Stéphanie Lamorré parle de “Being Thunder”, son portrait d’une adolescente bispirituelle genderqueer

Stéphanie Lamorré est une documentariste française travaillant comme scénariste, réalisatrice et productrice indépendante internationale. Elle a tourné des documentaires en Irak, en Afrique, en Amérique du Sud et en Amérique centrale couvrant des sujets tels que l’esclavage moderne et l’immigration illégale. Elle a commencé sa carrière en travaillant en Afrique en tant que rédactrice pour le magazine GEO.

“Being Thunder” sera présenté en avant-première aux États-Unis au Frameline Film Festival et sera disponible en streaming du 10 au 27 juin.

W&H : Décrivez-nous le film avec vos propres mots.

SL : C’est un film sur l’unité, les origines, l’amour et l’identité. A travers l’histoire d’une personne, Sherenté, [a two-spirit genderqueer teenager from the Narragansett tribe in Rhode Island,] le film montre les conséquences de la colonisation sur les peuples autochtones et comment les stéréotypes de genre ont été profondément déformés par le colonialisme et la perspective blanche.

W&H : Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?

SL : Je voulais vraiment faire un documentaire sur une jeune amérindienne qui se bat pour sa communauté. J’en avais marre des clichés, du moins ici en Europe, sur les Amérindiens, qui sont toujours décrits comme des toxicomanes, des alcooliques ou des déprimés qui ne font rien. J’ai d’abord regardé, de manière totalement aléatoire sur internet, une vidéo de Sherenté et Nkeke chantant au bord d’un lac. Je l’ai aimé. Je voulais connaître Sherenté. J’ai envoyé un message à la page linguistique Narragansett et Dawn, la grand-mère de Sherenté, m’a répondu.

W&H : À quoi voulez-vous que les gens pensent après avoir vu le film ?

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SL : J’espère qu’ils seront touchés et émus par l’histoire de Sherenté, qui est une histoire universelle d’amour et d’acceptation. J’espère qu’ils comprendront à quel point le désir était profond de détruire et de dominer la culture autochtone, et à quel point il est difficile de survivre et de garder ses racines en vie contre la colonisation.

W&H : Quel a été le plus grand défi dans la réalisation du film ?

SL : Être toujours à la bonne distance. Être là, mais ne jamais être trop là. C’est très intime de filmer les gens dans leur vie de tous les jours. Ils vous donnent beaucoup. Alors, respectez toujours ce cadeau.

W&H : Comment avez-vous financé votre film ? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.

SL : J’ai d’abord obtenu un fonds du CNC (Centre National du Cinéma) pour l’écriture, puis un autre petit fonds de production du CNC à nouveau. J’ai travaillé pendant des mois avec ces deux fonds et j’ai utilisé mon propre argent.

Une fois le tournage terminé, j’ai fait une bande annonce et l’ai présentée à la chaîne Arte. Ils l’ont finalement acheté et ont donné l’argent, par l’intermédiaire d’un producteur, pour faire le montage et faire le film.

W&H : Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste ?

SL : Mon amour pour la vie. J’aime regarder, entendre, partager avec les gens, comprendre leurs enjeux, leurs cultures. Quand j’étais adolescent, j’adorais prendre des photos et j’adorais enregistrer l’audio des gens qui parlaient. Il n’y avait pas internet à l’époque, je suis né en 1968. Alors la première fois que j’ai eu une caméra vidéo, il était évident que ce serait le moyen de m’exprimer et d’exprimer ma vision du monde.

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W&H : Quel est le meilleur et le pire conseil que vous ayez reçu ?

SL : Je n’ai jamais fait d’école de cinéma ou d’école de tournage de documentaires ou quoi que ce soit du genre. Je n’ai jamais vraiment reçu de conseils. Je pense que les gens me voient comme une personne très déterminée et autodidacte, donc ils ne me donnent jamais de conseils.

W&H : Quels conseils avez-vous pour les autres réalisatrices ?

SL : Ayez confiance en vous. N’écoute pas les gens te dire que ça va être dur ou plus dur d’être une femme. C’est faux. J’ai été dans tellement d’endroits et de situations où être une femme m’a vraiment aidée. Dans de nombreuses cultures, même dans des endroits très difficiles comme les zones de guerre ou les environnements très masculins, les gens vous respectent et vous aident parce qu’ils respectent le courage et la force que vous avez.

W&H : Nommez votre film de femme préféré et pourquoi.

SL : « Mudbound » de Dee Rees. Une histoire forte, de très bons acteurs, puissants et politiques.

W&H : Comment vous adaptez-vous à la vie pendant la pandémie de COVID-19 ? Restez-vous créatif, et si oui, comment ?

SL : Eh bien oui, il a été difficile d’imaginer l’avenir en ces temps incertains et d’imaginer comment et quand nous pourrons à nouveau voyager. Je suis donc principalement resté créatif pendant la pandémie en écrivant de nouveaux projets, pas en filmant.

W&H : L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles actions doivent être entreprises pour rendre Hollywood et/ou le monde de la doc plus inclusif ?

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SL : Changer la perspective et le point de vue. Notre état d’esprit est basé depuis des siècles sur des livres et des analyses faites par et pour le « côté blanc ». Essayez en permanence de percevoir le monde sous un angle différent – pas comme votre pays vous l’a enseigné à l’école.

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