La sagesse conventionnelle veut que les cinéastes pensent en images et les écrivains pensent en mots. Imagine ça. Quand une réalisatrice pense en images étrangement poétiques, et qu’elle est aussi scénariste/parolière, c’est une heureuse fusion. Le meilleur creuset de la créativité. Et quand vous avez un producteur qui a le courage de soutenir cette créativité rare qui s’écarte de la formule traditionnelle, la magie opère.
Le faiseur de magie est Anvitaa Dutt, la scénariste, parolière devenue réalisatrice, dont les deux films ont laissé le public flotter sur une mer de fascination tandis que des ressacs inquiétants vous entraînent dans des profondeurs de colère et de désespoir. Elle a deux films – Démarrer précédé par Une ampoulel – et ils sont uniques, chacun un petit chef-d’œuvre à sa manière. Ils sont réels et pourtant encadrés d’un fantasme qui
n’est pas évasive mais subversive. Subversion qui est subtilement évoquée puis devient brutalement violente.
Les films de Dutt exigent une exploration chronologique car, en l’espace de deux ans, elle montre sa maîtrise de la finesse narrative dans deux genres très différents. Commun aux derniers Démarrer et le plus tôt Bulbul est une narration immersive à travers une saturation astucieuse des couleurs pour transmettre une foule de significations au-delà des mots. La musique et le silence, apparents contraires, se complètent pour s’ajouter
une autre dimension. Étourdissant… surréaliste… obsédant… troublant… on cherche des adjectifs pour décrire ses films qui sont ancrés dans la réalité, mais des vents fantômes font voler le récit vers des royaumes surnaturels. Mais encore une fois, le surnaturel, de chudail la femme démon, est le mythe tissé avec une précision délicate par une femme lésée. Le surnaturel valide la femme maltraitée
vengeance. La saturation des couleurs de Bulbbul crée une texture palpable, riche en sous-texte et en association littéraire.
L’histoire de l’enfant mariée à un bien plus âgé zamindar situé en 1881 est l’illustration indienne du noyau caché et dangereux intégré dans un conte de fées. Les contes de fées et folkloriques portent une habitation et un nom locaux, mais partagent une structure similaire à travers les pays et les cultures. Analyses de Bruno Bettelheim du message d’avertissement caché dans le simple conte pour enfants dans son livre séminal (si controversé) Les utilisations de l’enchantement fonctionne pour Bulbul trop.
La violence sous le charme d’époque se cache comme une ombre rôdeuse pour briser la texture langoureuse et sensuelle d’un film qui vous berce en appréciant les visuels luxuriants. Il vous entraîne dans le monde enchanteur de l’amour d’une jeune fille pour les histoires effrayantes.
Dans une longue conversation approfondie avec Smriti Kiran pour le blog du festival de Mumbai, Dutt a déclaré : “{Dans} La ‘version vanille’ originale du côté obscur aseptisé et prudent {est} excisé.” Il parle de sa fascination pour les contes de fées en tant que jeune fille et plus tard de la prise de conscience de l’obscurité effrayante accroupie comme une bête mortelle pour bondir sur la petite fille innocente. Vient ensuite la subversion par
démystificateurs de mythes modernes. L’héroïne éponyme (je l’appellerais héroïne, pour son courage et sa détermination à tuer tous les hommes violents qu’elle rencontre dans son monde cloîtré) rappelle les femmes emblématiques de la littérature et du cinéma bengalais – Binodini et Charulata. Les références sont assez évidentes. Bulbbul, l’enfant mariée, confond Satya, un garçon un peu plus âgé qu’elle, avec son mari. Mais elle est mariée à Indranil, beaucoup plus âgé, un zamindar avec un jumeau identique handicapé mental (Rahul Bose joue les deux qui ont une séquence de violence sadique sous la différence apparente d’intelligence et de comportement).
20 ans plus tard, Satya (Avinash Tiwary) et Bulbbul (Tripti Dimri) sont inséparables et écrivent ensemble un livre (en écho au compagnonnage littéraire teinté d’esprit de compétition entre Charu et Amal dans Charulata). Le mari jaloux envoie Satya à Londres pour étudier le droit, puis quitte la maison. Bulbbul se lèche comme le Thakurain au grand dam de Binodini (Barrage de Paoli)
marié au jumeau mentalement instable. Elle est bientôt veuve. Satya ne peut pas réconcilier le Bulbbul sûr de lui avec la jeune fille qui le considérait comme un camarade de jeu / mentor et était amoureuse de lui. Elle est maintenant une amie proche de Sudip (Parambrata Chattopadhyay), le médecin civil cultivé. Précurseur de l’homme de la Renaissance qui a réformé l’orthodoxie féodale au pouvoir au Bengale.
