Le créateur de mode Nachiket Barve a tout fait: rampes, stylisme de célébrités et même conception de costumes. Il discute de l’évolution de sa marque, du bouleversement du phénomène social qu’est la mode et de la surpuissance des tendances.
Nachiket Barve n’est rien sinon franc, bien que gentil et direct. En fait, il est l’une des rares personnes, en particulier de l’industrie de la mode, à ne jamais avoir la même vieille réponse pour tout. Il connaît les tendances, s’exprime sur les affaires de la mode et n’a jamais peur d’avoir une opinion qui n’est peut-être pas la plus populaire. En fait, dans l’article de couverture de MW sur l’avenir de la mode en avril dernier, Barve a longuement parlé de la nécessité de changer la façon dont nous consommons la mode et de la façon dont l’originalité va désormais montrer la voie. Il souligne en outre la nécessité d’un style personnel pour maîtriser les tendances, les raisons pour lesquelles la culture de la mode des célébrités fonctionne et ses expériences avec la conception de costumes.
La conception de costumes a pris beaucoup de temps, comment était la conception pour Tanhaji et maintenant, Adipurush?
Ma marque, en tant que designer, est bien sûr là où tout a commencé. Mais la conception de costumes est quelque chose qui est arrivé par hasard. J’ai commencé par faire des films marathi il y a quatre ou cinq ans, et cela m’a valu un tas de prix du meilleur créateur de costumes, de prix d’État et plus encore. Puis à partir de là, Tanhaji est arrivé. L’approche de la création de costumes est totalement différente car pour la mode, il s’agit d’un dialogue entre ma création et le consommateur. Avec les films, c’est plutôt une conversation triangulaire. Il s’agit de servir le scénario, d’honorer la vision du réalisateur et de transformer l’acteur en personnage. Le défi est de travailler avec l’un des plus grands noms de l’industrie et de convaincre le public qu’il voit l’histoire de ce personnage, et non l’acteur que vous voyez sur le tapis rouge ou à l’aéroport. 
En matière de design, quelle est votre philosophie?
L’authenticité et l’intégrité sont les piliers de ce que je fais. Les gens commandent encore des vêtements de ma première collection chez GenNext il y a toutes ces années. Cela parle de la longévité d’un bon design et de vêtements bien faits. Je dis toujours que je ne veux pas que vous disiez «je vais perdre 5 kilos et ensuite venir porter vos vêtements». Non, je veux que tu sois belle telle que tu es. Je dis cela depuis le premier jour. Quel que soit votre type de corps, votre âge ou votre appartenance ethnique, nous créerons quelque chose qui vous fera paraître et vous sentir incroyable.
Et la même chose se produit pour les films. Quand je fais un film d’époque, je vais rester authentique à l’époque, faire un tas de recherches, voir des musées, des collectionneurs vintage etc. Quand je faisais le costume de Kajol pour Tanhaji, je ne voulais pas ses chemisiers, ou ajouter des bordures sur les saris parce que ce n’était pas le sujet du film. Parce que cela aurait été inauthentique avec le personnage et l’éthos.
Votre travail a très tôt impressionné les critiques internationaux. Comment avez-vous vu votre sens du design évoluer au fil des ans?
J’ai été très chanceux que les gens réagissent positivement à ce que je fais depuis le début, car il y a eu un sentiment de clarté et de transparence sur le sujet de l’étiquette dès le premier jour. Alors peut-être que ce sens de l’honnêteté est ce qui résonne chez les gens et en tant que
en ce qui concerne mon design, je pense qu’en tant que designer ou professionnel de la création, vous êtes toujours en état de métamorphose. Je regarde toujours mes collections et les sépare en quelque sorte. Cela m’a vraiment tourmenté pendant des années, mais j’ai aussi réalisé que la mode est une question d’évolution et non de révolution. Bien sûr, il y a un changement et une évolution dans mon processus de conception, mais ce changement est graduel et organique, et c’est quelque chose qui vient de l’intérieur. 
Comment décririez-vous votre style personnel?
Mon style personnel est minimal. Il est curieux de savoir si cela pourrait être un mot utilisé pour le style. C’est aussi profondément personnel, car il est toujours centré sur ce qui m’apporte de la joie ou ce qui évoque un sentiment de mémoire ou une sorte de frisson sensoriel.
Quels sont les défis esthétiques auxquels l’industrie de la mode est confrontée aujourd’hui?
