D’être juste le bonbon au bras, ou une mère souffrante, ou la Manic Pixie Dream Girl, à devenir le maître de son propre destin, l’avatar à l’écran de la femme indienne a traversé une sorte de métamorphose. Une bande de femmes incendiaires qui écrivent et combattent le patriarcat, à la fois à l’écran et hors écran, discutent de la réalité et de leurs espoirs pour l’avenir.
“NOUS AVONS BESOIN DE PLUS DE POV ET DU BON TYPE DE LENTILLE.” – ANU MENON
«Ce qui est rafraîchissant, c’est que nous avons maintenant des histoires où les femmes sont des personnages à part entière et pas seulement des outsiders. Ce récit a changé », explique Anu Menon, scénariste et réalisatrice de Shakuntala Deviqui a également réalisé la première saison de Quatre coups de plus s’il vous plaît ! Menon travaille également dans l’industrie britannique et vient de terminer la réalisation de deux épisodes de la dernière saison de Killing Eve, une série télévisée de thriller d’espionnage britannique. Selon elle, les conversations autour de la représentation sont importantes. « Le privilège est un spectre ; il y aura toujours des personnes sous-représentées que nous et aussi des personnes surreprésentées que nous. Nous devons constamment vérifier qui peut raconter quelles histoires. C’est encore largement la perspective masculine de la classe supérieure cis à travers laquelle nous sommes censés comprendre le monde. Vous voulez comprendre ce que vit une femme, ou une personne trans, ou une personne d’une caste inférieure, vous devez le comprendre à travers le POV du héros masculin de la classe supérieure. Nous avons besoin de plus de points de vue et du bon type de lentille.
Bien que Menon admette que les choses ont changé pour le mieux et qu’aujourd’hui, contrairement à il y a quelques années à peine, personne ne remet en question la viabilité d’un film dirigé par une femme, elle souligne que l’obtention de l’argent est toujours un combat. « Je ne sais pas à quel point cette aiguille bouge. Bien que les émissions et les films féminins produisent constamment de gros chiffres, nous travaillons toujours sous des contraintes financières tout en réalisant un film dirigé par une femme. Cette nature patriarcale de l’allocation budgétaire doit changer. C’est la prochaine étape », déclare Menon.
“J’ATTENDS LES HISTOIRES DE FEMMES QUI SONT DIVERTISSANTES” – KANIKA DHILLON
L’ancienne élève de la London School of Economics a commencé son voyage à Bollywood en tant que superviseure de scénario chez Red Chillies Entertainment, et ses crédits d’écriture incluent des films comme Haseen Dillruba, Rashmi Rocket, Coupable, Manmarziyaan, Judmental Hai Kya et Kedarnath. Selon elle, aujourd’hui, les femmes à l’écran ont enfin commencé à briser le quatrième mur d’un lien moral définitif, qui servait principalement un objectif patriarcal de vanter une identité soumise et unidimensionnelle d’une femme, soumise à un homme dans le rôle de une épouse, une sœur, une mère,
ou petite amie. «Cette décennie est celle où nous voyons plus de conteuses et, par conséquent, une approche variée de la création et du décodage de personnages féminins au cinéma. Nous avons besoin d’un objectif plus large pour vraiment représenter l’esprit d’une femme indienne menant une bataille qui va du droit de vivre, d’aimer ou de diriger », déclare le créateur de personnages durs à cuire comme Rani Kashyap Saxena (Haseen Dillruba), Roumi Bagga (Manmarziyaan), Bobby Batliwala (Jugement de Hai Kya). Mais quel genre d’histoires attend-elle avec impatience ? « Des histoires de femmes qui sont divertissantes, qui ne sont pas ensevelies sous le fardeau de
définissant le féminisme dans un regard limité, mais explorant les femmes comme protagonistes d’une histoire sans aucune obligation de cocher certaines cases. Comment les hommes principaux sont imperturbables et libres de tout jugement et sont fidèles à l’histoire qu’ils racontent et au personnage qu’ils jouent, de même, les histoires dirigées par des femmes devraient être autorisées à faire de même », souligne-t-elle.
