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Trent Reznor, Atticus Ross, Mia Neal, Leslie Odom, Jr. et d’autres reçoivent le 7e prix annuel des artisans de variétés au SBIFF

by Les Actualites

Publié par Larry Gleeson

Le 36e Festival international du film annuel de Santa Barbara présenté par UGG s’est poursuivi avec la présentation et des entretiens avec les récipiendaires du Variety Artisans Award, un honneur qui célèbre ceux qui sont essentiels au processus de réalisation de films et qui ont exposé le travail le plus passionnant et innovant de l’année. dans leurs domaines respectifs. La soirée est l’un des événements les plus éducatifs du festival et sert d’introduction aux jeunes qui s’intéressent aux arts et métiers qui soutiennent l’industrie cinématographique.

Nicolas Becker (Sound of Metal), Joshua James Richards (Nomadland), Donald Graham Burt & Jan Pascale (Mank), Alexandra Byrne (Emma), Alan Baumgarten (Trial of Chicago 7), Mia Neal (Ma Rainey’s Black Bottom), Sean Faden (Mulan), Leslie Odom, Jr.et Sam Ashworth (Une nuit à Miami), Trent Reznor et Atticus Ross (Mank) ont discuté de leur travail, de leur influence et ont offert des conseils à la jeune génération avec des rêves de percer dans l’industrie avec Variety’s Éditeur principal des artisans Jazz Tangcay. Des extraits de chacun des films ont été projetés avant la conversation. Suite à la conversation, David Wasco et Sandy Reynolds-Wasco ont remis le prix aux artisans.

Certains des points saillants de la conversation inclus:

Leslie Odom, Jr. sur la genèse de Speak Now: «Elle (Regina King) nous a montré une première coupe de son beau film et nous sommes allés au travail… Nous n’avons eu que deux semaines… Si vous utilisez bien votre temps une semaine, c’est beaucoup de temps, il y a beaucoup d’heures dans une semaine. Nous avons juste continué à y revenir et à l’améliorer à chaque fois que nous revenions. Faire de notre mieux quand même, essayer d’être des artisans, tu sais.

Mia Neal sur les recherches qu’elle a effectuées avant de commencer à travailler sur les cheveux et le maquillage de Ma: «Ma est un personnage très intéressant… Si vous pensez, vous savez, c’était une femme de couleur dans les années 1920, probablement la première génération née libre de l’esclavage dans sa famille à quitter le sud rural et à commencer à voyager et à être une chanteuse de blues et ses paroles très racées pour l’époque. Elle avait un mari et une femme. Elle n’a pas suivi les règles, elle a juste donné le ton. Il n’y a pas beaucoup de photos de Ma. Je pense qu’il y en a un total de 7 qui existent dans le monde … Beaucoup de nos décisions étaient simplement basées sur les descriptions que d’autres personnes ont données d’elle et ensuite en pensant à sa psychologie, juste sa vie et d’où elle venait et comment elle vraiment s’est recréée… Bien sûr, j’ai suivi le leadership d’Ann Roth, notre costumière, qui, grâce à ses recherches, a découvert que Ma Rainey portait des perruques en crin de cheval, donc nous avons gardé cela authentique. La mettre dans un manteau de fourrure en été, c’était comme “ d’accord, cette femme ne suit absolument aucune règle ni norme sociale. ” … Ses vêtements seuls – quel que soit le magasin qui aurait vendu ces vêtements, ils n’auraient pas permis aux Noirs d’entrer à cette fois-là, mais elle l’avait toujours… C’est bien d’avoir été défié de cette façon là où je n’avais pas les photos… J’ai vraiment pu jouer avec ça psychologiquement plus que d’habitude.

Mia Neal sur le processus de création de la perruque: «Leah Loukas et moi avons construit plus de 100 perruques à abattre pour la production. C’était pour l’arrière-plan, pour les danseurs de Ma, puis un ensemble séparé de perruques pour les personnages principaux… La perruque en crin de cheval venait d’Europe et elle venait juste en une tige. Il y avait une ficelle autour de lui et il était couvert de fumier et d’œufs de poux, rien d’actif. Il avait clairement été rangé quelque part pendant très longtemps car je devais le décoller… Les poils étaient si raides et épais que je ne pouvais en passer qu’un à travers la dentelle sur laquelle j’avais utilisé pour construire les perruques afin que la perruque entière soit unique brin. Je l’ai fait bouillir après en essayant de le nettoyer et de le nettoyer. J’ai compris que cela adoucissait les poils une fois que je les avais bouillis, alors j’ai également utilisé ce processus pour fixer la perruque. J’aurais aimé me chronométrer… près de 80 heures.

