L’époque des films de Bollywood n’est peut-être pas révolue, mais le boom des plates-formes OTT et de streaming a exposé le public à un contenu au-delà de l’agrafe du film hindi. Une jeune race fougueuse et fraîche de chanteurs, auteurs-compositeurs et compositeurs indépendants, souvent tous réunis en un seul, produit des vers d’oreille sans prétention et sans affectation, et s’infiltre directement dans l’âme. Comment et quoi de neuf sur la scène musicale indépendante indienne ?
« Il existe trois tendances clés sur la scène musicale indépendante indienne, en particulier dans le contexte des plateformes de streaming musical. Premièrement, les artistes expérimentent plusieurs genres de musique au sein de l’indie, allant du folk et du rock à la pop et à l’instrumental.
C’est en grande partie parce que les artistes ont accès à un public qui veut cette variété de musique non seulement en Inde mais dans le monde entier, en raison de la popularité des plateformes de streaming. Deuxièmement, les artistes indépendants utilisent des plateformes de streaming comme canaux de médias sociaux pour se connecter avec les fans. Troisièmement, les artistes sont plus conscients des outils et des meilleures pratiques qui peuvent les aider à développer leur musique », explique Padmanabhan NS, responsable des partenariats artistes et labels, Spotify India.
Nous rassemblons un groupe hétéroclite de jeunes artistes solo talentueux pour parler de musique, d’argent et de la méthode derrière la création d’une carrière de musicien indépendant.
Anuv Jaïn
Chansons sur Spotify/YouTube Top 10 : Baarishein, Alag Aasmaan, Gul, Mishri, Meri Baaton Mein Tu, Riha, Maula, Océan
Genre: Pop indé
Vous n’avez pas bien fait les moussons de 2022 si vous n’avez pas fait de bobines ou publié d’histoires sur Baarishein. C’était la première chanson d’Anuv Jain, 27 ans, qu’il avait sorti il y a six ans. Sa popularité n’a fait que croître depuis.
Le garçon de Ludhiana chante son blues depuis qu’il s’en souvient. “J’ai commencé à publier des chansons originales enregistrées sur mon téléphone sur YouTube quand j’avais 16 ans. Parmi ces chansons, il y avait ma première chanson, Baarishein. Je l’ai ensuite enregistré en studio quand j’étais en troisième année de fac », se souvient l’auteur-compositeur-interprète qui vient de sortir son dernier single, Mazaak.
Il fait le travail de ses rêves, mais qu’en est-il de gagner de l’argent ?
“Les revenus du streaming représentent un pourcentage considérablement faible des revenus totaux d’un artiste. Il faut aussi se transformer en une marque. Rendre votre musique populaire devrait certainement être la première priorité, car les spectacles en direct contribuent le plus aux revenus d’un artiste. Mais construire vos réseaux sociaux en suivant et en améliorant la façon dont votre public interagit avec vous est tout aussi important. C’est ainsi que vous obtiendrez des marques à bord. Les médias sociaux ont mis les entreprises aux gros budgets et les collégiens normaux sur un pied d’égalité. Il est plus facile pour les artistes de se commercialiser. Cependant, si vous débutez, gagner de l’argent grâce à la musique peut ne pas être suffisant. Donc, il vaut mieux travailler à temps partiel, peut-être dans l’industrie de la musique ou dans un domaine complètement différent. Économisez, puis investissez cela dans la création de chansons. C’est comme ça que j’ai fait », sourit-il.
Rivitz
Chansons sur Spotify/YouTube Top 10 : Liggi, Udd Gaye, Sauge
Genre: Pop classique hindoustani
Ritviz Srivastava, 26 ans, n’est pas nouveau sur la scène, nous les adultes d’Internet l’avons remarqué il y a un certain temps. Originaire de Darbhanga, Bihar, Ritviz a fait ses débuts en 2014 avec Mukti. “C’était une grosse compilation d’artistes indépendants à l’époque, et ils présentaient ma chanson”, se souvient-il. Il a commencé avec des concerts de fête tout en vivant à Pune. “J’ai joué à la fête d’anniversaire d’un enfant quand j’étais en neuvième ou dixième année”, ironise Srivastava, qui est formé à la musique classique, et l’a fusionné avec sa passion pour l’EDM et le hip hop pour créer un son qui lui est propre.
