Habillez-vous pour l’excès : les créateurs adoptent l’hédonisme post-confinement | La mode australienne

Jordan Gogos fait le plus. Le multi-trait d’union de 27 ans rebondit dans une pièce encombrée de l’atelier Ultimo du Powerhouse Museum. Des boîtes débordantes de denim coupé aux sculptures de chapeaux en forme d’oiseaux (fabriqués à partir de filets de pêche récupérés dans l’océan), il montre tout avec le même enthousiasme.

« Que fais-tu avant d’aller dans un club ? » il dit. « Vous claquez ensemble ! Vous coupez votre T-shirt avant de sortir, vous faites ce truc, dites : « C’est plutôt cool. Je suppose que ce que nous faisons : nous frappons des choses ensemble.

Quand on se parle, il est à deux semaines de son deuxième défilé de la fashion week australienne sous le label Iordanes Spyridon Gogos, qui aura lieu le 12 mai.

Sa première sortie à la semaine de la mode en 2021 a été l’une des collections les plus remarquées de la saison, un mélange de papier mâché, de corsets technicolor et de chapeaux de sorcière, tous fabriqués à partir de matériaux recyclés et réutilisés. Gogos a une formation en design industriel, mais le spectacle a été réalisé avec une grande équipe de collaborateurs. Certains vêtements, fabriqués pendant le temps libre induit par le verrouillage, ont pris jusqu’à 10 semaines pour être construits. C’était un acte de pur spectacle – aucun des vêtements exposés n’était à vendre.

Cette grande expérience a cependant porté ses fruits. En décembre dernier, Gogos a reçu un espace d’atelier au Powerhouse Museum de Sydney dans le cadre d’un partenariat pour offrir le premier défilé du musée, le début d’un plan de réaménagement de 500 millions de dollars pour transformer l’espace Ultimo en un centre de design.

“J’ai eu tellement d’éditeurs qui se sont dit:” Personne ne porte vos affaires et vous attirez toute cette attention “, déclare Gogos. « ‘Et vous êtes toujours considéré comme une véritable marque en Australie. Qu’est-ce qui se passe?'”

Cette année, Gogos a recruté 56 collaborateurs, allant de labels internationaux établis à des collectifs tels que Yarrabah Arts and Cultural Precinct dans le nord tropical du Queensland, et des talents émergents tels que Julia Baldini, une cordonnière locale qui crée 27 paires de chaussures feutrées faites à la main.

Cette fois, il y aura du commerce dans le mélange : une collaboration avec la designer australienne chevronnée Jenny Kee proposant des « vêtements » plus conventionnels, notamment des jeans, des vestes et des chemises en soie. Le public pourra acheter ces vêtements, mais la construction inclura toujours des matériaux recyclés, y compris certains vestiges de l’exposition 2019 du Powerhouse Museum de Kee avec Linda Jackson.

Gogos n’est que l’un des nombreux créateurs australiens émergents queer qui présentent cette semaine de la mode. Le designer de Melbourne Erik Yvon et Alix Higgins de Sydney présenteront tous deux leurs premiers défilés autonomes lors de l’événement.

Ils attribuent également à la pandémie leur sens actuel de l’élan. Higgins, qui a collaboré avec Gogos en 2021, a créé son label pendant le confinement (“Je m’ennuyais et je voulais de l’attention et je l’ai eu”, plaisante-t-il). Yvon a son label depuis 2017, mais a remarqué un regain d’intérêt depuis les longs confinements de 2021. “Nous traînions tous”, dit-il. “C’était vraiment sinistre. Mon design, tout est lumineux, audacieux et coloré… Après Covid, j’ai l’impression que les gens sont beaucoup plus réceptifs.

Alors que les étiquettes d’Yvon et Higgins sont plus traditionnelles (c’est-à-dire commerciales) que celles de Gogos, leurs designs portent le même sens de l’exubérance et de l’audace, une sensibilité queer qui va au-delà du design asexué (bien que tous les trois le fassent aussi). Là où Gogos apporte une mentalité d’enfant de club à sa philosophie créative, Yvon et Higgins ont déjà trouvé une maison dans les scènes de la vie nocturne queer de Sydney et de Melbourne. Il est rare d’assister à un événement comme House of Mince, Loose Ends et Athletica à Sydney ou à des clubs comme Miscellania ou Rainbow House à Melbourne sans repérer leurs créations.

Inspirés par son héritage mauricien, les sacs à main ornés de perles, les pulls en crochet et les robes camo en maille d’Yvon dégagent l’énergie du « personnage principal ». Lorsqu’il décrit l’endroit idéal pour porter ses vêtements, il imagine Rihanna allongée sur un bateau dans les Caraïbes. Plutôt qu’un « podium traditionnel », il promet une « célébration », travaillant avec la figure de la salle de bal de Sydney, Jack Huang, pour fournir « un peu plus de caractère ». “Je veux juste faire [the audience] se sentir heureux, parce que c’est de cela qu’il s’agit », dit-il.

Mais Yvon reconnaît qu’il y a plus en jeu qu’un besoin de bonheur en termes de tendances plus larges, notant qu’au milieu des références pétillantes de l’an 2000, il y a une humeur plus dure, plus « apocalyptique ».

« Tout le monde adopte le look détruit », songe Yvon. « Nous étions confinés – donc tous les [design] les élèves ont utilisé leurs propres ressources, ce qui les entourait.

Un coup d’œil à travers les étagères de la boutique de Sydney Distal Phalanx et de l’Error 404 de Melbourne, des boutiques connues pour stocker des designers émergents à la pointe de la technologie, illustre le point de vue d’Yvon. Des sacs à main perlés d’Yvon aux chemisiers tie-dye de Maroske Peech, une autre marque de Melbourne, en passant par les strings Wackie Ju avec une fleur dans le dos, le look n’est pas tant une tendance cohérente qu’une demande d’attention de bricolage.

“Il y a ce terme, l’hédonisme post-confinement”, explique Anjelica Angwin d’Erreur 404. « Il y a une véritable résurgence de la culture club, de la mode et du design ici à Melbourne parce que nous pouvons enfin y accéder. Je pense que cela vient d’un désir d’exprimer le fait que nous sommes toujours vivants et actifs … Et dans la scène des clubs, en particulier, il y a beaucoup de gens qui embrassent leur corps. C’est vraiment beau à voir.

Le travail de Higgins embrasse littéralement et figurativement le corps avec des chemises et des shorts en nylon moulants. Ses créations comportent du texte en gras imprimé sur des bandes de code-barres lumineuses, ce qui les rend faciles à repérer sur une piste de danse. Avec des lignes de poésie et des phrases tirées des journaux intimes de Higgins – telles que “type de fée” ou “bébé j’ai tellement peur” – cela ressemble à un compte de mème nihiliste fait chair. C’est émotionnellement indulgent, c’est pourquoi Higgins a été surpris d’apprendre que ses clients se sentent surtout sexy dans ses vêtements. «Je pense que je me suis fait cette petite amie folle dont personne ne veut – parce que je viens de raconter de la poésie merdique non seulement sur Internet, mais partout dans une garde-robe. C’est grincer des dents, mais c’est libérateur.

Higgins décrit sa prochaine collection comme “encore plus déséquilibrée”, en partie parce qu’il a créé la collection de 30 looks principalement seul dans son studio.

“Je considère mon travail assez romantique et poétique, introspectif, comme une armure”, dit-il. Il ne conçoit pas pour les boîtes de nuit, “mais je pense aussi que toutes ces choses appartiennent à un club.”