Trent Reznor explique comment son expérience avec Watchman a contribué à son expérience de travail sur Mank: «D’après la chronologie des choses, nous étions profondément dans le monde de Watchman quand nous savions que Mank sortait. Soul s’attardait également. Nous avons eu pas mal de temps avant de commencer à travailler sur ces projets pour y réfléchir profondément et ressentir une énorme anxiété à leur sujet. Nous l’avons pensé [Mank] nous obligerait, et c’est le cas, à passer dans une voie différente à laquelle nous ne sommes pas habitués, dans ce cas, chaque note étant jouée par d’autres musiciens dans un cadre orchestral, dans un style différent, avec le défi supplémentaire de cela se produisant pendant une pandémie… Une opportunité s’est présentée pendant Watchman où nous avions besoin exactement de la même chose [as we needed here with Mank]… C’était donc un bon test pour voir si nous pouvions réussir et cela a très bien fonctionné et je pense que cette expérience nous a donné la confiance… que nous pouvons tirer des défis uniques à nous. Nous pouvons nous adapter à cette nouvelle toile. Cela a grandement influencé la façon dont nous avons abordé l’écriture de la partition pour Mank.

Atticus Ross sur l’enregistrement pendant la pandémie: «Le défi était qu’il n’y avait pas d’autre option. Nous avons eu la chance d’avoir une très bonne équipe à ce sujet qui a aidé à rassembler les musiciens, des musiciens phénoménaux, probablement le seul bonus de la pandémie était qu’il n’y avait pas beaucoup de musique enregistrée, donc nous avions des musiciens incroyables à notre disposition. Chaque partie était enregistrée séparément à la maison par le musicien, notre ingénieur nous fournissait des micros qui seraient transportés d’un endroit à un autre, désinfectés, avec des instructions sur la façon dont ils devraient être configurés pour enregistrer. La partition est évidemment et ensuite nous avons simplement prié Dieu que ça marche.

Sean Faden sur la création de la scène de bataille épique: «Nous avons visité la vallée dans le sud de la Nouvelle-Zélande à bord d’hélicoptères… Nous avons trouvé un emplacement qui conviendrait parfaitement à l’espace ouvert. On savait si on ajoutait des effets spéciaux à la vapeur… On a fini par avoir 80 vrais soldats pour le côté impérial et on avait au plus 67 cavaliers mais au final ça devait ressembler à au moins 500 de chaque côté… Sony Pictures Imageworks a fait ce travail . Nous avons commencé par créer des ressources pour les soldats afin de pouvoir reproduire les soldats. Nous avons construit des chevaux… Nous devions aussi créer la montagne qui allait être autour d’elle… J’ai juste utilisé mon iPad pour esquisser où la montagne serait… La raison pour laquelle cette séquence fonctionne bien est qu’elle a été conçue comme une bataille épique qui était ça ne va pas être sanglant… Nous avons utilisé des couches de vapeur pour cacher une partie de la violence, donc c’était presque juste suggéré.

Sean Faden sur la transformation de Gong Li: «La seule chose à retenir des effets visuels est qu’il y en a beaucoup, nous avons fait plus de 2 000 clichés. La plupart d’entre eux soutiennent l’histoire et élargissent le monde que Niki [Caro] était en train de créer … La scène se déroule comme un plan et la transformation est si subtile que vous devez presque la rejouer car il y a tellement de couches … Le mandat pour cela était de la rendre subtile pour la rendre belle … C’était un défi de créer quelque chose c’était ce tour de passe-passe.

Alan Baumgarten sur son processus d’édition: «J’ai eu le grand don d’un scénario merveilleux et de superbes performances de notre incroyable distribution d’ensemble… C’est juste une question de chemin à travers. Construisez-le pour le script, puis trouvez les moments inattendus où nous pouvons explorer et nous éloigner de ce qui était là sur la page. Je laisse les performances me conduire. Je trouve que lorsque je travaille sur une scène, je me concentre vraiment dessus et je laisse le jeu d’acteur et la performance me dire dans quelle sélection de plans je veux être et où je veux être pour les moments émotionnels.

