Leader du NCT et rappeur Lee Taeyong. Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste
En grandissant, notre premier contact avec la romance est venu avec la littérature dans laquelle les roses symbolisaient l’amour. Nous étions conditionnés à percevoir cette fleur comme l’emblème ultime de l’amour, où la couleur rouge foncé et les pétales lisses et soyeux représentaient la passion entre deux âmes. Au fur et à mesure que nous vieillissions et que les verres teintés de rose se sont détachés, nous avons commencé à voir les relations pour ce qu’elles étaient vraiment. Bientôt, nous avons réalisé que trouver l’amour n’était pas aussi simple que de glisser un pied dans une chaussure en verre et qu’il faut certainement plus qu’un tour de tapis magique pour tendre la main à votre bien-aimé. Le point de vue myope que nous avons eu toute notre vie s’est élargi, nous permettant de voir au-delà de la rose. Sous les pétales veloutés reposait une tige hérissée d’épines, attendant de piquer vos paumes.
Mais dans l’univers de NCT Taeyong, une rose est plus que de l’amour. C’est un symbole de deux aspects cardinaux par lesquels il vit; l’amour-propre et la romance. Le genre de romance qui vous garde collé à votre littérature classique à 3 heures du matin ; le genre d’amour-propre et d’acceptation qui apaise votre âme. Nous connaissons tous l’histoire qui lie Taeyong aux roses, mais pour ceux qui ne le savent peut-être pas, la voici. En grandissant, le rappeur n’aimait pas trop une cicatrice induite par l’atopie au coin de son œil droit. Dès ses débuts, la cicatrice était visible pour des millions de fans qui la comparaient affectueusement à une rose. Au fil du temps, la ressemblance se manifeste et s’épanouit pour devenir partie intégrante de son expression artistique.
Lors de sa sortie SoundCloud du 7 juin 2021 intitulée “Rose”, Taeyong se concentre sur l’amour alors qu’il emmène ses auditeurs dans un voyage de romance, d’appréhension et de risque. Les promotions pour la sortie non officielle ont commencé le 3 juin, Taeyong publiant des messages de carrousel contenant des photos de lui-même et bien sûr, la fleur elle-même. Les visuels ont capturé le côté timide et attachant de Taeyong pour lequel les fans le connaissent tout en gardant les visuels saisissants pour lesquels le monde l’admire. Entouré de roses de différentes teintes, il a été révélé plus tard que le rappeur avait choisi les lieux du tournage. Le grand indice est finalement tombé le 6 juin avec le rappeur demandant à ses fans (qu’il appelle avec adoration TyongFs) “De quelle couleur pensez-vous que les roses sont ? Découvrez mon Instagram à minuit (KST) ”
Avec Seulgi de Red Velvet, “Rose” est co-écrit et composé par les artistes SM avec Taeyong arrangeant le morceau aux côtés de son producteur de longue date SQUAR. Le morceau indie-pop de synthé rêveur commence par un arrangement de piano et de synthé brillant et ludique, superposé à un son de clic occasionnellement récurrent. Il est difficile de déterminer l’origine de ce son, mais cela rappelle une cassette à l’ancienne insérée dans un tourne-disque. C’est presque comme si les artistes venaient d’un lieu de réflexion et de souvenirs alors qu’ils parcouraient le chemin de la mémoire.
La composition sonore de bien-être ouvre la voie à la voix de Taeyong pour occuper le devant de la scène. Voici la chose, au fil des ans, nous l’avons vu embrasser son personnage de rappeur féroce. En tant que rappeur, Taeyong est sans aucun doute granuleux et puissant avec sa livraison. Cependant, en tant que chanteur, il est tout le contraire. Doux et râpeux avec le pouvoir de séduire ses auditeurs, entendre le rappeur basculer entre le rap mélodique et les vocalisations est un régal absolu.
Contrairement à l’arrangement lyrique standard qui commence par un couplet, Taeyong et Seulgi choisissent de lancer la chanson avec le refrain – un style qui a été un favori parmi les créateurs de chansons pop. Le refrain donne une introduction solide à l’idée centrale qui sous-tend la narration où le protagoniste est prêt à sauter à travers tous les obstacles et à emprunter tous les chemins infestés d’épines pour rejoindre son être cher : “Je saute à travers ce ro-ro-rose /Même ta façon épineuse de parler ne peut pas m’arrêter/ Sauter à travers ce ro-ro-rose/ Un pas à la fois, un pas à la fois.
