Cet article contient des spoilers relativement mineurs pour Solar Opposites Saison 1 et 2.
Opposés solaires, dirigé par Rick et Morty co-créateur Justin Roiland, a toujours eu une bataille difficile à gravir: la comparaison inévitable et constante avec l’un des spectacles d’animation les plus aimés et les plus acclamés par la critique de tous les temps.
C’est un témoignage du talent dans les coulisses que la saison 1 a réussi à être si prometteuse, distincte mais d’une pièce assez avec le Rick et Morty œuvre pour plaire aux fans et aux critiques.
Pourtant, Hulu’s Opposés solaires ne pouvait pas éviter de passer pour une sorte de régime, «plutôt bon» Rick et Morty. Génial, mais dans le contexte d’une norme impossible, pas comme révolutionnaire ou impeccable comme l’émission Adult Swim qui a définitivement changé le jeu de la télévision d’animation pour adultes. La cote d’audience de 78% de Rotten Tomatoes de la première saison (bien que loin d’être une mesure précise) a capturé le fandom positif mais légèrement non convaincu qui a donné quatre saisons de Rick et Morty une moyenne de 93 pour cent.
La saison 2 transforme le petit spin-off-that-could underdog en un véritable mastodonte à part entière.
Mais Solaire opposé ‘s récemment publié La saison 2 transforme le petit spin-off-that-could underdog en un véritable poids lourd à part entière, augmentant l’enthousiasme du public jusqu’à 92%. Au risque de ne faire que perpétuer la comparaison injuste, les huit nouveaux épisodes atteignent un Rick et Morty niveau de grandeur qui échappait auparavant à la saison 1 en s’écartant finalement de son prédécesseur de manière importante.
Pour un bref récapitulatif, Opposés solaires parle de deux Schlorpiens extraterrestres et de leurs “réplicants” (ou, en termes humains, des enfants) qui ont échappé à leur planète mourante pour s’écraser sur Terre. Les deux ont adopté des approches très différentes de l’assimilation, Korvo (exprimé par Roiland) restant fermement concentré sur la mission de trouver une nouvelle planète non peuplée pour reconstruire leur société, tandis que Terry (exprimé par Silicon ValleyThomas Middleditch, qui, il convient de le noter, a récemment été impliqué dans de multiples allégations d’inconduite sexuelle) profite principalement de la pire culture pop que notre planète ait à offrir.
Hors de la porte, l’épisode 1 montre clairement que l’émission de Roiland a enfin trouvé sa propre voix, sa foulée et (surtout) son approche de la narration. Au lieu de reporter les enjeux du cliffhanger de la saison dernière comme Rick et Morty serait, il le jette littéralement à la poubelle, avant de passer rapidement à autre chose sans grand changement fondamental global des personnages ou du monde du spectacle.
La saison dernière, nous avons quitté les Solar Opposites – le nouveau méta surnom que Terry donne à leur petite unité familiale extraterrestre dans la saison 2 – après avoir finalement réparé leur vaisseau spatial, et alors qu’ils se préparaient à quitter la Terre pour une nouvelle planète. Mais grâce à Terry qui a apporté la série complète de Flics sur DVD et VHS (parmi d’autres reliques trash de la Terre), le poids supplémentaire entraîne un échec du lancement. Donc, le spectacle continue avec la même prémisse décrite dans la séquence d’introduction.
En revanche, Rick et Morty tristement célèbre en se peignant dans et (sans doute prend trop de temps à s’écrire) dans des coins narratifs serrés d’une saison à l’autre. Il suffit de regarder le premier épisode acclamé de la saison 3 à titre d’exemple, ou toutes les autres finales de la saison d’ailleurs. Augmenter les enjeux et faire évoluer le monde de l’histoire et les personnages est essentiel à l’ADN de cette émission.
Donc par Rick et Morty normes, Opposés solaires La saison 2 commet un péché mortel de narration: elle abandonne sans cérémonie un enjeu émotionnel exagéré, le jetant sans aucun résultat après une longue attente d’une saison. D’une manière ou d’une autre, il réussit parfaitement cet appât et interrupteur.
Ce que ce départ (ou échec de départ, vraiment) illustre vraiment, c’est la confiance retrouvée dans l’ensemble de la saison. Roiland et sa société font désormais clairement leur propre truc, et cela va délibérément à l’encontre de la structure de narration stricte désormais synonyme de Rick et Morty autre co-créateur, Dan Harmon.
Dans le «cercle de l’histoire» de Harmon, chaque épisode exige que les personnages passent par un arc en huit étapes. Ils commencent dans un endroit familier, font face à de nouvelles épreuves et s’adaptent à une situation inconnue, puis ils reviennent au familier fondamentalement changé de l’autre côté, avec une sorte de leçon apprise ou d’évolution ou des enjeux émotionnels transformés.
Dans une mesure, Opposés solaires La saison 1 a essayé et n’a pas réussi à s’en tenir à cette formule éprouvée. Pourtant, alors qu’il partageait tant de choses avec Rick et Mory – à partir de styles artistiques similaires, d’une prémisse de science-fiction partagée et d’impulsions comiques – quelque chose de toujours ressenti.