“JE VEUX ÉCRIRE SUR DES FEMMES COURAGEUSES, CASSÉES, MAGIQUES ET DÉFECTUEUSES”– ANVITAA DUTT
« Pour citer Neil Gaiman : ‘J’aime les histoires où les femmes se sauvent’. Cela dit, je veux juste voir de belles histoires; quel que soit le sexe du protagoniste ou du conteur », explique Anvitaa Dutt, la parolière et scénariste devenue réalisatrice avec la beauté envoûtante Bulbul — une vision alternative/féministe des contes de fées conventionnels. Mais au-delà de son identité de genre, Bulbul pourrait tout aussi bien être une histoire d’origine de super-héros. « Des écrivains comme Rabindranath Tagore ou même des réalisateurs comme Bimal Roy nous ont donné des personnages/protagonistes féminins intéressants et superposés ; leurs mondes intérieurs forts et évocateurs. Pour une raison quelconque, pendant des décennies entre les deux, nous avions perdu cette sensibilité. Pas seulement en termes de représentation des femmes. Aujourd’hui, avec l’arrivée d’OTT, une nouvelle avenue s’est ouverte pour les conteurs. elle dit. Mais sur quel genre de femme elle veut écrire, nous demandons. “Braver. Cassé. Magique. Défectueux. Fondamentalement, tout ce que les vraies femmes sont et peuvent être », explique l’écrivain as.
“NOUS DEVONS ÉLARGIR LE SPECTRE DES HISTOIRES DE FEMMES POUR INCLURE PLUS DES EXPÉRIENCES FÉMININES NUANCÉES” – POOJA TOLANI
L’ancien FTII, qui avait co-écrit Le verdict – État contre Nanavati et a été l’un des auteurs de Jeux sacrés La saison 2, est l’un des noms à venir dans l’industrie. Elle pointe vers un aspect très différent. “Il m’a fallu un certain temps pour réaliser que ‘Nous avons besoin d’une femme écrivain pour cela’ n’est vraiment qu’un code pour ‘Nous ne voulons pas faire l’effort de comprendre le problème nous-mêmes, pouvez-vous s’il vous plaît entrer et vous assurer que nous ne ‘ne pas être critiqué par les personnes réveillées sur les réseaux sociaux, quand cela sortira’. Souvent, les chefs créatifs / producteurs sont simplement inquiets des conséquences, plutôt que conscients de l’intention. Par conséquent, ils veulent rejeter le fardeau de la sensibilité au genre et de la responsabilité sur l’écrivain féminin », dit-elle, ajoutant:« Toute histoire devient meilleure lorsqu’elle provient d’un lieu d’expériences vécues. Mais on ne s’attend pas à ce qu’un scénariste travaillant sur un film de guerre se base nécessairement sur une expérience vécue. Si les écrivains d’un autre genre sont fortement attachés à une histoire et à leur métier, ils feront l’effort, feront la recherche, poseront les questions et trouveront les expériences vécues autour d’eux.
Tolani croit fermement que ce n’est jamais une bonne idée pour les créateurs de sentir qu’ils doivent répondre à un certain type d’attente du public ou de besoin social de l’heure. “Cela dit, je pense personnellement que nous devons élargir le spectre des ‘histoires de femmes’ pour inclure des expériences féminines plus réelles, plus variées et plus nuancées.” Elle travaille actuellement sur un biopic, une comédie mettant en scène un tas de personnages féminins convaincants, ainsi qu’un court métrage qui fera partie d’une anthologie.
« IL Y A UN CHANGEMENT PERCEPTIBLE DE PERSPECTIVE » – ATIKA CHOHAN
Atika Chohan est la fougueuse co-scénariste de films comme Chhapaak, coupable et Marguerite avec une paille. Elle a commencé sa carrière comme journaliste avant de se lancer dans l’écriture de scénarios. “Oui, l’écriture cinématographique et la narration autour des femmes ont certainement évolué. Il y a un changement perceptible dans la perspective qui est affichée dans le cinéma grand public en ce moment. A-t-il une marge d’amélioration ? Oui, immensément. Même si les tentatives sont fragiles, incertaines, parfois sous-travaillées, l’intention d’être honnête envers une expérience féminine distinctement genrée par une grande partie de l’industrie doit également être reconnue », dit-elle. “Je pense que j’ai eu du mal à vendre des récits féminins forts tout au long de mes 12 années actives dans l’industrie en tant que scénariste, mais ce n’est que maintenant que j’ai vu les choses changer avec un élan aussi favorable avec l’entrée en jeu de l’OTT.” Personnellement, la diplômée du FTII a hâte d’écrire sur les héroïnes qui sont d’honnêtes lâches. «Ce sont des femmes qui sont à l’aube de leur point de basculement – des femmes qui ont vécu des vies difficiles, des vies bien remplies, des femmes qui ont discrètement défié la configuration patriarcale, ont fait face aux angoisses d’être une femme et ont propulsé le contrôle patriarcal avant d’émerger comme gagnants. Pour moi, l’héroïsme féminin n’est pas quelque chose qui est servi au personnage sur un plateau. Je veux aussi reconnaître dans mon univers que les hommes comme les femmes souscrivent à la dynamique patriarcale. Pour Chohan, dont le prochain projet est le très attendu Agra de Kanu Behl, le plus grand signe de succès pour elle et ses camarades serait le jour où ils pourraient surmonter le besoin d’être séparés ou promus pour leur sexe. “Je ne néglige pas la nécessité de promouvoir les voix marginalisées, mais je me considérerais comme un succès si j’obtenais mon diplôme et que je grandissais de manière à ce que mon métier soit tout aussi recherché que ma voix ou mon expérience de genre.”
