« La mode enracinée dans les valeurs » : le gala du Met ouvrira un spectacle honorant les créateurs de couleurs | Gala du Met 2021

Te défilé de mode le plus regardé de la semaine de la mode de New York n’aura pas lieu sur un podium. Lundi soir, sur les marches du Metropolitan Museum of Art de la ville, la chanteuse Billie Eilish, la poétesse Amanda Gorman, l’acteur Timothée Chalamet et la joueuse de tennis Naomi Osaka s’habilleront à neuf pour animer le Met Gala, dit de la mode. Soirée des Oscars. Lors du dernier Met Gala, en 2019, Lady Gaga a effectué quatre changements de costumes sur le tapis rouge. Rihanna, dont les looks passés au gala du Met incluaient une robe géante en « omelette » et un costume de pape, a envoyé des invitations à une after.

Mais malgré la mode extravagante, la nuit aura un message sérieux en tant que gala d’ouverture de ce qui devrait être l’exposition de mode la plus politiquement chargée jamais organisée par un grand musée.

In America: A Lexicon of Fashion est un recadrage radical du style américain, qui célèbre la diversité, mettant en lumière la créativité et le talent des créateurs de couleurs. Les visiteurs seront accueillis par une écharpe en soie rouge, blanche et bleue arborant une question : « Who Gets To Be American ? » d’un défilé 2019 du designer Prabal Gurung, d’origine népalaise. Plus de 40 % des expositions sont réalisées par des créateurs de couleurs, une proportion plus élevée que dans n’importe quel spectacle d’ensembles précédent du Costume Institute.

« L’approche de cette exposition est en grande partie issue du mouvement Black Lives Matter », a déclaré le commissaire Andrew Bolton. « La mode américaine connaît une renaissance qui est motivée par l’engagement avec les problèmes politiques et sociaux. Les jeunes créateurs de mode en Amérique, comme en Grande-Bretagne, sont à l’avant-garde des conversations sur l’inclusivité autour de la race, du genre et du corps. Quand on leur parle de leurs ambitions, il ne s’agit pas de travailler dans les grandes maisons européennes ou d’être le prochain Ralph Lauren ou Diane Von Furstenberg. Ils abordent la mode de manière éthique, ancrée dans les valeurs et la communauté.

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Le spectacle est un geste risqué de la part du Costume Institute. Les visiteurs qui s’attendent à une vitrine à succès des plus grands succès de la mode américaine seront déçus. Le glamour patricien de Ralph Lauren, la vigueur épurée de Tommy Hilfiger et la sensualité audacieuse de Roy Halston seront représentés, mais pas privilégiés. Bonnie Cashin, une designer estimée mais méconnue du milieu du siècle qui a été la pionnière de vêtements confortables pour les femmes actives d’après-guerre, est l’un des rares noms à avoir deux looks dans l’exposition. Presque tous les autres créateurs, du magnat à l’inconnu, n’ont qu’une seule pièce.

Mais Bolton, qui a lancé l’ère de l’exposition de mode incontournable avec Savage Beauty, son émission de 2011 sur Alexander McQueen, soutient le coup de poing émotionnel de sa vision avant-gardiste de l’identité américaine pour conquérir le public. « Quand je marche dans un musée, c’est lorsqu’un objet m’émeut et m’affecte que je suis attiré, note-t-il.

Le spectacle n’est pas organisé par décennie ou par tendance, mais par émotion. « Exubérance » est représentée par une vaste robe de bal en taffetas violet de 2020 par la star émergente des podiums Christopher John Rogers, qui a été nommé designer de l’année aux Harlem Fashion Show & Style Awards plus tôt cette semaine ; « Joy » par une robe pull de 1986 ornée d’un plastron en forme de cœur de boutons colorés par Patrick Kelly, premier créateur américain et premier créateur noir admis à la prestigieuse Chambre Syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode. Ce vocabulaire est choisi pour refléter le ton émotionnel accru du climat politique américain et une nouvelle ère d’individualisme dans son industrie de la mode. Le pouvoir du grand magasin autrefois puissant s’estompe, et avec lui l’âge de la garde-robe d’identité.

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Le spectacle est reconstitué comme une courtepointe. « Une courtepointe me semble une bien meilleure métaphore de la mode américaine que le melting-pot », explique Bolton. « Le melting pot est une question d’homogénéité, alors qu’une courtepointe rassemble des voix hétérogènes. » En 1984, le révérend Jesse Jackson a déclaré à la Convention nationale démocrate que «l’Amérique n’est pas comme une couverture, un seul morceau de tissu ininterrompu, la même couleur, la même texture, la même taille… L’Amérique ressemble plus à une courtepointe : de nombreux patchs, de nombreux morceaux. , plusieurs couleurs, plusieurs tailles, toutes tissées et maintenues ensemble par un fil commun ». Ce discours a été le point de départ de la courtepointe en tant que principe d’organisation, destiné à « élever le pluralisme », dit Bolton.

Lundi soir, cependant, le monde verra un côté plus léger du spectacle, alors que les participants au gala du Met interprètent un code vestimentaire de «l’indépendance américaine» sur le tapis rouge. Bolton s’attend à « quelques étoiles et rayures, et des looks de Statue de la Liberté ». Anna Wintour a déclaré qu’elle avait l’intention de rendre hommage au couturier américain d’origine dominicaine Oscar de la Renta, décédé en 2014.

Parmi les robes de bal et les déguisements, Bolton espère « une véritable vitrine de jeunes talents. Cela pourrait ressembler plus à un montage de la semaine de la mode à New York qu’à un tapis rouge traditionnel. »

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