu dans ses pensées : « À qui puis-je faire confiance quand les flics sortent pour nous attraper ? À qui puis-je faire confiance quand n— killin ‘n—, je ne reconnais pas qui je vois dans le miroir, je ne peux même pas me faire confiance, je ne peux jamais faire confiance à ces b—.

“Trust” est une fenêtre sur l’esprit d’une personne paranoïaque et ennuyée par tout ce qui l’entoure au point que Cartier offre des raps haletants expliquant qu’il est “Sick of n— disant que je ressemble à Big Sean, Big Sean me ressemble, Big Sean pense qu’il moi.” Le flux est beurré, le crochet est collant et le rythme est flottant, une coupe premium de Jazz Cartier “The Fleur Print Vol. 2. » — DG