Alexandra Byrne sur le changement de la palette de couleurs d’Emma changeant au fil des saisons tout au long du film: «Je parlais à Autumn et nous avons senti que, parce que l’histoire se déroule sur une année civile, nous pourrions utiliser Emma comme personnage central pour raconter cette histoire… En lui faisant le rôle central et en situant sa palette dans une palette saisonnière, nous pourrions puis a vraiment mis les autres personnages dans son contexte, c’est ainsi qu’elle voyait le monde et que tout était orbital à son existence. Cela nous a simplement aidés à contenir ce qui aurait pu devenir incontrôlable.

Sur les films qui les ont influencés et inspirés:

«Mes parents pensaient qu’il était vraiment important de nous emmener voir les films de Spike Lee le week-end où ils sortaient… Je me souviens que Malcolm X était un filigrane pour Spike en tant que cinéaste à cette époque. Je pense que parce que j’avais aussi un contexte pour le cinéaste, je connaissais un peu Spike, je connaissais un peu Denzel, donc le simple fait de les voir atteindre de nouveaux sommets a eu un impact profond sur moi et je ne pense pas avoir jamais secoué ça. – Leslie Odom, Jr.

«Je me suis procuré ce coffret Michael Jackson Thriller… il avait les coulisses de Thriller… L’autre grand était Charlie Chaplin. L’idée de l’iconique m’a toujours fasciné. –Joshua James Richard

«Raiders of the Lost Arc… époustouflé par le monde qui a été créé… Cela m’a inspiré et je ne savais pas que j’allais entrer dans les effets visuels ou quelque chose comme ça à l’époque, mais je savais qu’il y avait un monde pour être créatif . » –Sean thread

Lawrence d’Arabie… J’étais juste étonné que ce monde existe. Je n’avais jamais rien vu de tel. –Alexandra Bryne

«J’aimais vraiment les films d’horreur en grandissant. C’était quelque chose à propos de ce visage brûlé sur Freddy Krueger… J’ai toujours été fasciné par «comment font-ils ça?»… Le premier film qui m’a vraiment transformé était Little Women… ce film m’a fait me sentir différent à propos de cette industrie. –Mia Neal

«… Je dois retourner au cinéma avec les bandes sonores qui m’ont le plus marqué, à savoir Good Will Hunting et Magnolia… Toute la bande originale de Magnolia a probablement semé la graine que je voudrais faire de la musique pour les films un jour.» –Sam Ashworth

«Bladerunner… Je pense que pour moi, le plus important est la vraie vie… Mon film préféré est la vie.» –-Nicolas Becker

«Birdman… ça m’a époustouflé… ça m’a ouvert les yeux.» –Jan Pascale

«… In Cold Blood qui m’a fait peur… Quand je suis allé à l’université, je me souviens avoir vu un film appelé Eraserhead et je pense que c’est le film qui m’a fait tourner le coin là-bas.» – Donald Graham Burt

Le 36e Festival international du film de Santa Barbara, présenté par UGG, se poursuivra jusqu’au 10 avril 2021, en ligne et avec les deux drive-in face à l’océan sponsorisés par TOYOTA. Les billets et les laissez-passer sont disponibles sur SBIFF.org.

À propos du Festival international du film de Santa Barbara

Le Festival international du film de Santa Barbara (SBIFF) est une organisation artistique et éducative à but non lucratif 501 (c) (3) qui se consacre à la découverte et à la présentation du meilleur du cinéma indépendant et international. Au cours des 35 dernières années, SBIFF est devenu l’un des principaux festivals de cinéma aux États-Unis – attirant plus de 100000 participants et offrant 11 jours de plus de 200 films, hommages et symposiums, remplissant leur mission d’engager, d’enrichir et d’inspirer le Père Noël. Communauté Barbara à travers le cinéma. En 2016, SBIFF est entré dans une nouvelle ère avec l’acquisition de l’historique et bien-aimé Riviera Theatre. Après une campagne de financement et des rénovations, le théâtre est désormais la nouvelle maison ultramoderne de SBIFF toute l’année, diffusant chaque jour de nouveaux films internationaux et indépendants. En 2019, SBIFF a ouvert son propre centre d’éducation au centre-ville de Santa Barbara sur State Street pour servir de foyer à ses nombreux programmes éducatifs et de lieu de créativité et d’apprentissage.

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