Au début, il semblait que ce qui manquait peut-être était la maîtrise par Harmon de cette structure narrative serrée. Souvent, le duo de co-créateurs se caractérisait par le fait que Roiland était l’énergie créative brute, sauvage et chaotique qui rend la série distincte, tandis que Harmon servait davantage de pierre à aiguiser qui pouvait la traduire en une télévision très efficace.
Mais plusieurs fois au cours de la saison 2, Opposés solaires appelle la structure réussie mais étouffante de Harmon, mais par son nom. Les personnages livrent un méta-commentaire clignotant et révolutionnaire sur la façon dont ils ne le suivent plus, se tapotant dans le dos pour les rares occasions où ils réussissent sur une sorte d’arc émotionnel ou d’enjeu narratif global.
Dans un épisode, les deux jeunes extraterrestres se retrouvent à se frayer un chemin à travers des situations ridiculement plus grandes et plus grandes, avec des enjeux plus élevés, s’attendant à des répercussions sur leur amoralité. Mais de la triche à courir le mile en classe de gym en un temps record jusqu’à la victoire aux Jeux olympiques internationaux de l’adolescence avec toute l’économie américaine sur eux ne se faisant pas prendre, rien ne change. Ils ne «paient jamais un prix», ce qui est un tournant clé dans la formule en huit étapes de Harmon.
Au lieu de cela, l’épisode se termine avec les enfants qui se sont incroyablement débrouillés sans scot. Le seul prix qu’ils paient est l’anxiété résiduelle et la culpabilité d’avoir tout ce qu’ils voulaient sans conséquence ni évolution de caractère. Au lieu de cela, ils attrapent une machine schlorpienne alimentée par la technologie qui leur apprend des clichés de leçons de vie aléatoires comme un tuyau de crack de la moralité, leur donnant la croissance du caractère, la dopamine frappe directement le cerveau.
Il est difficile de voir tout cela comme autre chose qu’une façon effrontée mais aimante de se moquer du fonctionnement de leur homologue plus populaire. Ça se lit comme Roiland et autres Ricky et Morty talent se libérant enfin des chaînes créatives de ce qui fonctionne pour ce spectacle, pour trouver leur propre rythme unique et satisfaisant.
Et mon garçon, le trouvent-ils.
Sans entrer dans trop de détails spoiler-y, Opposés solaires La saison 2 parvient ironiquement à dévier et à battre le cercle de l’histoire de Harmon à son propre jeu. Mais il le fait à travers une intrigue B en cours d’exécution de la saison dernière, transformant avec brio et lentement une blague qui va beaucoup trop loin en un arc d’histoire épique vraiment passionnant, émotionnel et en plusieurs parties.
Opposés solaires La saison 2 parvient ironiquement à s’écarter et à battre le cercle de l’histoire Harmon à son propre jeu
Si vous vous souvenez bien, la saison 1 a présenté le mur de Yumyulack, un terrarium d’êtres humains rétrécis ressemblant à une fourmilière qu’il a piégés dans sa chambre. Eh bien, pendant l’intrigue B de la saison 1 sur le fonctionnement interne de la société du mur, le régime totalitaire a été renversé et la saison 2 se double des histoires apocalyptiques plus grandes que nature de ces minuscules gens du mur. Dans l’un des épisodes de bouteille les plus impressionnants que j’ai jamais vus à la télévision, un personnage reçoit ce qui ressemble à un long métrage avec un cadre dramatique semblable à une capture d’Oscar. Les blagues passent au second plan dans son voyage sincèrement déchirant, qui ressemble à une recette de désastre dans le monde d’une série animée comique.
Au lieu de cela, cependant, je me suis inexplicablement retrouvé plus investi dans son histoire que je ne l’ai fait pendant deux saisons de Le mandalorien. À plusieurs reprises, j’ai eu des frissons, et peut-être même étouffé un peu.
Je ne peux pas commencer à comprendre comment ils l’ont fait, mais la saison 2 de Opposés solaires est une œuvre singulière à voir. En rompant et en réinventant simultanément la roue de l’histoire qui définit Rick et Morty, c’est le flex ultime pour un spectacle qui est à la fois redevable à un prédécesseur OPed tout en se séparant de cette influence démesurée.
Ironiquement, le point le plus faible de la série Hulu est son couple de personnages principal. Korvo et le trash Terry, qui suivent les règles, ne se rapprochent jamais du type d’électricité capturé dans la relation de base de Rick et Morty.
Pour être honnête, il est difficile de rivaliser avec deux personnages animés par la même force créative singulière et animée par l’improvisation qu’est Justin Roiland. Mais, de plus en plus, ancrer la prémisse de l’émission sur leurs personnalités «opposées» s’avère être une prémisse insoutenable. C’est à la fois trop artificiel pour être intéressant, mais pas assez immédiatement saisissable pour être une source fructueuse de tension narrative.
Malgré ce défaut flagrant, tout ce qui l’entoure Opposés solaires semble être sur la trajectoire orbitale vers un sommet. Si cela continue, cela pourrait même un jour éclipser le spectacle qui l’éclipsait autrefois.
