Lettre de l’éditeur : pourquoi nous illustrons nos histoires

Opoule Le morse a été fondé, en 2003, il a été calqué sur des magazines établis comme Harper’s, Le new yorkeret L’Atlantique, et il a adopté leur approche de la présentation visuelle, avec des photographies de haute qualité et des illustrations originales. C’était une époque où les budgets étaient énormes, du moins selon les normes d’aujourd’hui. En 2005, le département artistique de The Walrus comptait six personnes, dont un éditeur photo. Aujourd’hui, nous répartissons nos ressources sur différents canaux et avons ajouté du personnel numérique, produisant autant d’histoires exclusivement pour le Web que celles destinées à l’impression.

Mais, à une époque où de nombreuses publications se sont éloignées des visuels de haute qualité, notre engagement envers l’art original est resté inébranlable, que nous publions l’édition imprimée, publions sur notre site Web ou partageons le travail sur un nombre toujours croissant des plateformes de médias sociaux, y compris Facebook, Twitter, LinkedIn et Instagram.

Il peut sembler anachronique d’investir dans l’art quand on suppose que la vitesse et la valeur des nouvelles sont plus pertinentes pour les pages vues. Mais nos années d’édition ont montré que le public continue d’aimer les illustrations. En effet, les images saisissantes de The Walrus sont devenues un point de différenciation lorsque les articles en ligne sont souvent accompagnés de photos d’archives ou de visuels fades et modélisés. Peut-être que la croissance rapide des médias sociaux au cours de la dernière décennie a souligné que, comme pour tout type de contenu, la qualité et l’originalité se démarquent.

Il faut du temps et des compétences pour commander des illustrations aussi réfléchies que les articles qu’elles reflètent, et le département artistique de The Walrus est très bon dans ce domaine. Étant donné que notre numéro annuel de lecture d’été est une vitrine particulière d’illustrations, j’ai demandé à notre équipe de parler de leur processus.

« Pour moi, l’illustration est une façon de penser », déclare le directeur du design Paul Kim, qui a étudié le graphisme et l’illustration à l’Université du Manitoba avant de rejoindre The Walrus en tant que stagiaire il y a plus de quinze ans, lorsqu’il a commencé à produire des illustrations ponctuelles. “Ce [uses] moitié compétences en dessin, moitié capacités de réflexion. Vous essayez de raconter une histoire.

The Walrus commande actuellement plus de 100 illustrations par an à un réseau de contributeurs à travers le Canada et dans le monde. Kim (qui crée lui-même de nombreuses couvertures distinctives de The Walrus) dit qu’il est attiré par les artistes dont le travail montre un sens aigu du concept. La couverture de ce numéro, par Melanie Lambrick, représente deux lecteurs éclairés par une lampe nichés à l’intérieur d’une tente, se détachant sur le fond du ciel nocturne – la dernière version de notre thème traditionnel de lecture d’été.

La plupart du temps, explique la designer senior Meredith Holigroski, la mise en service est un processus à double sens. « Si nous avons une idée précise en tête, nous la mentionnerons lors du briefing avec l’artiste. Notre idée pourrait même influencer le choix de l’artiste. Les illustrateurs peuvent être exploités pour leur facilité à représenter l’architecture, les gens ou, comme dans un cas mémorable il y a quelques années, les montagnes.

Le forfait Summer Reading, qui propose une gamme de styles littéraires et de voix, est généralement attribué à un illustrateur connu pour sa polyvalence artistique. Nous avons demandé à l’artiste vedette de cette année, Alex MacAskill, basé à Halifax, d’incorporer un large éventail de sujets, des paysages marins aux salles de concert. Ce numéro contient également une histoire graphique autonome, « Garbage Hill », par l’artiste de Winnipeg Jonathan Dyck. Kim et Holigroski, tous deux de Winnipeg, ne savaient pas au début si le sujet – un point de repère local créé à partir d’un dépôt de déchets – trouverait un écho auprès d’auditoires à l’extérieur de leur province d’origine, mais ils ont été conquis par l’enthousiasme du reste de l’éditorial. Personnel. « Les tas d’ordures sont plus courants dans tout le pays que nous ne le pensons », déclare Holigroski, « et c’est un concept intéressant pour les personnes qui n’en ont jamais entendu parler. »

Je ne pense pas que quiconque s’attende ou veuille que chaque article soit illustré, et ce n’est pas non plus un objectif particulier ici à The Walrus. Mais, tout comme une image est censée valoir 1 000 mots, les illustrations nous montrent quelque chose que les récits ne peuvent pas. L’une des récompenses de travailler sur la lettre de l’éditeur de chaque numéro avec l’illustrateur primé Graham Roumieu (créateur des livres et des séries animées Bigfoot) est de voir ses interprétations pleines d’esprit et incisives. Souvent, les esquisses préliminaires, basées sur mes brouillons, semblent avoir le dernier mot. J’espère que les illustrations de ce numéro de lecture d’été de The Walrus susciteront leur propre genre de conversation.

Graham Roumieu (roumieu.com) est un gagnant du National Magazine Award et un collaborateur régulier de The Walrus. Il dessine pour L’Atlantiquela New York Timeset le le journal Wall Street.