Salone del Mobile Milano – le salon du meuble où sont dévoilés tous les grands développements du monde du design – est de retour la semaine prochaine pour la première production complète depuis 2018. Un grand signe que la normalité dont on a tant parlé pendant la pandémie pourrait enfin être un réalité. Alors que Salone est le meilleur endroit pour découvrir de nouveaux noms dans le design, l’art et le mobilier, il y a ce mois-ci des projets intéressants axés sur la redécouverte. De nouvelles utilisations du chanvre et une façon révolutionnaire d’utiliser le bois figurent également dans nos histoires. L’ancien est vraiment le nouveau nouveau dans le design.
L’avenir du meuble
Le salon du meuble le plus important au monde est de retour cette année et, avec un 60e anniversaire à célébrer, le Salone del Mobile Milano est plus grand et meilleur. Ceci n’est qu’un échantillon des spectacles, conférences et friandises du festival cette année. Swine Studio a créé une exposition à la Triennale de Milan inspirée par Citoyen Kane. Le spectacle – appelé Forest Tales – est pour l’American Hardwood Export Council (AHEC). L’exposition mettra en vedette une montagne de caisses en bois servant de vitrines pour des œuvres d’art qui, sous un angle particulier, ressembleront à une forêt. Chaque pièce présentée sera à faible ou sans carbone. La maison de couture Prada accueille Prada Frames, un symposium multidisciplinaire organisé par FormaFantasma sur la relation entre l’environnement naturel et le design, comprenant des conférences de l’anthropologue Anna Tsing, de la journaliste Alice Rawsthorn et de l’auteur Amitav Ghosh. Battant pavillon du design britannique, Bethan Gray lance la collection Inky Dhow, une gamme de textiles et de céramiques nés d’un dessin inspiré des voiles rayées des bateaux Dhow naviguant dans le golfe d’Oman. Pendant ce temps, Tom Dixon célèbre son 20e anniversaire avec une exposition de 20 créations inédites, certaines inspirées de ses collections emblématiques telles que Fat et Mirrorball, certaines issues des profondeurs de son imagination sans fin. Bienvenue à nouveau avec style, Salone.
La 60e édition du Salone del Mobile Milano se tiendra à Fiera Milano Rho du 7 au 12 juin
Le relooking au chanvre
Après s’être débarrassé des associations à l’ancienne avec les hippies et les fumeurs de joints, le potentiel du chanvre est maintenant étudié par de plus en plus d’entreprises avant-gardistes. Pas une mince affaire pour une plante qui a été la première à être filée en une fibre utilisable, qui a été utilisée par les Égyptiens pour déplacer les roches lors de la construction des pyramides, et par Christophe Colomb pour fabriquer des voiles pour parcourir le Nouveau Monde.
Dans les années 1700, les agriculteurs américains étaient légalement tenus de le cultiver, tels étaient les usages et les avantages du chanvre. Une combinaison de lobbying des industries pétrochimique, de la pâte à papier et du nylon, qui risquaient toutes de perdre des milliards si le potentiel commercial du chanvre était réalisé, combinée à l’hystérie de la drogue à propos du cannabis, l’a fait tomber en disgrâce au 20ème siècle, en particulier en Amérique. Au milieu des années 1980, les deux seuls produits à base de chanvre que vous pouviez acheter légalement aux États-Unis étaient la ficelle hongroise et les graines d’oiseaux stérilisées.
Aujourd’hui, les entreprises ont commencé à se réengager avec le potentiel du chanvre. D’un point de vue environnemental, chaque tonne de chanvre produite élimine 1,6 tonne de CO2 de l’air.
La société de vêtements futuristes Vollebak a conçu une gamme Raw, dont les deux premiers lancements sont un sweat à capuche en chanvre brut et un pantalon de survêtement en chanvre brut. “Nous leur avons fait le moins possible pour transformer une plante en un vêtement”, déclare Steve Tidball, PDG et co-fondateur de Vollebak. « La couleur est blanc cassé parce que c’est la même couleur que les fibres de la plante. Sans colorants ni traitements, vous envisagez une nouvelle façon de créer la couleur blanche en utilisant l’intérieur de la plante elle-même. »
D’autres pionniers du chanvre cherchent à fabriquer des batteries pour véhicules électriques à partir de ce matériau, et des alternatives aux plastiques pétrochimiques ont été fabriquées avec les fibres et la résine de la plante, qui peuvent être utilisées pour tout fabriquer, des portes de voiture aux instruments de musique. Aujourd’hui, semble-t-il, le tissu le plus ancien du monde est désormais le plus récent.
