La toute première unité nationale de dramaturgie queer et trans du Canada accepte maintenant les candidats 2SLGBTQ+ émergents et en milieu de carrière qui souhaitent poursuivre leur carrière dans les arts.
L’unité se compose d’un programme de mentorat et de développement rémunéré de 10 mois et a été créée pour donner à cinq artistes la possibilité de recevoir un mentorat individuel alors qu’une nouvelle pièce entre en développement.
Le programme fournit 2 000 $ par mois pendant les 10 mois de l’unité, ainsi que la possibilité pour les artistes sélectionnés d’avoir des sessions Zoom récurrentes les reliant à des mentorats individuels et de groupe de chacun des théâtres participants au programme.
« Pour moi, c’est une évidence de s’impliquer », a déclaré Keith Barker, directeur artistique du Native Earth Performing Arts de Toronto, l’un des théâtres impliqués dans le projet. « Nous étions vraiment ravis de cette opportunité, d’autant plus que nous sommes très conscients du manque de pièces queer et trans produites sur les scènes à travers le Canada.
En plus de Native Earth, les membres nationaux de l’unité comprennent le Zee Zee Theatre (Vancouver), le frank Theatre (Vancouver), le Gwaandak Theatre (Whitehorse), le Theatre Outré (Lethbridge), le Persephone Theatre (Saskatoon), le Theatre Projects Manitoba (Winnipeg), Buddies in Bad Times Theatre (Toronto), Imago Theatre (Montréal) et Neptune Theatre (Halifax).
“L’idée est qu’il s’agit d’un programme national et qu’il y a donc d’autres organisations impliquées à travers le pays”, a déclaré Barker. “Et donc s’il y a quelqu’un dans une entreprise plus petite ou rurale et qu’il n’a qu’un certain budget, s’il ne peut pas nécessairement produire la pièce, peut-être qu’il peut s’associer à l’un de nous et produire la pièce ailleurs et pour qu’il fasse partie de ce genre de cross-country (réseau).
Les candidatures au programme sont dues avant le 5 juillet, les candidats retenus devant être contactés d’ici septembre. Le programme se déroulera l’année suivante, avec des pièces élaborées pour être jouées en septembre 2023.
Les candidatures sont coordonnées via le site Web du Zee Zee Theatre à https://zeezeetheatre.ca/call-for-submissions-national-queer-trans-playwriting-unit/
Barker espère que son entreprise pourra jouer un rôle majeur dans le développement des artistes sélectionnés.
«Si vous regardez l’histoire de Native Earth, une grande partie des premiers travaux et une grande partie de la fondation de l’entreprise reposent sur des artistes queer et trans qui ont créé l’entreprise. Certaines des œuvres les plus mémorables de l’histoire de Native Earth proviennent de ces voix », a déclaré Barker. « C’est une entreprise tellement rare. Si vous regardez à travers le pays, il n’y a pas de véritable entreprise comme une entreprise autochtone qui existe depuis près de 40 ans comme celle-ci.
Barker était très reconnaissant d’avoir été invité à faire partie de l’unité nationale.
“Je me suis senti vraiment reconnaissant qu’ils aient pensé à nous et qu’ils aient voulu que nous fassions partie des entreprises qui s’avancent pour construire quelque chose, essayer quelque chose de nouveau pour un modèle de création et de diffusion de pièces de théâtre”, a déclaré Barker. « Si vous regardez le corpus d’œuvres de dramaturges et d’artistes autochtones qui créent des œuvres, beaucoup d’entre eux franchiront les portes de Native Earth.
Le programme a été créé lorsque Zee Zee Theatre a remarqué une lacune dans l’écosystème théâtral canadien des créateurs 2SLGBTQ+, y compris les créateurs autochtones.
« Ils font partie intégrante du tissu social. Leur histoire appartient à la scène tout autant que celle de n’importe qui d’autre », a déclaré Barker. «Souvent, vous entrez dans des espaces d’espaces traditionnels ou à dominante blanche, où vous ne vous sentiez pas nécessairement en sécurité ou où les artistes ne se sentaient pas à l’aise ou n’avaient pas l’impression de ne pas se sentir les bienvenus dans le passé. Beaucoup de théâtres font de leur mieux pour essayer de changer cela.
Ayant grandi dans le nord-ouest de l’Ontario en tant que membre de la nation métisse, Barker a déclaré que l’art n’était pas toujours considéré comme un cheminement de carrière viable.
“Je me souviens qu’il y avait juste un manque d’art, comme l’idée que quelqu’un puisse gagner sa vie en tant qu’artiste. C’était tellement au-delà de ma compréhension et de ma compréhension », a-t-il déclaré.
Barker a déclaré que des programmes comme cette unité nationale sont importants pour aider à contribuer au financement des arts à travers le pays.
“Parfois, les artistes sont négligés quant à l’impact que nous avons”, a déclaré Barker. “Parce qu’en fin de compte, quand les gens ont fini de faire leur travail, [art] est la chose qu’ils consomment. Il a dit que le travail à la télévision et dans les films commence avec les dramaturges. Cela commence avec de jeunes acteurs dans des programmes artistiques, en tant qu’artistes visuels. «Ils dessinent en cours d’art, puis ils finissent en animation dans un énorme studio à Los Angeles ou quelque chose comme ça. Vous ne voyez tout simplement pas la trajectoire et l’impact des arts.
Cameron Mackenzie, directeur artistique et exécutif du Zee Zee Theatre, a fait écho aux déclarations de Barker.
« L’art a le pouvoir d’élever des voix et des idées qui peuvent changer le monde. Maintenant, plus que jamais, le secteur des arts doit donner la priorité à ceux qui ont été systématiquement exclus de la conversation », a déclaré Mackenzie.
« Les impacts de ce projet seront considérables et nombreux : pour les dramaturges, il offre croissance, stabilité et une plate-forme nationale pour que leur voix et leurs histoires soient entendues. Pour les entreprises du consortium, cela crée un nouveau corpus d’œuvres et les met en relation avec des communautés queer et trans vitales. Pour notre secteur dans son ensemble, il offre une nouvelle représentation et réflexion de manière significative et non symbolique.
Windspeaker.com
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