Ce qui a éloigné Srivastava, qui peut être considéré comme l’un des meilleurs du secteur aujourd’hui, loin de la musique de Bollywood, c’est le manque de liberté de création. « La musique de film, comme son nom l’indique, est une musique accessoire au film. La plupart du temps, vous avez un acteur qui devient le visage de votre chanson ou de votre musique. Ce n’était pas quelque chose que je voulais faire. Je voulais une liberté de création et un contrôle sur ma musique », explique l’auteur-compositeur-interprète et producteur de disques.
Selon lui, les gens attendent avec impatience et acceptent davantage le matériel original maintenant. “La montée en puissance des plateformes de streaming et l’évolution des médias sociaux – auparavant, c’était juste YouTube, maintenant les artistes sont découverts même sur des bobines – font vraiment avancer le mouvement”, espère le chanteur d’Udd Gaye.
Parlant de l’aspect financier de la création musicale, il souligne que pour les artistes indépendants, il est crucial d’avoir les droits sur leur musique. «Avoir le droit à votre musique vous place en position de pouvoir. Cela vous aidera à croître de manière exponentielle une fois que votre musique commencera à exploser sur YouTube ou sur des bobines. Si vous détenez le droit sur vos chansons, vous pouvez alors obtenir l’argent du streaming, et éventuellement, même des sponsors », souligne-t-il.
Un certain Nadesan
Chansons sur Spotify/YouTube Top 10 : Khwaab, Katputli Ke Dhaage, Kabhi Kabh
Genre: Pop indé/soul
Anumita Nadesan, 21 ans, est l’une des récentes sensations sur Internet dans le domaine de la musique indépendante. Née à Trivandrum et maintenant basée à Hyderabad, elle a commencé à apprendre la musique classique à l’âge de 10 ans. Après s’être spécialisée dans la conception de chaussures, elle a fait ses débuts en tant que chanteuse en février de cette année avec son single, Khwaab, qui s’est répandu dans toutes les principales listes de lecture et classements viraux sur toutes les plateformes. “J’ai aussi pu jouer ma première émission plus tôt cette année”, explique la star de YouTube et d’Instagram.
Selon elle, le timing est très important dans la carrière d’un artiste et la musique indépendante connaît maintenant un moment. « Dans le paysage actuel de la musique de film, nous avons observé un croisement massif – des artistes comme Prateek Kuhad & OAFF ont vraiment réussi à faire ce changement – et cela ouvre certainement la voie aux musiciens prometteurs », déclare Nadesan.
De plus, de nombreuses nouvelles maisons de disques ont vu le jour après la pandémie, brisant le monopole des grands acteurs dominants. “De nos jours, les nouvelles maisons de disques sont plus conviviales pour les artistes et croient aux méthodes modernes de marketing”, souligne-t-elle.
Cependant, tout n’est pas rose. “L’un des plus grands défis pour tout artiste indépendant est de trouver des fonds. Dans le monde d’aujourd’hui axé sur les algorithmes, vous avez besoin de chiffres élevés pour une meilleure découverte sur les plates-formes, et il devient finalement difficile de choisir une approche qui plaise aux gens ou de créer de la musique avec une forte expression de soi afin d’atteindre un public plus large, ” elle explique.
Himonshu Parikh
Chansons sur Spotify/YouTube Top 10 : Le Chal, Katputli ke Dhaage
Genre: Populaire
Parikh, 32 ans, a travaillé dans plusieurs films de Bollywood, dont le récent succès de Brahmastra, Kesariya, et est membre du groupe de rock alternatif The Yellow Diary, à la tête de la production musicale, du clavier et des chœurs. Il a récemment sorti Le Chal, son single solo en tant que chanteur et auteur-compositeur, et est connu pour ses collaborations avec Anumita Nadesan. Après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur de production, Parikh a obtenu un diplôme en enregistrement et ingénierie du son. “J’ai fait un stage à YRF et j’ai travaillé avec Lalit Pandit de Jatin-Lalit pendant un certain temps. En 2015, j’ai formé The Yellow Diary et nous avons sorti notre première chanson intitulée Marz », explique Parikh.
