Film sur les femmes autochtones fuyant la violence difficile à vendre aux producteurs, la cinéaste l’a donc produit elle-même

Dr. Le tournage du nouveau film de Jules Arita Koostachin, Broken Angel, est terminé dans les environs de Vancouver. Bien que filmé en 12 jours, le germe de l’idée a mis longtemps à germer. Le film de Koostachin est basé sur son travail dans le secteur des services sociaux en tant que directrice de l’un des premiers refuges pour femmes autochtones au Canada. Elle raconte l’histoire avec une distribution et une équipe composées en grande partie d’Autochtones.

« Nous devions raconter l’histoire et j’y avais accès. J’ai eu l’expérience vécue. J’ai eu un contact direct en travaillant avec des femmes et des enfants qui fuyaient la violence domestique », a déclaré Koostachin.

Elle a commencé à suivre des cours d’écriture de scénario à l’école du soir à George Brown en 2006. Broken Angel a commencé dans ces cours. “Donc, ça a été un très long voyage”, a déclaré le cinéaste.

Le film est inspiré d’incroyables histoires de résilience et de force, a déclaré Koostachin.

«Et le fait que les femmes autochtones puissent vivre ces expériences traumatisantes, mais lorsque nous nous réunissions toutes et nous nous asseyions autour de la table de la cuisine, il y aurait beaucoup de rires et de partage d’histoires, de chaleur et de nourriture», a-t-elle déclaré.

Koostachin porte une attention particulière à la façon dont ces types d’histoires sont racontées.

“J’étais très, très conscient de ne pas raconter une histoire de sauveur, où quelqu’un allait balayer (le personnage principal Angel) de ses pieds. Dans Broken Angel, elle trouve en fait la guérison par la cérémonie et la reconnexion avec la communauté, par opposition à un personnage de sauveur.

Koostachin a eu beaucoup de mal à faire produire le film. Elle a entendu « Non, nous ne voulons pas raconter cette histoire », « Cette histoire n’est pas nécessaire » ou « Pourquoi n’est-elle pas partie ? », une question qui découle souvent d’un manque de compréhension des circonstances compliquées de violence domestique.

Koostachin a des réponses fortes prêtes à ces questions. L’histoire est importante « parce que les femmes autochtones subissent de la violence. On ne peut pas censurer ça. C’est notre réalité. C’est notre expérience vécue.

Ainsi, Koostachin a produit le film elle-même en développant sa propre société de production appelée AaSheNii Productions Inc. Elle a travaillé avec Second Son Productions Inc, qui fournit des services commerciaux et administratifs à des producteurs indépendants tels que Koostachin.

L’équipe autochtone comprend les acteurs Sera-Lys McArthur (Outlander, Monkey Beach) et Brooklyn Letexier-Hart (Night Raiders, Burden of Truth). Et trois générations de la famille de Koostachin ont agi, la cinéaste elle-même, son fils Asivak Koostachin (Red Snow, Letterkenny) et sa mère, Rita Okimawininew.

MacArthur incarne Angel, une femme fuyant un partenaire violent pour se rendre dans un refuge pour femmes. Sa fille est Tanis, 12 ans, jouée par Letexier-Hart, 15 ans. «Elle était tellement excitée à propos de ce personnage. C’est une instigatrice… Elle se bat. Elle se défend. Et elle est toujours là pour sa mère.

Koostachin est un enfant de survivants des pensionnats.

«Je me souviens avoir eu l’impression d’être le parent pendant une grande partie de mes jeunes années», a-t-elle déclaré.

« Dans le premier acte de ce film, nous voyons Tanis. Le jeune personnage joue ce rôle de parent. Et puis on voit dans le deuxième acte, ça bascule. Nous voyons lentement la mère reprendre des forces.

Bien que ce film ait de l’obscurité, il y a aussi de l’humour.

« J’ai en quelque sorte laissé les acteurs jouer un peu, parce que nous sommes des gens pleins d’humour et que nous utilisons l’humour pour guérir. Alors ça passe. Il y a des moments très drôles là-dedans.

Travailler avec des acteurs plus jeunes autour de ce contenu a demandé un soin particulier. Les parents ou les tuteurs ont lu le script et ont compris le contenu. Les acteurs ont eu la maturité nécessaire pour le traiter, a déclaré Koostachin.

« Ce qui est une triste réalité, c’est que beaucoup de jeunes Autochtones sont déjà très conscients de la violence contre notre communauté. »

Koostachin s’est assuré de suivre le protocole et de vérifier avec tout le monde et de s’assurer que tout le monde était d’accord avec le contenu et la façon dont les scènes ont été filmées.

