Le “Bullet Train” de Brad Pitt ne tire que sur des blancs

De John Wick et Blonde atomique à Deadpool 2 et Cadeaux Fast & Furious : Hobbs & Shawla trajectoire de carrière de David Leitch a été vers une plus grande plaisanterie, et ce chemin atteint son point culminant – ou, plus précisément, le plus bas – avec Train à grande vitesse, une adaptation du roman de 2010 de l’auteur japonais Kōtarō Isaka qui se penche vigoureusement sur l’humour de meurtre et de chaos classé R. Plus que légèrement ressemblant au fiasco de Joe Carnahan en 2006 Smokin ‘Aces, le dernier de Leitch est un joyeux bain de sang joué pour rire, le problème étant que plus il tend vers la loufoquerie, moins il livre. Nonobstant la performance de chef de jeu de Brad Pitt, c’est la quintessence cinématographique d’un essai difficile.

Adapté par Zak Olkewicz, Train à grande vitesse (6 août) se déroule dans un train à grande vitesse de Tokyo à Kyoto dont les passagers sont principalement des assassins à gages (avec des surnoms mignons) de toutes croyances, couleurs et nationalités. À la tête de cette classe se trouve Ladybug (Pitt), qui est embauchée par son maître (Sandra Bullock, dans un rôle essentiellement vocal) pour monter à bord du train et récupérer une mallette en argent que son employeur convoite. Il s’agit de la première mission de Ladybug depuis une pause au cours de laquelle son thérapeute l’a encouragé à rester optimiste, à trouver la paix intérieure et à adopter les platitudes zen d’auto-assistance que Pitt débite avec la positivité gee-whiz d’un vrai croyant nouvellement créé ou, du moins, un élève en herbe positif. Pourtant, il ne peut pas s’empêcher de penser qu’il est mordu par un serpent (quelque chose qui deviendra littéral plus tard), et cette impression est exacerbée une fois que son trajet commence et, après avoir localisé sa cible, il est attaqué par The Wolf (Bad Bunny), le premier de ses nombreux adversaires meurtriers.

Alors que Ladybug s’efforce d’atteindre son objectif, Train à grande vitesse se concentre également sur une variété d’autres tueurs désespérés d’être colorés. Les plus insistants de ce groupe sont Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) et Lemon (Brian Tyree Henry), un couple de «jumeaux» britanniques qui s’habillent avec style et se chamaillent constamment. Lemon ne peut pas se taire à propos de Thomas the Tank Engine, dont il pense que la série est une métaphore de la vie et dont les personnages résument tous les types humains, et le scénario d’Olkewicz enfonce ce bâillon dans le sol malgré le fait que ce n’est jamais, pendant une seule seconde , intelligent ou drôle. Henry et Taylor-Johnson forment une belle paire fraternelle en désaccord, mais leurs plaisanteries fortement accentuées à un kilomètre à la minute sont insupportablement laborieuses; c’est comme s’ils auditionnaient pour l’un des innombrables films policiers de la fin des années 90 engendrés par Quentin Tarantino Chiens de réservoir et Pulp Fiction.

Il y a d’autres psychopathes déviants qui peuplent Train à grande vitesse, y compris Le Prince (Joey King), une jeune fille responsable d’avoir poussé un jeune garçon du toit d’un grand magasin afin d’attirer le père de l’enfant (Andrew Koji) dans le train et de l’utiliser comme pion dans un stratagème meurtrier. King porte des vêtements preppie, arbore un eye-liner sombre et pose plus qu’elle ne boit, ce qui ne peut être dit à propos d’Henry et Taylor-Johnson, à qui Leitch semble avoir dit de faire leur meilleur schtick Looney Tunes. Pitt opère dans une veine tout aussi excessive, ses inepties concernant la non-violence (“Blesser les gens blessent les gens”) s’efforçant d’être en contradiction absurde avec son talent pour mettre fin à la vie des autres. La performance de Pitt ressemble à un mariage de John Wick et de son stoner de Vrai romance (ou The Dude de Jeff Bridges), qui pourrait gagner si on lui donnait quelque chose d’amusant à faire ou à dire.

Train à grande vitesse est un dessin animé frénétique, agité et cacophonique, agrémenté de fioritures animées japonaises (y compris un wagon baigné de lumière noire où un acteur porte un grand costume de personnage animé gonflé) et d’une esthétique agressivement exagérée. La caméra de Leitch virevolte, siffle, tourne et culbute avec abandon, l’action bascule entre le chaos maniaque du corps à corps et de l’arme à feu et la parade au ralenti, le tout sous forme de cartes de titre (remplies de texte japonais) et de flashbacks encore plus excitants. . Tout est baigné de couleurs vives et audacieuses et mis en musique de manière inattendue – un morceau punk anglais ici, une chanson pop japonaise là-bas et une ballade country ajoutée pour faire bonne mesure – mais à une fin peu appréciable. Même la chorégraphie de combat caractéristique de Leitch se perd dans le mélange éblouissant; il n’y a pas une seule escarmouche mémorable au milieu de cette mer de coupes rapides et de plaisanteries ennuyeuses.

La mallette que ces assassins recherchent est un MacGuffin qui est aussi insignifiant que la raison sous-jacente pour laquelle ils se retrouvent à la gorge l’un de l’autre, et pourtant Train à grande vitesse finit par devoir démêler ses différents fils narratifs pour pouvoir arriver à sa conclusion époustouflante. Il est cependant impossible de se soucier de l’un de ces joueurs ou de leur destin ultime, quelles que soient les références routinières à la chance et au destin, deux forces qui entrent en compte dans l’équation de cette saga à des intervalles aléatoires et donc dénués de sens. L’un des principaux problèmes ici est que, malgré les notions souvent discutées d’un plan plus vaste au travail, on n’a jamais l’impression que quelqu’un est à la tête de cette entreprise fulgurante. Le film en étrangle un au service d’un carnage aléatoire, sanglant et crachat, et bien qu’il y ait des empoisonnements, des coups de couteau, des coups et de la méchanceté à gogo dans ce ragoût, ce qui ressort, ce sont les ingrédients manquants : l’inspiration comique et un ton qui ne provoquer un épuisement quasi instantané.

Train à grande vitesse est la troisième tentative consécutive de Leitch de fusionner la brutalité puissante avec la bêtise rat-a-tat-tat, et dans ce cas, l’accent mis sur ce dernier s’avère si grand que le premier ne procure presque aucun frisson. Des hommes et des femmes se battent, sautent dans des trains, franchissent des portes, se battent avec des serpents et se débattent avec ces toilettes japonaises multifonctionnelles fantaisistes mais déroutantes, mais au final, il n’y a presque rien à montrer. L’affectation est dévorante et écrasante, écrasant tout scintillement d’invention et, plus important encore, faisant dérailler l’équilibre du hardcore et de la ironie que Leitch désire. De nombreux acteurs raffinés soufflent et soufflent tout au long de cette balade de deux heures, dont la finale présente non seulement l’apparition d’un Michael Shannon stoïque (et à moitié ennuyé), mais aussi, à juste titre, une collision frontale qui ne s’arrête pas. les choses n’avancent plus, et elles en sortent toutes plus usées.

Incapable de concevoir une comparaison pour son état misérable, Pitt’s Ladybug est d’avis que la malchance le suit “comme… quelque chose d’esprit”. Son incapacité à trouver une blague appropriée est Train à grande vitesse propre, le faisant s’écraser et brûler bien avant qu’il n’atteigne sa destination décevante.