Je pense que la surpuissance est le plus grand défi. Quand on regarde les grands maîtres du design du début du XXe siècle ou les maisons qui sont vénérées aujourd’hui, on regarde encore une robe ou un bijou, et on l’identifie comme faisant partie de la maison parce qu’elle a été construite avec amour, et avec un certain laps de temps. Je pense que maintenant, avant la pandémie, en particulier au rythme auquel la mode changeait, il y avait une nouvelle collection toutes les six semaines, et je ne sais pas combien cela aurait duré au siècle prochain. Parfois, trop de bonnes choses dilue également l’essence de quelque chose. C’est un défi mondial.
Où se situe la couture pour homme en Inde? Est-ce que ça va au-delà des vêtements de mariage?
Honnêtement, je pense que tout le concept de la couture a été un peu étiré, moulé et saccagé dans un sens plus large parce que la couture est quelque chose qui est fait sur mesure pour vous. Il ne s’agit pas forcément de tenues qui pèsent 25 kilos, ou qui éclairent une pièce, ou quoi que ce soit. Par exemple, la couture Saville Row, c’est la couture à sa manière. Mais quand il s’agit de ce que nous appelons la couture, je pense qu’à l’exception d’une poignée de spécialistes peut-être de la mode masculine qui fabriquent des tenues de soirée élaborées pour les hommes, une grande partie ne concerne encore que les essentiels du mariage. 
Et que pensez-vous qu’il manque aujourd’hui sur le marché indien de la mode masculine?
Je pense que dans la mode masculine, il est très difficile de définir l’Inde au sens large dans un certain marché. Il existe de nombreuses couches et complexités. Bien que vous ayez des paons de mode qui porteront l’ensemble le plus récent et le plus imaginatif, je pense que beaucoup d’entre eux sont très conformistes. Nous n’avons pas vraiment le genre d’éthique où autant que la mode masculine peut être vraiment célébrée et exposée. Compte tenu du pays que nous avons, j’aimerais voir plus de l’Inde dans nos vêtements, plutôt que des tendances qui fonctionnent vraiment à Paris et à Milan, avec leur climat, la qualité de la lumière du soleil, etc.
Pensez-vous que nous ne prenons pas encore assez au sérieux les vêtements de loisirs de luxe pour hommes?
Le luxe est une tranche très mince du marché indien. À l’intérieur de cela, lorsque nous parlons d’athlétisme à un prix de luxe, cela correspond à nouveau à un certain type d’une certaine tranche de la démographie du marché. Bien sûr, les imitations de ceux qui ne sont pas du luxe imprègnent à tous les niveaux. Il est totalement cool de porter des jeggings ou des pantalons de survêtement ou des jeans athleisure avec un ourlet élastiqué ou quelque chose de similaire, ce qui enlève la rigidité dans un langage normal tous les jours. Mais au niveau du luxe, c’est déjà une tranche très fine que nous traitons, donc je ne pense pas que cela puisse vraiment être considéré comme une tendance, dans ce sens.
Parlons de la célébrité et de la mode. Que pensez-vous de la culture showstopper qui existe principalement en Inde, en particulier pendant la fashion week?
Je pense que la pandémie a mis fin aux émissions (rires). Mais cela mis à part, je pense que la culture n’est pas gravée dans le marbre, la culture évolue. Comme dans une mer exagérée, le fait qu’une personne célèbre associe sa personnalité à une collection est certainement un plus. Ce n’est pas seulement ici, au niveau international aussi, nous avons eu des labels renommés qui ont fait marcher des célébrités pour eux et briser Internet. Par exemple, Jennifer Lopez pour Versace, ou la promotion de Zoolander chez Valentino, ou si Tom Ford avait un défilé All-Star quand il a relancé son label il y a quelques années. Il s’agit de ce que chaque créateur ressent le mieux signifie son univers. 
La mode, depuis un an, a été synonyme de confort. Pensez-vous que cela affectera d’une manière ou d’une autre de manière permanente la façon dont nous considérons ce qui est «tendance» et ce qui ne l’est pas?
Pour moi, la tendance est un mot qui a été dénigré au-delà du point de mort, de résurrection et de re-mort, si c’est un mot. J’adorerais vraiment voir la fin des tendances et la résurgence du style, où vous vous habillez d’une manière qui est élégante pour vous. Regardez les plus grandes icônes de style de l’histoire de la mode, ce sont toutes des personnes très éloquentes et qui ont un point de vue défini par elles-mêmes. Audrey Hepburn avec la petite robe noire, même Charlie Chaplin avait son propre style. Les tendances sont comme pré-corona maintenant.
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