Le plus grand compliment que je puisse penser à faire Trois mille ans de nostalgiele dernier film de Mad Max: Fury Road et Bébé : Cochon dans la ville réalisateur George Miller, c’est que chacune de ces trois mille années est profondément ressentie par le spectateur au cours du déroulement du film en moins de 2 heures. Comme le temps semble s’être arrêté, au cours de cette fable arquée et fantaisiste ! Comme c’est comme être contenu dans une minuscule bouteille au fond de la mer pendant des centaines d’années, tout comme le génie joué par Idris Elba dans le film, est l’expérience de regarder ce radotage magico-réaliste sirupeux.
Trois mille ans de nostalgie est essentiellement une sorte de film-valise, mettant en scène une succession d’histoires vaguement dérivées de la tradition de Mille et une nuits, tel que raconté dans un cadre narratif actuel dans lequel un professeur britannique célibataire joué par Tilda Swinton réveille un djinn de l’intérieur d’une bouteille antique. Le djinn (Idris Elba, avec une moitié inférieure CGI pas très différente de celle qu’il avait dans Chats, qui n’est pas un point de référence qu’aucun critique ne déterrerait volontiers) raconte ensuite à cette dame tendue l’histoire de son emprisonnement tri-millénaire dans la fiole avec une série de flashbacks somptueusement mis en scène sur l’ancienne Arabie constituant l’essentiel de l’intrigue. Au cours de ce conte, Alithea Binnie (car tel est le nom du professeur joué par Swinton, ne le remettez pas en question) commence à tomber amoureuse du djinn.
La section contemporaine du film est filmée dans des couleurs primaires effroyablement sinistres, avec une cinématographie hyper-réelle tout aussi bouleversante dont la netteté brutalement laide de l’image a au moins pour effet de rendre les éléments historiques plus fantaisistes. Swinton, jouant le rôle de “Alithea Binnie” avec un accent vaguement régional, ne se connecte jamais tout à fait avec son personnage ou sa co-star – en particulier, elle joue le personnage comme trop autonome, de sorte qu’Alithea fond plus tard, et son romance avec le djinn, semblent surgir de nulle part. Pendant ce temps, Elba est chargé d’un rôle encore plus exigeant : son génie aux oreilles elfiques doit raconter toute l’histoire en flashback, évoquer un sentiment d’émerveillement d’un autre monde avec ses pouvoirs magiques et entrer en relation avec le personnage principal malgré son manque d’alchimie. . À vrai dire, George Miller fait des heures supplémentaires pour aider ses protagonistes en leur imposant des actes éblouissants de prestidigitation, filmés en CGI époustouflants, et en se plongeant dans l’histoire du djinn avec des scènes richement composées se déroulant dans les cours arabes d’antan qui feraient Edward Dit se retourner dans sa tombe. Mais malgré ces efforts, malgré la surabondance de solides magiquement liquéfiants, de voiles aux couleurs vives et de vignettes au design opulent mettant en scène une phalange de belles princesses et courtisans à la peau dorée, quelque chose dans le film ne décolle jamais.
En partie, cela est dû au pur ridicule du projet. Trois mille ans de nostalgie porte son excentricité de manière extrêmement consciente, se penchant sur sa propre sincérité et osant positivement les téléspectateurs pour avoir la témérité d’en rire. Lecteur, j’ai accepté ce défi. Le film n’est pas totalement dénué d’humour, mais il est curieusement stupide, avec une qualité étouffante qui fait que toutes ses tentatives de narration sacrée et mystique semblent absurdes. Au fil de ses souvenirs, le djinn tombe amoureux d’une sélection variée de princesses magnifiques, et a le malheur d’être emprisonné à plusieurs reprises dans sa bouteille, soulevant la question de savoir si Alithea le libérera avec ses souhaits : tout cela serait parfaitement acceptable s’il n’y avait pas l’estime de soi retentissante de la propre narration de Miller, et pour le manque de rythme, d’excitation ou de réel merveille pour remplacer la merveille confectionnée des effets spéciaux woozy et de l’orientalisme du film.
“Le film n’est pas entièrement dépourvu d’humour, mais il est étrangement dépourvu d’esprit, avec une qualité étouffante qui fait que toutes ses tentatives d’une sorte de narration sacrée et mystique semblent absurdes.”
Tout n’est pas désastreux ici : pour tous les quatre ou cinq moments de poing dans la bouche, il y a une scène magnifiquement composée – après tout, Miller n’est pas en reste dans le département visuel – mais ces moments sont finalement trop peu nombreux et ne peuvent pas sauver l’objet global. Et les qualités du film sont presque complètement anéanties par tant d’artifices cauchemardesques, comme une scène dans laquelle Pr. Binnie, toute amoureuse de son djinn de couleur, affronte ses voisins âgés racistes et favorables au Brexit ; ou une conclusion dans laquelle Binnie et le djinn (Djinnie ?) s’éloignent dans un coucher de soleil cauchemardesque et velouté ; ou un scénario bizarre dans lequel un harem de courtisanes obèses est apparemment destiné à jouer sur le dégoût du public pour les femmes de taille différente.
Trois mille ans de nostalgieLa fantaisie fabriquée de, sa vision sombre et innocente d’un monde dans lequel les histoires comptent parce qu’elles nous racontent les secrets les plus profonds de l’humanité, ou un tel guff à la bouche farineuse, ont la capacité de faire grincer des dents. Il se peut que d’autres téléspectateurs aient la capacité de s’abandonner plus complètement aux miracles woo-woo de ce film, mais vers la demi-heure, ce critique était d’avis d’enfermer le djinn dans un flacon pour encore trois mille dollars.
