Le Suédois Roy Andersson fait revivre le cinéma en profondeur.
Movies sont de retour. Le dernier film de Roy Andersson, À propos de l’infini (À propos du spirituel), s’ouvre enfin aux États-Unis après un long délai de verrouillage COVID, et cela donne toutes les raisons – touche toutes les émotions auxquelles nous nous attendons – lorsque vous allez au cinéma.
Un distributeur hollywoodien aurait insisté pour vendre un titre plus sexy, mais Andersson, le maître suédois du théâtre à une seule prise, ne mérite pas d’être vulgarisé. En 75 minutes concises (aussi longtemps que n’importe quel film doit l’être), À propos de l’infini est complètement provocateur et satisfaisant. Chaque sketch met en scène un incident aléatoire dans une ville scandinave. Ces scènes, stylisant le réel et l’imaginaire, sont légères comme l’air – des capriccios qui vont au cœur de l’expérience humaine. La première de New York est au Film Forum et demande à être vue sur grand écran.
L’art d’Andersson était d’abord reconnaissable comme satire. Chants du deuxième étage, vous les vivants, et Un pigeon assis sur une branche contemplant l’existence étaient comme les portefeuilles d’un caricaturiste éditorial, mais avec une réflexion sociale sérieuse comme sous-texte. Cette sixième fonctionnalité est la plus étonnante d’Andersson. L’image d’ouverture d’un couple flottant dans la profondeur d’un ciel gris au milieu de nuages enfumés évoque le tableau de 1913 de Marc Chagall Au-dessus de la ville, mais son réalisme cinématographique étrange semble plus que comique. Cela donne le ton existentiel impassible d’Andersson.
Le chœur entendu en arrière-plan est plutôt mystérieux que référentiel. Une voix de femme raconte la plupart des séquences en observateur calme de la profondeur du quotidien: «J’ai vu une femme, une responsable de la communication, incapable de ressentir de la honte. «J’ai vu un homme qui avait marché sur une mine terrestre et qui avait perdu ses jambes. Cela l’a rendu très triste. «J’ai vu une femme qui aimait tellement le champagne.»
Chaque image d’accompagnement est simplifiée, concentrée dans son concept – une vision de connexions subtiles. La scène de rue d’une crucifixion moderne offre une bande dessinée surprenante à travers la ligne: La victime qui crie: «Qu’est-ce que j’ai fait de mal?» se révèle être un prêtre qui a perdu la foi, mais la scène de sa torture porte toujours le pouvoir de choquer («Ils ont enfoncé des clous dans mes mains!»). Andersson élargit son sens dans l’histoire de l’inhumanité, des individus portant leurs propres fardeaux. L’éthique judéo-chrétienne est peut-être passée dans l’histoire récente, mais la culpabilité, la peur et le tourment demeurent. C’est une image de cauchemar qui peut appartenir à chacun de nous, à nous tous.
Le Suédois Ingmar Bergman, souvenez-vous de lui, était rarement un campeur heureux. Andersson distille de la même manière les sentiments et la passion dans une philosophie personnelle. C’est pourquoi ce motif d’amoureux flottants («J’ai vu un couple, deux amants, flotter au-dessus d’une ville réputée pour sa beauté maintenant en ruines.») Est si expressif. Il offre une continuité de haut niveau et le détail photo-réaliste de son éclairage clair mais sombre (par Gergely Pálos) est un effet de trompe-l’œil extraordinaire. C’est le même truc d’échelle que le blockbuster post-COVID Godzilla contre Kong banalisé, mais ici il est rendu céleste.
Un psychologue indifférent suggère au prêtre abattu: «Peut-être se contenter d’être en vie.» Andersson fait honte à Woody Allen et à tous les autres agnostiques intelligents parce que ses images sont riches des mystères de la vie: la scène de deux parents commémorant leur fils vétérinaire de guerre sur une tombe brune et sans herbe continue une sorte de foi malgré la désolation. Alors faites des visions contrastées (fatales / pathétiques) des querelles d’amoureux.
À l’approche du résumé, le narrateur dit: «J’ai vu un homme qui voulait conquérir le monde et j’ai réalisé qu’il échouerait», invoquant Hitler et le spectre de la Seconde Guerre mondiale – des pierres de touche européennes qui semblent maintenant pittoresques à cette époque de terreur interpersonnelle et d’effondrement social . Ceci est suivi par un homme agaçant les passagers d’un tramway bondé en criant: “Je ne sais pas ce que je veux!” Comme toutes les vignettes d’Andersson, il capture les sentiments perdus et nous réoriente spirituellement.
Les plans de foule en attente de Zack Snyder donnent une longueur d’avance pour saisir l’intensité d’Andersson, mais les enfants de Marvel peuvent-ils apprécier une telle profondeur visuelle? Les tableaux d’Andersson n’appartiennent à aucun moment précis; ces sketches semblent se dérouler entre les guerres. La modernité de À propos de l’infini évoque les paroles de Smiths “Cette histoire est vieille, je sais, mais elle continue.” Roy Andersson ramène des films, mais pas de regarder des films occasionnels.
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