Toute cette éducation étrangère n’a pas appris à Satya à traiter une femme adulte comme une égale. Il est jaloux mais le camoufle sous le manteau de l’honneur familial compromis. Elle ne se voile pas devant Sudip, un étranger, comme il sied à la belle-fille aînée d’une maison Thakur. Dutt raconte l’histoire avec de nombreux flashbacks, s’accumulant lentement jusqu’à l’horreur d’Indranil
battant sans pitié Bulbbul, puis, quand elle est immobile dans son lit, elle a blessé les pieds bandés et attachés aux poteaux du lit, le jumeau maniaque la viole. Nous savons par la signature rouge enveloppant la forêt et les nouvelles d’hommes mystérieusement tués par le chudail habitant sur les arbres, qui tue les hommes mauvais.
Même le Satya rationnel croit qu’il y a un monstres hantant la forêt tandis que le bon docteur qui l’accompagne en calèche, c’est un devi qui rend la justice. Nous revenons au vieux trope d’une femme devant être soit un démon, soit un devi dans sa mission de vengeance de viol. Le point culminant est visuellement spectaculaire au milieu de nuages rouges et d’un feu qui fait rage, mais les visuels magnifiques
ne peut pas masquer l’écriture plutôt faible. Mais le nous narratif de Dutt balaie le rythme de la partition d’Amit Trivedi et nous négligeons les quelques pépins. Enfin, son message féministe fort est véhiculé à travers des symboles associatifs utilisés de manière inventive – le rouge symbolise la violence et le meurtre, la passion et la création, le culte et l’adoration, et le livre que Bulbbul écrit a une couverture rouge –
et le pouvoir d’un conte folklorique raconté.
Démarrer est une rupture stylistique totale avec Bulbulest la luxuriance. Il est principalement dans des tons de gris et souvent, la cinématographie privilégie l’expressionnisme allemand pour souligner la nature exploiteuse de la scène musicale de film des années 30 et 40 à Calcutta – la capitale de la puissante industrie du disque gramophone qui pourrait faire des stars des inconnues. La colonne vertébrale du récit est le poignant
histoire de la chanteuse en herbe Qala (Tripti Dimri) et de sa relation troublée avec Urmila Manjushree (Swastika Mukherjee), une chanteuse Thumri bien connue à son apogée. Cette dernière est une diva ; voluptueuse et peut séduire les hommes avec ses yeux et sa voix. Qala est timide, sa confiance en soi effilochée par la mère exigeante qui refuse à la fois l’affection et l’approbation. Dutt
utilise les flashbacks avec fluidité. Son directeur de la photographie Sidharth Diwan et la chef décoratrice Meenal Agarwal sont magnifiques en évoquant un ton gris omniprésent, que ce soit dans l’Himachal Pradesh glacial ou l’art déco de Calcutta. La musique, la voix et la musique de fond d’Amit Trivedi se fondent parfaitement dans le récit sombre – un graphique saisissant de la maladie mentale non reconnue par ceux qui entourent Qala jusqu’à ce qu’elle le soit aussi
en retard.
Urmila se moque de Qala comme le coucou qui usurpe le nid des autres. La référence est au jumeau – un fils mort dans l’utérus parce que le fœtus femelle avait sucé toute la nutrition. Une fille incertaine accablée de culpabilité depuis sa petite enfance tombe plus profondément dans l’abîme de la culpabilité. La mère favorise l’orphelin Jagan (Babil Khan hérite des yeux et de l’allure intenses du père Irrfan) qui
chante avec passion le Kabir Dohas il a appris à un Gurdwara que le classicisme correct dans lequel Qala a été enseigné assidûment. Urmila prépare Jagan et le présente lors d’une soirée peuplée par l’élite choisie de Calcutta afin qu’il puisse devenir la prochaine sensation de chant. Dutt donne aux personnages des noms intrigants : le chanteur régnant est Chandan Lal Sanyal (Pahari Sanyal ou
Kundan Lal Saigal?), le parolier autodérision est Majrooh, et Sumant Kumar, un directeur musical de premier plan qui s’attaque à Qala pour des faveurs sexuelles.
