Faux bronzage, plumes et rouge : Fashion Manifesto montre le côté inattendu de Gabrielle Chanel | Chanel

SDans le coin d’un cube blanc de la National Gallery of Victoria se trouvent trois petites bouteilles en verre vides. Chacun a une étiquette imprimée en noir et blanc qui lit Pour l’été: pour l’été. Ils contenaient autrefois les premiers faux produits de bronzage, qui se présentaient sous forme de poudre, de liquide et d’huile. Les flacons datent de l’été 1932 et ont été réalisés par Gabrielle Chanel, qui est revenue de vacances sur la Côte d’Azur bronzée et a mis à la mode d’être bronzée.

Les bouteilles sont exposées dans le cadre de l’exposition très attendue, Gabrielle Chanel: Fashion Manifesto, qui a voyagé à Melbourne après ses débuts en 2020 au Palais Galliera à Paris. Là, il a été très célébré comme la première exposition organisée à Paris avec un accent sur le travail de Chanel en tant que designer, plutôt que sur sa vie très mythifiée, ou la maison de couture qui porte son nom.

Bien que l’amour de Chanel pour les sports de plein air tels que la natation et le tennis ait été bien documenté, aux côtés de ses créations influencées par la simplicité des silhouettes et des matériaux sportifs, le faux bronzage est étonnamment non-Chanel. Même si une version en a été recréée en 2018 par la maquilleuse Chanel Lucia Pica, la présence des trois flacons semble défier les codes de la maison que nous connaissons tous : tailleurs en tweed, sacs à main matelassés, ballerines bicolores et camélias.

Mais Gabrielle Chanel : Fashion Manifesto est parsemée de surprises comme celle-ci. Pour un créateur aussi célèbre que Chanel, ce n’est pas une mince affaire. Cela témoigne de la profondeur des recherches et de la curation habile de Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera et co-commissaire de l’exposition.

En collaboration avec l’équipe du NGV, Arzalluz a rassemblé une vitrine du travail de Chanel de plus de 100 vêtements, y compris des pièces de ses premières collections dans les années 1910. L’exposition contient une gamme d’ensembles en satin de soie familiers et d’une modernité époustouflante dans des robes de soirée crème et noires et une salle pleine de costumes célèbres de Chanel.

Arzalluz dit que le commissariat de l’exposition était “un voyage de découverte”. Elle décrit Chanel comme radicale, incontournable et essentielle à l’histoire de la mode mais dit même en tant qu’historiens de la mode, « nous sommes tombés dans cette simplification excessive de son travail, les petites robes noires etc. Au fur et à mesure qu’ils recherchaient et approfondissaient les archives de l’histoire de Chanel, ils ont trouvé des pièces inattendues, comme des vêtements de jour et des robes extrêmement légères aux imprimés floraux et pastel lumineux des années 1930.

Certaines d’entre elles sont exposées au NGV, dont trois robes fleuries en mousseline de soie imprimée et appliquée. L’un a une manche chauve-souris et un col rond simple. Il est resserré à la taille à l’aide d’un lien et tombe jusqu’aux genoux par des volants légèrement superposés. Au début, il semble que ce soit un noir doux avec des roses roses et rouge-or imprimées, mais un examen plus approfondi révèle une technique unique qui donne aux fleurs trois dimensions. Ils ont été découpés et incrustés par endroits pour accentuer les pétales et les feuilles.

Katie Somerville, la conservatrice principale de la mode au NGV, dit que ces pièces l’ont surprise parce qu’elles affichent la capacité technique de Chanel et révèlent un amour du romantisme et de la féminité qui est souvent oublié.

Les trois robes diffèrent par leurs palettes florales – rose pâle, vert tendre et blanc – fabriquées dans la propre usine textile de Chanel, qui produisait des soies imprimées graphiques avec des fleurs abstraites et naturalistes. Une autre robe de cette époque est une robe bustier longue en voile de soie et imprimée d’un grand motif de plumes incrustées dans des tourbillons de rose, vert, moutarde et bleu. Le volant doux du bas est réalisé selon la même technique d’appliqué, compensé par une rangée de plumes d’autruche, teintes en rose à chaud, le long du buste.

Bien que cela semble surprenant pour une créatrice qui a déjà affirmé que «l’élégance est un refus», Arzalluz dit que cette utilisation de la parure et des plumes est répétée tout au long de sa carrière. Des pièces des années 20 et 30 aux tenues de soirée des années 50 et 60, « on voit exactement les mêmes sequins dans les mêmes couleurs ».

Le jersey et le tweed sont également répétés, aux côtés des silhouettes et de la fonctionnalité des costumes et des ensembles – repris des années 1910 au célèbre costume des années 1950. Arzalluz dit : « Tout est là depuis le tout début et c’est extraordinaire.

Le processus de curation a également révélé l’amour de Chanel pour le rouge profond. Somerville déclare : « Le rouge était sa couleur préférée, il apparaît dans chaque collection et sort bien des codes. » Chanel a apparemment même envoyé ses créations rouges à la cinquième place des défilés, car c’était son numéro préféré.

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Parmi les pièces rouges, une cape de soirée en velours de soie, crêpe georgette et plumes de marabout. Harriette Richards, co-fondatrice des études critiques de mode à l’Université de Melbourne, décrit la cape comme “incroyablement inattendue, pas du tout ce à quoi on pense quand on pense à Chanel”.

Arzalluz dit que l’exposition s’appelait un manifeste « parce que nous avons vu à quel point elle était guidée par les mêmes principes, tout au long de sa vie. Ce que nous voyons dans la première pièce, nous le voyons dans presque tout ce qu’elle fait par la suite.

Compte tenu de la variété, de la technicité et de la profondeur exposées, il est difficile de ne pas se demander ce que Gabrielle Chanel penserait de sa maison en 2021 – l’énorme accent mis sur une sélection étroite de ses créations : le sac à main 2.55, Chanel n°5, les ballerines .

Richards dit que l’association, les codes de la maison, sont grâce à Karl Lagerfeld. Il les a popularisés et les a rendus très reconnaissables au cours de son mandat de directeur créatif de Chanel de 1984 à 2019. Elle dit : « Les accessoires, les parfums, c’est ce qui maintient l’entreprise à flot.

“Ce genre de choses est beaucoup plus facile à reproduire qu’une cape de soirée en boa de plumes rouges de marabout.”