La fonctionnalité de Seulgi sur la piste apporte une touche de classe et de luxe car elle accentue la ferveur de la piste à travers une performance vocale à prédominance inférieure. Son couplet d’introduction ouvre d’autres chapitres de la romance alors qu’elle avoue partager enfin les mêmes sentiments, et ce faisant, son personnage guide le protagoniste masculin à travers le chemin infesté d’épines : “Alors allez, doucement, plus lentement, c’est vrai, essaie de te rapprocher de moi/ Tu seras ravi d’établir à nouveau un contact visuel avec moi/ Il semble qu’il ait fallu du temps pour que ce jour arrive/ Maintenant je sais que nous ressentons la même chose.
Au début, on peut interpréter “Rose” comme une histoire d’appréhension et d’exaltation alors que deux protagonistes naviguent dans une nouvelle romance. Bien que cette interprétation soit vraie, le morceau laisse derrière lui beaucoup trop de joyaux lyriques qui montrent que “Rose” n’est pas seulement une “nouvelle romance”, mais plutôt un conte affectueux qui montre comment on peut aborder une nouvelle romance. C’est un thème que nous voyons subtilement se répandre tout au long de la piste avec la répétition de “un pas à la fois”. Dans le grand schéma de la vie, nous nous sommes habitués à l’idée de courir après ce que nos cœurs désirent à la vitesse de la lumière. Après tout, le temps est limité et les désirs sont sans fin. C’est vrai aussi dans les affaires de cœur. Certains peuvent se précipiter dans une relation avec la peur imminente de rater leur chance de bonheur. Néanmoins, avec le rappel répété des deux, la parolière “Rose” nous apprend à aborder l’amour “un pas à la fois” plutôt que d’y plonger la tête la première.
Le deuxième verset est celui où nous obtenons une compréhension plus profonde des conséquences de ladite inquiétude. Rempli de métaphores lyriques, ce couplet est une confession vertigineuse d’un amant intelligent pour connaître les problèmes qui l’attendent mais assez courageux pour poursuivre une grande romance. Ici, Taeyong choisit de symboliser l’amour à l’aide d’une rose et les complications qu’une nouvelle histoire d’amour peut entraîner à travers les épines. Avec des lignes telles que “Je sais que ça va faire mal de s’allonger dans le jardin des roses”, Taeyong rappe sur l’entrée dans les territoires inexplorés de l’amour, sachant que la douleur pourrait faire partie de son destin.
Au fur et à mesure que le couplet progresse, nous voyons un homme débattre avec deux versions de lui-même – l’une qui est analytique et voit le monde en noir et blanc, et l’autre qui est amoureuse de l’idée de l’amour : “Sans explication, mon cœur sait qu’il veut toi et c’est un problème / Si je n’ose pas être blessé par les épines, ce rêve finira par être impossible.
Il conclut le couplet sur une note désespérément romantique où il imagine les protagonistes dans un rêve : “Et une nuit, j’aimerais voyager dans un rêve avec toi et la langue que nous seuls connaissons.” Avec une langue qu’eux (protagonistes) seuls connaissent, Taeyong et Seulgi plantent l’idée d’un lien d’amour exclusif, accentuant la romance.
Le morceau se termine par le refrain et bien qu’il n’y ait pas de changement lyrique majeur, je suis particulièrement fan de la façon dont les interprètes ont choisi de conclure le morceau. Ils auraient pu choisir de conclure le morceau avec l’un ou l’autre captivant les auditeurs avec leurs couleurs vocales uniques, car les deux chanteurs sont assez forts pour briller par eux-mêmes. Pourtant, ils ont choisi de mélanger leur voix dans l’outro, créant une harmonie sonore paradisiaque. Le mélange entre les vocalisations douces de Seulgi et la voix rauque de Taeyong soigneusement arrangées entre l’arrangement de synthé crée une outro qui se grave instantanément dans votre cœur. Il est assez difficile de se sortir de la tête l’harmonisation Taeyong et Seulgi.
Avec “Rose”, Seulgi et Taeyong ont montré leur talent pour écrire sur les émotions humaines nuancées. C’est un thème que Taeyong est devenu plus confiant en explorant sous différents angles en tant que membre de NCT, SuperM ou en tant qu’artiste expérimental sur SoundCloud. L’amour, tout comme les genres musicaux, est un goût qui s’acquiert. Tout le monde n’est peut-être pas fan de votre définition de l’amour ou du chemin que vous avez choisi pour l’acquérir et, dans une certaine mesure, “Rose” en parle longuement. Alors que beaucoup peuvent se décourager en voyant les obstacles qui se dressent entre eux et l’amour, “Rose” a choisi d’élargir la zone grise, choisissant de montrer que même si les risques encourus sont valables, vous vous privez peut-être d’une romance que vous avez grandi en adorant. Un pas après l’autre. C’est tout ce que vous devez garder à l’esprit.
