Une nouvelle archive numérique fait la promotion des artistes visuels du sud de l’Inde dans le but de leur donner une longueur d’avance sur le marché de l’art
Une artiste et ses efforts pour créer un espace pour ses pairs forment la base de A Moxie Tale, une archive numérique qui promeut les artistes visuels du sud de l’Inde.
Aujourd’hui, à ses débuts, la plate-forme tente de mettre en lumière les pratiques de l’Inde du Sud, plus précisément du Tamil Nadu, et se double d’un espace numérique d’affichage, que les connaisseurs peuvent parcourir et choisir de soutenir.
Derrière, se trouve Moksha Kumar, un artiste et conservateur basé à Chennai. Les formes, l’architecture et l’art ont été des compagnons constants pour Moksha, et donc A Moxie Tale, pour elle, semble être une destination naturelle.
“Je me concentrais non seulement sur l’espace pour les autres, mais aussi sur la défense des arts”, explique l’artiste qui a un baccalauréat en peinture du Pratt Institute, New York, après quoi elle s’est spécialisée en histoire de l’art à l’Université Maharaja Sayajirao. de Baroda. Elle est actuellement artiste pratiquante à Lalit Kala Akademi, Chennai.
Au cours de ses années à New York, elle s’est rendu compte que l’art indien a besoin d’espace — « Même aujourd’hui, le marché asiatique n’est pas reconnu. Il doit certainement y avoir une poussée », dit Moksha.
Après avoir interagi avec des artistes du sud de l’Inde, elle a découvert que bien qu’ils aient une expertise, le marketing est un processus intimidant pour beaucoup.
Cet aspect n’est pas couvert par l’éducation artistique. C’est, selon elle, l’une des plus grandes lacunes du marché de l’art en Inde. Elle a donc décidé de créer une archive spécialement pour les artistes qui n’obtenaient pas la vapeur dont ils avaient besoin. Cela l’a amenée à se concentrer sur l’Inde du Sud. « On voit que les artistes ont une voix unique. Mais exprimer cette voix unique nécessite une certaine expertise en communication.
A Moxie Tale, conceptualisé au début de cette année, tente de combler ces lacunes. « J’ai commencé à visiter des studios et à discuter avec des artistes de la possibilité de présenter leur travail », poursuit-elle.
«La distinction est faite en fonction de leur degré d’expérimentation et de leur volonté de se dépasser. Lorsque je suis commissaire, je regarde automatiquement la façon dont ces artistes abordent leur propre travail et leurs philosophies. »
Elle donne des exemples. « L’artiste Kumaresan Selvaraj fait de la paperasse et on ne s’attendrait pas à ce que le papier soit utilisé comme il le fait : superposer du papier et des motifs pour former des structures géométriques. Gurunathan Govindan utilise des pigments sur toile pour créer une texture – et à son tour une connexion émotionnelle avec le spectateur – lorsque des couleurs contrastées se rencontrent.
« Il y a aussi un aspect pédagogique. Lorsqu’une personne regarde le médium, elle est intriguée de connaître les artistes qui utilisent ces médiums. Je veux inclure des artistes neurodivers (ceux du spectre autistique) et en avoir trois sur la plate-forme en ce moment », ajoute Moksha.
Priyanka Muthuraman, une artiste de Chennai spécialisée dans la sculpture et l’art public figurant dans les archives, déclare : « Mon objectif principal est d’intégrer l’art et l’architecture. De tels sites Web sont essentiels, en particulier pour les artistes débutants. Le fait que quelqu’un [a practising artist of this generation] a réellement pensé à ses pairs, le rend important et personnel.
Moksha pense que tout le paysage de l’art au Tamil Nadu peut changer avec l’innovation dans le marketing.
L’initiative verra-t-elle un jour un espace physique ? Moksha dit qu’en ce moment, elle se concentre sur l’instauration de la confiance et la création d’une communauté. Mais cela dit, un espace physique n’est pas entièrement hors de question.
Visitez www.moxie-tales.com
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