Home » Wackelkontakt plonge dans une psyché fracturée dans “ Papamummy ”

Wackelkontakt plonge dans une psyché fracturée dans “ Papamummy ”

by Les Actualites

La première équipe de «psychotrap» de Jérusalem transforme l’écriture de Michel Foucault, la philosophie de Deleuze & Guattari et la poésie d’Antonin Artaud en hip-hop expérimental cacophonique.

Dans Anti-Œdipe, le premier volume de l’oeuvre monumentale de Gilles Deleuze et Felix Guattari Capitalisme et la schizophrénie, les philosophes expriment leur suspicion à l’égard de la théorie de Sigmund Freud du triangle œdipien avec une citation du dramaturge et poète Antonin Artaud: «Je ne crois pas au père / à la mère, / got no / papamummy.» Ces lignes fracturées inspirent le morceau et le visuel hallucinatoire du même nom de Wackelkontakt, le plus grand «psychotrap» en trois parties de Jérusalem. Composé de MC Slice, alias Tomer Damsky, de l’artiste audiovisuel Eyal Lally Bitton et du producteur Marco Milevski Tomasin, le trio collabore sur des installations sonores, des performances multimédias et des projets audiovisuels depuis 2018, opérant à l’avant-garde de la scène expérimentale à Jérusalem.

Le son et la vision singuliers du groupe proviennent de leurs expériences de ce qu’ils appellent «la vie bouillonnante à la frontière entre Jérusalem-Est et Jérusalem-Ouest», vivant à une minute de la porte de Damas de la vieille ville et enregistrant dans le quartier ultra-orthodoxe de Me’a She’arim, un environnement qui se manifeste dans leur travail comme «un sentiment de vitalité absurde, de paranoïa et d’isolement». Cette même pression psychologique sert de cadre à l’exploration psychique documentée par le groupe dans une paire d’adaptations audiovisuelles de leurs morceaux «Papamummy» et «Progress», dont le premier ouvre leur récent album, Heal The Split. Combinant psychodrame viscéral et symbolisme ésotérique et religieux avec une scénographie et une mise en scène immersives, les vidéos fonctionnent en symbiose les unes avec les autres. Si «Papamummy» est le diagnostic, une lutte anti-œdipienne présentée comme un théâtre d’avant-garde, alors «Progress» reflète le désespoir de se plier sous une telle pression: la prise de conscience paniquée de tout le travail qu’il vous reste à faire.

«Dans« Papamummy », nous avons joué avec l’idée d’un ancien don de la fausse sagesse», explique Wackelkontakt. «Les paroles sont un mélange de fragments brisés de L’histoire de la sexualité de Michel Foucault, la schizo-philosophie de Deleuze et Guattari et les derniers poèmes d’Antonin Artaud, qui ont également inspiré l’histoire: The Not-Girl rencontre l’entité de La Papamummy, manifestation de son subconscient et de toute son ascendance, qui lui propose la nourriture de la connaissance éternelle. Dans une tentative de s’aider elle-même, elle est finalement aspirée plus loin dans la folie. Cette idée d’une identité scindée fait écho au titre de l’album, le sentiment que ce qui a été brisé et brisé ne peut jamais être reconstitué.

Le groupe poursuit: «Le morceau ‘Progress’ est inspiré du moment où vous réalisez que vous faites face à trois possibilités: rassembler les choses et essayer de vous aider; faire semblant de s’améliorer; ou céder à la folie. Le rythme pseudo-industriel et les échantillons de pitch qui s’écoulent nous rappellent le cercle sans fin de l’amélioration-détérioration pendant que la condition humaine roule dans les escaliers. Le personnage de la chanson nous appelle encore et encore en signe de protestation jusqu’à ce qu’elle soit enfermée dans une boucle dans sa tête, avalée par un monde de ses propres cris se transformant finalement en cris d’animaux, l’univers extérieur où sa souffrance n’a pas de sens la folie est d’une proportion ridicule.

La nourriture est fortement présente dans les visuels de Heal The Split: MC Slice apparaît sur la couverture de l’album émergeant d’une énorme feuille de knafe, un dessert du Moyen-Orient, tandis qu’un sandwich au poisson, lui-même une subversion du symbolisme chrétien des pains et du poisson, se dissout dans goo rose dans ‘Papamummy’ et tombe du ciel dans le style d’une publicité de hamburgers stéréotypée dans ‘Progress’. «Nous aimons la notion de nourriture comme médiateur entre l’intérieur et l’extérieur du corps», explique le groupe. «Le visage immergé dans knafe reflète l’ambiguïté qui entoure les questions du droit d’utiliser des symboles locaux. Jérusalem est trempée dans les phénomènes d’exotisme condescendant, que nous reconnaissons partout, y compris en nous-mêmes, et nous avons le sentiment que c’est la valeur par défaut ici et qu’il n’y a pas moyen d’y échapper.

«Papamummy» se termine par une coda filmique qui semble refléter ce sens névrotique de la paranoïa. Brisant le quatrième mur et quittant la scène sur laquelle se déroule le psychodrame du morceau, MC Slice se précipite dans un supermarché, arpentant les allées entourées de nourriture. Alors qu’elle sortait d’un supermarché dans un ascenseur, elle est mêlée à une confrontation lynchienne, d’abord souriante, puis renfrognée devant le regard d’une autre femme. «Le temps, c’est l’amour», dit la femme, «vous mettez du temps dans ce que vous aimez.» Cette explosion de sagesse non sollicitée provoque la tempête de MC Slice, les connaissances qu’elle a acquises de papamummy maintenant remises en question.

«Papamummy» est tiré de Heal The Split, qui est maintenant disponible sur Màgia Roja. «Progress» sera inclus dans une prochaine compilation sur Raash Records. Vous pouvez trouver Wackelkontakt sur Bandcamp et Instagram.

Crédits Papamummy

Écrit et réalisé par Wackelkontakt
Avec Tomer Damsky dans le rôle de MC Slice et Nir Vidan dans le rôle de Papamummy
Apparition d’invité par Dana Tkatch
Directeur de la photographie, monteur, effets visuels: Eyal Lally Bitton
Scénographe, propmaker et gaffer: Marco Daniel Milevski Tomasin
Maquilleur: Adi Kahana
Directeur de la performance: Nir Shauloff

Crédits PROGRESS

Écrit et réalisé par Wackelkontakt
Interprètes: Tomer Damsky, Nir Vidan, Sveta
Directeur de la photographie, monteur, effets visuels: Eyal Lally Bitton
Art et scénographie: Marco Milevski Tomasin, Dana Tkatch, Tomer Damsky

Regardez ensuite: Les bandes sonores de VRBA retranscrivent les mutations CGI d’Adrienne Cassel dans “ intuit ”

You may also like

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.