UNEapparaissant sur la couverture de British Vogue, Margot Robbie a expliqué pourquoi elle était passionnée par l’implication des femmes dans les films d’action. Ce genre particulier est l’endroit où se trouvent les gros sous à Hollywood, a-t-elle déclaré. “Et puis aussi, la perception que les femmes ne sont pas intéressées par l’action est ridicule”, a-t-elle ajouté.
C’est une notion qui est prouvée encore et encore dans le monde réel, où les films de super-héros dirigés par des personnages féminins, souvent écrits et réalisés par des femmes, font beaucoup d’argent au box-office. Dans le grand schéma des choses, cela reste une ondulation plutôt qu’une vague, mais chaque fois qu’un Wonder Woman ou alors Veuve noire semble en grande pompe, cela ressemble à un pas en avant, notamment parce que ces franchises évoluent et s’adaptent au fil du temps.
Prendre Escouade Suicide, le film de 2016 dans lequel Robbie a joué pour la première fois Harley Quinn. C’était un gâchis sinistre et gonflé et souvent misogyne ; Je l’ai tellement détesté que je n’ai regardé que sa suite, Oiseaux de proie, parce que Robbie a produit et il a été réalisé par Cathy Yan. Oiseaux de proie s’est avéré être une surprise brillante, joyeuse, drôle et passionnante. Son sous-titre, Et l’émancipation fantastique d’une Harley Quinn, se sentait apte – le personnage s’était émancipé du film précédent.
Après de nombreux retards liés à la pandémie, Veuve noire est enfin sorti dans les cinémas et, tout comme Quinn, Natasha Romanoff de Scarlett Johansson a connu une histoire compliquée à l’écran. Le mois dernier, Johansson a expliqué à quel point son personnage était sexualisé dans L’homme de fer 2: “On en parle vraiment comme si elle était un morceau de quelque chose, comme une possession ou une chose ou quoi que ce soit – comme un morceau de cul”, comme elle l’a dit Collisionneur, et il est vrai que Black Widow a souvent eu l’impression d’être une réflexion après coup, même dans les meilleurs films qui la présentent. Ce n’est pas le cas dans le film qui porte le nom du personnage, et Veuve noireLa directrice de , Cate Shortland, a parlé avec éloquence de ses thèmes. “Je ne pense pas que vous ayez à gratter la surface avec de nombreuses femmes avant d’avoir des histoires sur le contrôle ou de vous sentir mal à l’aise parce que votre pouvoir est en quelque sorte pris ou que vous sentez que vous n’avez pas de voix”, a-t-elle déclaré Gardien.
J’ai trouvé une sorte spécifique de catharsis en regardant des femmes vaincre des conspirations mondiales diaboliques, ou se frayer un chemin à travers des paysages extraterrestres, ou affronter une armée de robots, tout en faisant exploser les choses. De Sarah Connor à Captain Marvel en passant par Ellen Ripley, ces femmes sont en colère, fortes et puissantes, et il ne faut pas un super-héros pour comprendre pourquoi c’est si attrayant.
L’objectif d’Elvis Costello est vrai – les riffs rock’n’roll sont là pour être partagés
Olivia Rodrigo a trouvé un partisan improbable en Elvis Costello, qui a soutenu le jeune de 18 ans la semaine dernière contre les accusations de plagiat. Une partie de Brutal, qui ouvre le premier album de Rodrigo Aigre, ressemble beaucoup au riff de Pump It Up de Costello.
Costello a dit que ça me convenait. « C’est ainsi que fonctionne le rock’n’roll », a-t-il déclaré, arguant que via des hashtags, que Pump It Up a été inspiré par le Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan, lui-même inspiré par Too Much Monkey Business de Chuck Berry.
Cela arrive tout le temps, consciemment ou non. St Vincent a déclaré à la BBC qu’elle avait passé 12 heures à croire qu’elle avait “écrit la meilleure mélodie qui ait jamais existé” avant de se rendre compte que le refrain de la sienne My Baby Wants A Baby ressemblait plus qu’à 9 To 5 de Sheena. Easton. L’auteur-compositeur de 9 To 5, Florrie Palmer, obtient un crédit sur la piste.
Ces dernières années, la course pour repérer les similitudes dans la musique a été horrible, depuis la décision selon laquelle Robin Thicke et Pharrell’s Blurred Lines ont enfreint le droit d’auteur de Marvin Gaye’s Got To Give It Up parce qu’il partageait une “vibe”, au crédit de Right Said Fred sur Look What You Made Me Do de Taylor Swift, en raison de similitudes rythmiques. Rodrigo elle-même attribue à Swift 1 pas en avant, 3 pas en arrière, après avoir «interpolé» les accords du jour de l’an.
Costello est un artiste suffisamment établi pour accepter l’hommage – emprunter n’est pas la même chose qu’emprunter – mais on ne peut qu’espérer que ce genre de bon sens soit le début d’une correction de cap, en quelque sorte.
Sky Brown, le jeune olympien est prêt à « devenir grand »
Le jour où il a été annoncé que Sky Brown, 12 ans, deviendrait la plus jeune olympienne d’été jamais sélectionnée par l’équipe GB, j’ai vu l’adolescente britannique Emma Raducanu, 18 ans, se qualifier pour le troisième tour de Wimbledon.
Les commentateurs étaient presque à bout de souffle en parlant du prix en argent attribué pour être arrivé à ce stade de la compétition et des opportunités que le financement offrirait à Raducanu, en termes de développement de sa carrière. Alors que Coco Gauff poursuivait sa première semaine de marche, je devais me rappeler que Gauff n’avait que 17 ans; que lorsqu’elle a fait sensation à Wimbledon pour la première fois, elle avait 15 ans. Ce sont, ou pourraient être, les stars de demain.
Brown, qui vit entre le Japon et les États-Unis mais a un père britannique, aura 13 ans lorsqu’elle arrivera à Tokyo, où elle rejoindra la première équipe olympique britannique de skateboard, avec Bombette Martin, 14 ans. Brown, qui a publié une vidéo horrible et époustouflante d’une chute de 2020 au cours de laquelle elle s’est fracturée le poignet et le crâne, s’est décrite comme “la petite là-dedans qui devient grande”. C’est une belle phrase, qui pourrait être prise à cœur par plus que ces jeunes femmes inspirantes.