Selon lui, les labels de musique remarquent la scène musicale indépendante et sont à bord pour soutenir les artistes. Et cela aide les artistes à toucher de nouveaux publics. « Il existe de nombreux grands labels tels que Warner Music India, Sony Music India, Universal, Big Bang Music, etc. Ceux-ci aident la musique indépendante à se développer. Mais je pense qu’il est vraiment important pour nous de nous concentrer sur notre musique et de nous assurer qu’elle soit originale et fraîche, car c’est ce qui va l’aider à se démarquer de l’afflux de musique que les labels reçoivent chaque jour », ajoute-t-il.
Dikshan
Chansons sur Spotify/YouTube Top 10 : Aankhon Se Batana, Muskan, Kitaab, Hum Badal Gaye, Oh Humrahi
Genre: Indie Pop, Soft Pop, Lo-fi Pop
Les chansons de Dikshant, 22 ans, explosent actuellement dans les charts. Selon lui, il garde ses chansons lyriquement simples et s’assure qu’elles ont une histoire forte.
“Mon premier concert rémunéré a eu lieu en 2021. Après quatre ans à publier des reprises sur Instagram, j’ai décidé de sortir mon premier original, Oh Humrahi, en 2020. J’ai tellement aimé ça que j’étais motivé pour faire plus d’originaux”, il rappelle.
« Les médias sociaux sont le plus grand outil pour vous aider à atteindre vos objectifs. Ma chanson, Aankhon Se Batana, a attiré l’attention sur les réseaux sociaux. Chaque fois que vous publiez quelque chose, assurez-vous qu’il parle de vous, de votre art et de votre ambiance », dit-il.
Parlant de la croissance exponentielle que connaît la scène musicale indépendante en Inde aujourd’hui, il déclare : « Les artistes peuvent sortir leurs chansons à travers le monde tout en restant assis chez eux, et même les grandes compagnies de musique de Bollywood l’ont également compris et essaient pour profiter de la tendance. Par conséquent, vous avez des chansons précédemment publiées par des artistes indépendants qui sont également présentées dans des films », dit-il.
Ranjani Ramadoss
Chansons Spotify les plus populaires : Mutuel, Underdog (avec le musicien Sanjeev Thomas), Attaché
Genre: RnB, Rap, Pop, Soul
Plus connue sous son nom de scène ie RANJ, Ranjani Ramadoss, 24 ans, chante en anglais et en tamoul, et a 12 ans de formation en musique carnatique. Elle s’est ensuite lancée dans le chant lyrique lorsqu’elle était au lycée et au collège. Cette fille de Chennai, titulaire d’un BA en psychologie de la musique occidentale, a sorti son premier single, Nee Mattume, en janvier 2021. « J’ai toujours été une fille de groupe [she was part of two ensembles, the jazz fusion band Kelvikkuri and the neo-soul/pop band Paula & the Associates]. Cependant, le confinement a rendu impossible la rencontre de mes groupes, et finalement, mes colocataires et moi avons commencé à faire de la musique ensemble. J’ai sorti mon premier single RnB en janvier 2021 et joué mon premier concert en tant que RANJ le 16 octobre 2021 », dit-elle.
Mais ce n’est pas facile à maintenir en tant qu’artiste indépendant prometteur. « Je n’ai pas de sponsors ni de labels ; Je me maintiens uniquement sur des spectacles en direct et des projets rémunérés. Je n’ai pu le faire que parce que j’ai économisé autant que possible sur mes emplois d’enseignant. La première étape est une période de construction, et je suis dans cette phase maintenant. Il est essentiel d’avoir des économies et d’autres sources de revenus à ce stade », révèle-t-elle. Selon elle, la scène indépendante n’a jamais été aussi importante qu’aujourd’hui, et le grand public a enfin remarqué les artistes indépendants. “De grands efforts sont actuellement déployés pour améliorer, préparer et reconnaître les artistes indiens indépendants. La nouvelle tendance consistant à inclure de la musique indépendante dans les séries Web et les films, ainsi que les compositeurs grand public collaborant avec les artistes indépendants, font avancer le mouvement de manière considérable », souligne-t-elle.
