Classement des films
The Sea Beast est un must-sea pour tout amateur de bonne animation !
La bête de la mer (2022) est le dernier film d’animation de Netflix et le quatrième effort de réalisateur de Chris Williams, après son travail sur Boulon, grand héros 6, et co-réalisation Vaiana. Le film, co-écrit avec Nell Benjamin, ressemble à un successeur spirituel de Williams Vaiana en raison du cadre maritime époustouflant, de l’accent mis sur l’exploration et d’un autre monstre de crabe violet. Cependant, si Williams revisite un territoire familier, il refaçonne La bête de la mer d’une manière qui rappelle les escrocs classiques et les histoires de marins, résultant ainsi en un long métrage d’animation fantastique qui est à égalité avec le dévouement à créer une toile de fond fantastique vivable et crédible, semblable à des puissances artistiques – Laika Studios et Studio Ghibli .
Le casting pour les doubleurs était superbe, avec des sélections telles que Jacob Holland (Karl Urban) et Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), qui sont tous deux un plaisir à regarder avec Urban’s (Butcher in Les garçons) performance vocale en tant que héros charmant et robuste et l’incarnation du soleil, de l’audace et de la sensibilité qui est la performance de Zaris-Angel. Zaris-Angel a fait un travail incroyable dans son premier rôle principal avec une performance solide et convaincante qui m’a vendu sur ses talents, et j’ai hâte de la voir plus à l’avenir.
Au-delà des choix de casting incroyables qui apportent réalisme et profondeur aux personnages – et la formidable attention portée aux détails, comme garder l’eau de mer aussi réaliste que possible (en soulignant à son tour la terreur de la mer comme un décor qui amplifie la peur qu’il y aurait dans ce monde) – le film n’essaie jamais de pousser le dialogue contemporain ou les références de la culture pop moderne (au-delà d’un simple clin d’œil subtil aux xénomorphes lors d’un échange de dialogue). Au lieu de cela, le dialogue est adapté pour compléter le cadre. En tant que tel, l’accent mis sur la création d’un dialogue plein d’esprit et, parfois, puissant ajoute à La bête de la mertrait de traiter leurs principaux publics d’enfants comme des êtres intelligents plutôt que simplement comme un public cible pour commercialiser des jouets.
Certains spectateurs peuvent trouver la construction du film trop lente à leur goût, mais je défendrais sans réserve le choix du réalisateur ; ce n’est pas vraiment temps perdu car il nous donne une introduction approfondie à l’équipage littéral des personnages et une masterclass sur la construction du monde en nous montrant le monde de La Bête de la mer. Contrairement à Comment entraîner son dragon, auquel ce film a été fréquemment comparé, en raison de leurs conceptions de monstres similaires rendues mignonnes et commercialisables avec de grands yeux ronds ainsi que des intrigues régulières tournant autour de la profondeur des préjugés enracinés dans la société contre les choses qui sont “effrayantes et monstrueuses”. Cela progresse tout au long des films jusqu’au démantèlement de ces structures sociales, et les personnes à l’origine de la vague de changement sont celles qui sont étiquetées ou considérées comme des parias. Cependant, La bête de la mer est bien plus qu’un thème pirate Comment entraîner son dragon.
Dans l’une des premières scènes, nous sommes présentés à une équipe littérale de personnages avec des conceptions de personnages passionnantes qui présentent une variété de représentations sans se sentir symboliques ou, comme dans Comment entraîner son dragonla représentation n’existe que pour réaliser une plaisanterie. La bête de la mer, dans une autre scène, tourne en dérision les créateurs de personnages qui, au cours des années passées, ont affirmé que créer des personnages qui s’écartent du stéréotype hollywoodien de la personne blanche traditionnellement attirante (principalement masculine) est “trop difficile”. Parmi les personnages de fond incroyablement divers, La bête de la mer nous donne des personnages de la distribution principale, dont Sarah Sharpe (Marianne Jean-Baptiste), la première compagne noire, d’âge moyen et handicapée. C’est rare dans un film qu’une femme soit autorisée à être au pouvoir sans être sexualisée ; même dans un film pour enfants, comme Captain Amelia de Planète au trésor; son handicap ou son origine culturelle en tant que femme de couleur n’est jamais non plus utilisée comme une blague dans le film. La représentation fait tellement partie intégrante de la conception du personnage sans entraîner la différence du personnage que les animateurs ont inclus même des détails apparemment mineurs comme les paumes de Maisie étant d’une couleur différente de celle du dos de sa main. Ceux-ci ne sont peut-être pas importants pour tout le monde, mais pour les nombreux publics qui s’identifieront à ces personnages, ils ressentiront peut-être la même précipitation et la même joie que j’ai ressenties lorsque j’ai vu ma culture représentée dans des films grand public comme Le livre de la vie, Coco, et Charme et être ravi que la représentation et la conception des personnages s’améliorent constamment et deviennent plus inclusives.
La bête de la mer est un chef-d’œuvre d’aventure visuellement époustouflant avec une variété de conceptions de personnages diverses, une dynamique de personnage intéressante et une écriture incroyable qui montre à la fois une compréhension mature (de) et le respect de l’intelligence du public. Si vous ne l’avez pas encore vu, vous manquez quelque chose, alors rendez-vous sur Netflix. À présent!