« Nous avons déjà vu beaucoup de violence, nous avons donc fait preuve de tact et de créativité dans la façon dont nous l’avons fait. C’est sûr qu’il y a eu beaucoup de réflexion. Il y a une approche très différente lorsque vous avez beaucoup de femmes dans les coulisses », a-t-elle déclaré.

« Quand tu as beaucoup d’Autochtones autour de toi, tu n’éduques pas toujours, n’est-ce pas ? Ils vous facilitent tellement la vie sur le plateau parce que lorsque vous vous arrêtez pour faire une prière, lorsque vous vous arrêtez pour faire une chanson, ils comprennent pourquoi. Et ayant beaucoup de femmes, nous faisons avancer les choses. Nous sommes tellement efficaces », a déclaré Koostachin.

«Nous avons eu une cérémonie, nous avons eu des bavures, nous avons eu des gardiens du savoir pour commencer notre voyage. Et puis nous avons simplement rappelé aux acteurs et à l’équipe pourquoi nous faisions cela, pour les femmes autochtones assassinées et disparues, pour faire la lumière sur ce problème. »

Il y a un prix émotionnel à payer en racontant ces histoires. Koostachin a rappelé à l’équipage les services disponibles s’ils se sentaient déclenchés et s’est adressé à eux lors des réunions de sécurité.

«Nous avons fait beaucoup de débriefing, comme nous le ferions dans le secteur des services sociaux après les quarts de travail», a déclaré Koostachin.

« Ce qui m’a le plus frappé, c’est de voir l’autre équipe autochtone pleurer comme ça. Parce que cela devient votre normal. Vous venez désensibilisé alors que c’est bien votre passé. Cela ne devrait pas être normal, mais je pense que pour beaucoup d’entre nous, c’est en quelque sorte normalisé d’une manière triste. »

Koostachin espère que ce film ouvrira les conversations. Elle a vu cela commencer à se produire pendant le tournage.

« Les hommes viennent en larmes et m’en parlent. J’ai donc l’impression que c’est une voie à suivre. Où nous pouvons laisser ces émotions aller librement et avoir des conversations ouvertes, et les gens étaient reconnaissants pour cette histoire importante. »

Broken Angel avait un financement pour seulement 12 jours de tournage. Travailler avec de jeunes acteurs, devoir faire son propre jeu d’acteur, tourner sur trois lieux et une scène faite dans une voiture, « en 12 jours. Honnêtement, je ne sais pas comment nous avons fait.

Le tournage a également été mis à mal par des inondations, des évacuations et des chutes d’arbres.

Koostachin est une personne spirituelle.

“Je crois que nous avons eu beaucoup de protection et de soutien de l’autre côté”, a-t-elle déclaré. « Il y a eu des jours où j’avais l’impression que nous n’allions pas finir ce film en 12 jours. Mais nous l’avons fait.

« Des aigles nous survolant, des arcs-en-ciel et nous avons eu du beau temps lorsque nous avons fait notre scène de fête. » Koostachin a déclaré que la rupture du temps pour la scène s’est produite pendant une semaine de pluies torrentielles.

« Tout le monde pensait que ce sont toutes des femmes. Ce sont toutes des femmes qui rentrent chez elles. Tout le monde n’arrêtait pas de le dire, et n’arrêtait pas de sortir des assiettes à spiritueux.

Koostachin a été élevée par ses grands-parents de langue crie à Moosonee, en Ontario, et par sa mère à Ottawa. Elle est membre de la Première Nation d’Attawapiskat, les terres ancestrales des MoshKek AsKi InNiNeWak.

L’une des belles choses, a déclaré Koostachin, était de travailler avec son fils et sa mère, qui jouait le rôle d’une grand-mère. Koostachin a une photo de son arrière-grand-mère portant un pull rouge et une robe. La garde-robe a habillé la mère du cinéaste pour correspondre à cette photo.

“Et ma mère a l’air si triste devant la caméra. J’ai demandé : ‘Maman, pourquoi étais-tu si triste ?’ « Parce que ma grand-mère me manque juste. Mon kokum me manque. Elle garde de bons souvenirs de sa grand-mère avant d’aller au pensionnat. C’était un moment très important dans sa vie.

Avec les moments de partage et de connexion pendant le tournage, Koostachin pense que cela a confirmé que la narration est plus grande que n’importe lequel d’entre nous.

«Je crois toujours que l’histoire porte l’agence. L’histoire a la capacité de changer la perspective, et c’est la médecine.

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