La jalousie et le désespoir poussent Qala à infuser du mercure dans le lait de Jagan. Il perd la voix, est gravement malade et se pend car il ne peut même pas respirer sans musique. Le succès de Qala avec un autre disque d’or à afficher est un rappel de sa culpabilité corrosive. La caméra utilise le motif du labyrinthe comme un écho, symbole de se perdre dans la culpabilité : le labyrinthe du jardin de l’Himachal est capturé
sous un angle supérieur, contrastant les buissons sombres contre la neige immaculée, fait écho le labyrinthe de jouets contenant des gouttelettes de mercure.
La cinématographie apporte une touche inattendue d’horreur gothique – une gargouille sur une terrasse quand Qala est réduite à un objet sexuel – au film le plus assuré de Dutt où scénario et images se rejoignent pour un récit délibérément dissonant. Dissonance a un rythme sombre, faisant écho au bruit dans la tête de Qala. Une sorte de symétrie délibérément asymétrique réalisée de main de maître. Le
la dissonance est appropriée car nous comprenons ce qui arrive à Qala sans nous identifier à elle. Le défi de créer un personnage avec lequel le public ne s’identifie pas et pourtant vous absorbe dans une histoire engageante est difficile, un test que Dutt réussit avec brio avec un film dépourvu de couleur évidente.
Démarrer vous laisse chercher des adjectifs. C’est sombre et pourtant lyrique par bribes. De cette orchestration de voix à contre-courant se dégage une voix féminine forte et originale qui n’a pas peur de mélanger les genres, d’être délicatement féminine et farouchement féminine. Celui qui est féministe et qui choisit pourtant de se plonger dans la vulnérabilité d’une femme. Cette fusion de connotations qu’apportent les mots
leur sillage – féminin car délicat, voire manipulateur pour arriver à ses fins, féminin comme quête de pouvoir et l’affirmer de la manière la plus efficace. Dutt est cette voix unique qui prouve qu’elle a le talent cinématographique de transmettre l’ambiguïté à travers des récits qui trouvent la bonne image pour les mots et une musique qui glisse de l’harmonie à la dissonance comme un maestro.
Un crédit égal pour la réalisation de ces films devrait revenir à Anushka Sharma et à son frère Karnesh Ssharma dont la société Clean Slate Filmz les a produits (bien qu’Anushka ait depuis quitté la société et que son nom ne figure pas en tant que producteur pour Qala). Anushka a fait sa marque dans le cinéma commercial mais cherchait probablement un débouché pour des départs créatifs de
divertissement de formule. Elle a trouvé un véhicule pour elle-même pour jouer la femme le héros dans NH 10. Suivi avec un Phillauri fantaisiste, apparemment un conte paranormal mais était en fait une saga familiale originale avec une mariée fantôme mélancolique hantant une fête de mariage. Suspensif mais pas effrayant. Anushka a joué le fantôme séduisant auréolé de pathos. Pari était aussi sombre que possible, un
plongée effrayante dans le mythe d’un démon imprégnant les femmes de sa semence afin que le culte et sa progéniture (née en un mois) survivent. Anushka joue la pauvre jeune femme esclave qui brise enfin la chaîne de la graine du démon pour sauver le monde du mal.
Mais ces films, et les femmes dans les histoires, ont été vus à travers le regard masculin. Même lorsqu’ils sont exempts de connotations négatives du regard masculin, il y a des traces de perspectives patriarcales sous-textuelles dans ces films. Sympathique, oui. Ce qui n’était pas visible, c’était l’empathie qui plonge profondément dans l’esprit d’une femme et ses désirs et ambitions inconnaissables. Navdeep Singh est le
exception. NH 10 est un monde effrayant où la Constitution et l’état de droit se terminent avec le dernier centre commercial de Gurgaon scintillant. La terre de khap panchayats, la règle du patriarcat où les flics sont complices de cette structure de pouvoir masculine, est la société impitoyable dans laquelle Anushka tombe – sans son mari qui est abattu, son téléphone et son arme qu’elle avait achetés pour
autoprotection après une embuscade sur la route par des crétins urbains. Elle doit se battre comme un homme et le pouvoir contre lequel elle se bat est une femme plus âgée qui ordonne le meurtre pour faire respecter l’ordre patriarcal.
Anvitaa Dutt, Anushka et son frère Karnesh Ssharma, ont trouvé la voix originale pour faire des fables féminines pour une société ancrée dans le patriarcat et luttant pour briser les chaînes. Plus de pouvoir pour les frères et sœurs Sharma et Netflix.
