Les salles des ventes seront bientôt dominées par la saison des ventes aux enchères modernes et contemporaines de novembre à New York, mais il y a aussi quelques ventes de maîtres anciens à noter. Le dernier envoi de Sotheby’s est un groupe de 10 œuvres de la collection d’art baroque du couple divorcé Mark Fisch et Rachel Davidson, qui sera offert en janvier 2023. Le groupe est surmonté de “Salomé présenté avec la tête coupée de Peter Paul Rubens”. Saint Jean Baptiste » (vers 1609), estimé entre 25 et 35 millions de dollars. Des œuvres d’Orazio Gentileschi et de Guercino figurent également, avec une estimation totale de 40 à 60 millions de dollars.
Par ailleurs, pour Londres en décembre, la maison de vente aux enchères propose une version de “Vénus et Adonis” peinte par Titien et son atelier vers 1555-57 et estimée entre 8 et 12 millions de livres sterling. L’œuvre racée n’a pas été vendue aux enchères en 1998, mais les inquiétudes antérieures concernant sa provenance en temps de guerre ont depuis été apaisées et un examen technique ultérieur a trouvé “des preuves claires de la main de l’artiste”, selon Sotheby’s.
‘DOB Kaiju Monster’ (2022) de Takashi Murakami © Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co
Le galeriste français Emmanuel Perrotin s’apprête à ouvrir son premier espace permanent au Moyen-Orient au Dubaï International Financial Centre. La galerie, qui marque la sixième ville de Perrotin en dehors de son siège parisien, ne fait que 100 mètres carrés mais est bien située « entre Christie’s et [restaurant] Cipriani », dit Perrotin. “C’est un petit espace mais j’espère que ça va être sexy.” La galerie s’ouvre avec une exposition de groupe tandis que Perrotin s’est également associé au chic ICD Brookfield Place voisin pour des expositions personnelles temporaires de ses artistes Jason Boyd Kinsella et Takashi Murakami (du 25 novembre au 28 janvier 2023).
Perrotin décrit Dubaï comme « un véritable hub, juste un [maximum] à six heures de vol de la moitié de la population mondiale ». Il note que l’activité se tourne vers le Moyen-Orient le mois prochain avec des événements au-delà du monde de l’art, notamment le Grand Prix d’Abu Dhabi et la Coupe du monde de football au Qatar. L’afflux récent de riches Russes et Ukrainiens à Dubaï est, dit-il, sans rapport avec ses plans d’ouverture là-bas car ceux-ci ont été finalisés avant l’invasion de la Russie. Le directeur de la galerie de Perrotin à Dubaï est le collectionneur d’art et conseiller Massine Benouki.
‘Mantegna’ (2017) de William Kentridge
Le marché du travail de William Kentridge, qui a actuellement une rétrospective acclamée à la Royal Academy de Londres, est relativement modeste par rapport à ses pairs artistes, selon un rapport de septembre d’ArtTactic. Le rapport se demande cependant si le spectacle de RA et un balayage séparé au musée The Broad de Los Angeles, qui ouvrira le 12 novembre, pourraient s’avérer un «point de basculement» pour l’artiste sud-africain.
Les cinq premiers prix d’enchères de Kentridge ont été réalisés à New York et à Londres, menés par sa sculpture en 25 parties “Procession” (1999-2000), qui s’est vendue pour 1,3 million de dollars en 2013. Mais ArtTactic constate qu’il existe un “équilibre sain” entre son ventes internationales et nationales, avec 76% des lots et 54% de la valeur réalisés en Afrique du Sud depuis 2016, dirigés par la maison de vente aux enchères Strauss & Co. Le mois prochain, Strauss à Johannesburg propose des œuvres clés de Kentridge, y compris son gravure sur bois de deux mètres carrés “Mantegna” (2017, est R800,000-R1.2mn, ou $44,000-$66,000, 7 novembre).
La pratique multimédia de Kentridge explique probablement ses résultats d’enchères plus modestes – les peintures, les dessins et les estampes sont toujours des ventes plus faciles. Mais son représentant en Afrique du Sud et à Londres, la Goodman Gallery, confirme une exposition à guichets fermés à Londres avec des acquisitions en cours pour les trois éditions de son dernier grand film, le cinq canaux “Oh To Believe in Another World” (2022), au prix à 600 000 $ chacun.
‘Sans titre’ (2022) de Spencer Lewis © Joshua White Photography
À Dallas, le gala caritatif Two x Two de cette année a permis de recueillir 9,4 millions de dollars, notamment grâce à une vente aux enchères d’environ 130 œuvres d’art contemporain, au profit de l’AMFAR, de la Fondation pour la recherche sur le sida et du Dallas Museum of Art. La majeure partie de l’art a été vendue lors d’une vente aux enchères silencieuse, avec une vente en direct de six œuvres lors d’un dîner en cravate noire le 22 octobre, au domicile du couple de collectionneurs Cindy et Howard Rachofsky.
Le galeriste londonien Josh Lilley faisait partie de ceux qui, avec ses artistes, ont fait don à la vente aux enchères, dont “Untitled” (2022) de Spencer Lewis, un lot de vente aux enchères en direct évalué à 120 000 $ et vendu environ trois fois plus. Lilley était également en ville pour ouvrir une exposition de ses artistes à l’hôtel cinq étoiles Joule, s’associant au propriétaire de l’hôtel, magnat du pétrole, financier du cinéma et collectionneur d’art Tim Headington. “La qualité des gens ici est incroyable, en termes d’investissement intellectuel et économique”, déclare Lilley. Son exposition au Joule se déroule jusqu’en janvier 2023 avec des œuvres de sept artistes, dont Martine Gutierrez, Nicholas Hatfull et Rebecca Manson, qui s’est avérée particulièrement populaire auprès des collectionneurs de Dallas. Les prix des 14 œuvres varient de 8 000 $ à 80 000 $.
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