Inscrivez-vous pour recevoir la newsletter mensuelle de Design Review
“,”isTracking”:false,”isMainMedia”:false,”source”:”The Guardian”,”sourceDomain”:”theguardian.com”}”>
Inscrivez-vous à la newsletter Design Review pour recevoir une dose mensuelle d’inspiration créative
Faire du gros temps
Connaissez-vous le mot bengali pour la neige ou l’ourdou pour la pluie ? Sinon, la nouvelle installation sonore d’Artangel pourrait être ce dont vous avez besoin. L’organisation, spécialisée dans la création d’expositions dans des lieux inattendus, présente le mois prochain A Thousand Words for Weather à la bibliothèque du Sénat de l’Université de Londres. C’est le premier projet d’une alliance d’artistes et d’écrivains appelée World Weather Network, qui appelle les créatifs à rendre compte des changements environnementaux.
Au Sénat, un lien vers les données en direct du Met Office permettra aux visiteurs d’entendre le son de la météo de divers endroits et, pendant un an, des artistes et des écrivains rendront compte de la météo depuis des endroits aussi éloignés qu’un glacier néo-zélandais, un forêt tropicale ou un temple en Grèce. L’écrivain Jessica J Lee et l’artiste sonore Claudia Molitor ont également créé un dictionnaire multilingue de mots et de définitions météorologiques. Le dictionnaire comprend les 10 langues les plus parlées à Londres.
“J’espère que les visiteurs établiront des liens entre le climat et la culture d’une manière qu’ils n’envisagent pas souvent”, explique Lee, “pour se demander comment leurs propres façons de penser le temps peuvent être partagées, ou peuvent parfois être intraduisibles à d’autres personnes qui parler d’autres langues. Et, bien sûr, simplement prendre du recul et penser intimement au temps, comme quelque chose qui nous touche et nous relie physiquement et culturellement.
A Thousand Words for Weather ouvre à la bibliothèque du Sénat le 22 juin et se poursuivra jusqu’au printemps 2023 pour capturer toutes les saisons
Le meuble en kit qui se fabrique tout seul
Si vous détestez assembler des meubles à plat, alors ce nouveau projet d’une équipe de l’Institut de conception et de construction informatiques de l’Université de Stuttgart est fait pour vous. Les meubles HygroShape s’assemblent essentiellement tout seuls, grâce aux propriétés naturelles du bois d’érable européen utilisé pour la construction. Leurs produits de lancement – une chaise longue et une chaise longue à bascule – arrivent à plat mais une fois déballés, le bois commence à sécher et à se recourber, grâce à la conception informatique méticuleuse de l’équipe.
Les prototypes sont actuellement en cours de développement, la société Hylo Tech travaillant sur la conception de meubles mais également sur la construction de composants qui travaillent avec les qualités du bois de manière simple et efficace.
“Le plus grand potentiel de la technologie d’auto-mise en forme est que nous pouvons intégrer l’action de la mise en forme physique directement dans le matériau”, déclare le très bien nommé Dylan Wood, l’un des membres de l’équipe derrière HygroShape et Hylo Tech. « En conséquence, nous n’avons pas besoin de machines bruyantes, d’outils, de main-d’œuvre ou d’instructions compliquées pour assembler les pièces.
« Cela peut sembler cool pour les meubles, mais nous développons déjà des applications à plus grande échelle. Pensez à des composants de construction tels que des toits, des colonnes ou des maisons entières qui se façonnent en silence sans ouvriers du bâtiment ni grues. Plus les pièces sont grandes et compliquées, plus notre approche de programmation matérielle devient utile. »
L’art de réparer, de créer et de soigner
Une nouvelle exposition à la Somerset House de Londres montre l’importance de réparer et de prendre soin de nos biens. Couvrant tout, des textiles et de la céramique aux meubles, Eternally Yours présente des méthodes traditionnelles de réparation et de réutilisation, telles que l’art japonais du Kintsugi et les courtepointes afro-américaines Gee Bend, aux côtés d’artistes contemporains axés sur l’artisanat. L’atelier de réparation Beasley Brother, créé par le designer Carl Clerkin, est également visible. Il est calqué sur les ateliers de réparation traditionnels de l’est qui prétendaient pouvoir réparer n’importe quoi. Au cours de l’exposition, Beasley Brothers organisera des ateliers et des démonstrations de bricolage et de formation professionnelle.
La marque de vêtements et d’articles pour la maison Toast participera également au salon, proposant des ateliers et des consultations de réparation par des artistes tels que Celia Pym et Ekta Kaul.
Nous voulions soutenir Eternally Yours cet été pour mettre en lumière les défis auxquels l’industrie de la mode est confrontée », a déclaré la PDG de Toast, Suzie de Rohan Willner. “En tant qu’industrie, nous devons arriver à un point où prolonger la durée de vie des choses que nous possédons est la norme, car presque tous les défauts du système peuvent être attribués à la surproduction et à la surconsommation. Pour réduire les déchets et les émissions, nous avons tous un rôle à jouer en ralentissant et en valorisant les choses que nous possédons, pas seulement pour une saison mais pour les années – voire les générations – à venir.
Eternally Yours se déroule à Somerset House du 16 juin au 25 septembre
