RIdley Scott est responsable de bon nombre des meilleurs correct les films de l’histoire du cinéma et j’entends par là les énormes blockbusters de type événementiel, ceux que vous feriez l’effort d’aller voir au cinéma, ceux qui sentent pratiquement le pop-corn. Thelma & Louise? Ridley Scott. Les Extraterrestre films, Coureur de lame, Gladiateur et je plaiderais ici pour GI Jane, tous dirigés par lui. Cela doit aider avec le taux de succès que son éthique de travail est étonnante : il a sorti deux films au Royaume-Uni en six semaines.
Son dernier, Maison Gucci, sorti maintenant, a tellement divisé les critiques qu’il est devenu urgent de le voir : est-ce « ennuyeux », « audacieux », « si mauvais que c’est mauvais » ou « élégant » ? Y a-t-il quelque chose de mieux que Lady Gaga dans la bande-annonce, disant : « Père, fils et maison de Gucci », une ligne qui me reste en tête comme le refrain d’une chanson pop entraînante ? La grande question est de savoir s’il fera mieux que celui de Scott Le dernier duel, sorti en salles le mois dernier et effectivement bombardé.
Si les temps étaient différents, vous pourriez vous demander pourquoi Le dernier duel n’a pas très bien fonctionné, avec ce casting (Matt Damon, Ben Affleck, Jodie Comer), et cette histoire, et Scott derrière. Il était parfaitement placé pour être un vrai film de cinéma, mais ses recettes au box-office étaient misérables. Scott en a parlé avec Marc Maron sur le podcast WTF la semaine dernière, suggérant que la raison pour laquelle il avait tanké était les jeunes et les téléphones. “Ce que nous avons aujourd’hui [are] le public qui a été élevé avec ces putains de téléphones portables. Le millénaire [sic] ne veux jamais apprendre quoi que ce soit à moins qu’on ne te le dise sur un téléphone portable », a-t-il déclaré.
Il est difficile de discuter avec la première partie, bien que les millénaires plus âgés soient la dernière génération qui se souvienne de la vie sans Internet, sans parler des téléphones portables, et a fait la queue pour Gladiateur. Et j’ai beaucoup de réflexions sur la taille de l’écran (je peux à peine lire un texte crucial pour l’intrigue sur ma télévision, encore moins mon téléphone) et ce qui est perdu lorsque de beaux films sont réduits dans une petite boîte.
Mais c’est sûrement plus que, en ce moment, cela reste une grande demande pour les gens d’aller s’asseoir au cinéma pour regarder un film pendant deux heures ou plus. J’ai entendu des histoires de concerts à guichets fermés qui n’étaient qu’à moitié pleins parce que les détenteurs de billets ne voulaient pas ou ne pouvaient pas y assister. Les ventes de billets pour la Pantomime ont diminué d’un tiers par rapport à la période d’avant la pandémie. Les gens ne sont qu’à moitié prêts à repartir et c’est compréhensible. Tout en ce moment est incertain et précaire et le film à succès devra peut-être attendre un peu plus longtemps pour son retour.
Dua Lipa : oubliez le genre, nous sommes tous désormais musicaux
Pour le reste du temps, une déclaration qui, à ce rythme, semble moins hyperbolique qu’elle ne le devrait, Dua Lipa sera la dernière femme à avoir reçu un Brit Award pour l’artiste solo britannique, tandis que J Hus sera le dernier homme à ont été couronnés artiste solo masculin britannique.
Les Britanniques ont suivi le festival du film de Berlin en supprimant les catégories sexospécifiques et introduiront à la place plus de prix de genre, ouvrant de nouveaux créneaux pour des actes dans quatre catégories : alternatif/rock, hip-hop/grime/rap, danse et pop/R&B.
La décision de supprimer les catégories masculines et féminines a été la plus digne d’être discutée, de toute évidence, provoquant une petite ondulation d’un contrecoup qui aurait pu être prédite dans les détails photographiques, même si j’admettrai que Brian May partait sur une tangente à propos de Queen et la diversité était une boule de courbe. L’inquiétude semble être que les hommes ou les femmes seront désavantagés par cette décision, mais cela ignore le fait que les tendances musicales et pop sont cycliques – les femmes dominent la pop en ce moment et les hommes finiront peut-être par dominer à un autre moment. Je doute que juger le travail sur ses mérites comparatifs plutôt que sur le sexe de son auteur fasse une grande différence.
Plus curieuse est la décision du genre, qui semble avoir été nécessaire pour étoffer la cérémonie, mais arrive à une époque où le genre s’est pratiquement effondré et où il est de plus en plus difficile de catégoriser les artistes. En 2021, où serait assis Little Simz ? Parcs Arlo ? Adèle ? Ed Sheeran ? Tous empruntent des morceaux de partout.
Je vais devoir vérifier ce qu’en pense Brian May.
Richard Madeley : réponse instinctive à Je suis une célébrité
J’ai une relation ambivalente avec Je suis une célébrité, sortez-moi d’ici, glissant actuellement vers la fin d’une première semaine chargée.
J’adore l’humour d’Ant et Dec, la camaraderie générale et regarder les gens triompher de situations difficiles, mais je déteste voir des serpents s’enrouler autour de la tête de personnes célèbres et devoir me demander si les serpents vont bien ou avoir pitié des rats qui essaient juste de vaquer à leurs occupations uniquement pour le visage d’Ian Beale se profile à côté d’eux. La RSPCA a encore une fois demandé à la série d’arrêter d’utiliser des animaux vivants dans les essais de bushtucker cette année ; encore une fois, les producteurs ont affirmé que des « protocoles rigoureux » étaient en place.
Ce n’est pas un spectacle pour les dégoûtés et peut être plus difficile que nous le pensions. Richard Madeley a glissé la tête la première dans une fosse de fruits et légumes pourris et s’est fait jeter des tripes et des abats de poisson sur lui par une nuit glaciale au Pays de Galles. Le présentateur, dont les Partridge-isms l’ont présenté comme l’attraction principale, a été transporté à l’hôpital “par précaution” lorsqu’il est tombé malade et a fini par quitter la série après seulement quatre jours.
Est-ce que cela rend plus regardable, ou moins, de se demander si les célébrités vont réellement s’en sortir ?