“LA PERSPECTIVE MASCULINE EST AUSSI PERTINENTE QUE LE REGARD FÉMININ QUAND ELLE SE VIENT AUX HISTOIRES DE FEMMES » – ANAHATA MENON
Le conteur de Yeh Kaali Kaali Ankhein travaille dans l’industrie indienne du divertissement depuis plus de deux décennies en tant que scénariste. Selon elle, il s’agit d’un moment intéressant et de l’avènement de nouveaux paradigmes de création de contenu, de plateformes Web de diffusion en continu et de valeurs cinématographiques plus contemporaines qui n’enferment pas la perspective féminine dans des compartiments stricts et permettent une vision plus corsée et personnages féminins convaincants. “La mentalité séculaire consistant à qualifier un film féminin à succès de “sujet axé sur les femmes”, une catégorie vraisemblablement de niche, ou l’idée que les histoires sur les femmes ne conviennent qu’aux feuilletons télévisés, perd de sa pertinence.”
Anahata est optimiste quant à la création de formidables histoires centrées sur les femmes qui ont un attrait grand public. « En fait, je suis actuellement en train d’en développer un. Mais, je ne le vois pas comme ma responsabilité ou ma croix à porter. J’aime autant raconter des histoires sur des personnages masculins géniaux. Je préfère la voie d’un artiste libre d’esprit qui crée par amour, libéré des idéologies, des esprits de ruche et de la propagande. De plus, je pense que la perspicacité masculine est aussi pertinente que le regard féminin lorsqu’il s’agit de raconter des histoires sur les femmes. En tant qu’écrivain, Anahata gravite autour de personnages corsés, engageants, convaincants et distincts avec des trajectoires surprenantes, quel que soit leur sexe. “J’ai eu de grandes opportunités de raconter des histoires captivantes sur de merveilleux personnages féminins jusqu’à présent dans ma carrière d’écrivain. Mais je ne voudrais pas limiter les possibilités en choisissant des histoires sur un certain type de femme ou de femmes », explique l’écrivain.
“C’EST ENCORE TRÈS DIFFICILE DE MONTER DES FILMS CENTRÉS SUR LES FEMMES” – JYOTI KAPOOR
Kapoor n’avait pas prévu d’être ici. L’auteur de films comme Good Newwz, Badhaai Ho, Daawat-E-Ishq, Kaccha Limboo était tombée par hasard sur une publicité d’entrée FTII pendant son quart de nuit en tant que journaliste, et cela a changé le cours de sa vie. Cela fait 15 ans depuis. “Bien que l’espace Web soit relativement flexible pour offrir des opportunités d’essayer des personnages féminins plus nuancés, les films grand public n’ont pas encore rattrapé leur retard. Les plates-formes OTT repoussent définitivement les limites. Ils vous donnent plus de liberté créative, ils donnent une meilleure représentation aux femmes cinéastes (ce qui est une politique suivie par la plupart des plateformes de streaming internationales), ils ont donné un nouveau souffle aux contenus régionaux.
MENTIONS HONORABLES
ZOYA AKHTAR ET REEMA KAGTI
En plus de célébrer les femmes dans leurs différentes nuances, de l’indépendante Laila à la fougueuse Safeena, ce duo annule le patriarcat quotidien en rendant non seulement leurs femmes fortes et indépendantes, mais plus encore en réveillant leurs hommes.
MEGHNA GULZAR
Que ce soit la représentation en couches de l’amitié féminine et le traitement sensible d’un sujet comme la maternité de substitution dans son premier film Filhal, ou l’histoire poignante d’amour et de sacrifice dans son court métrage Pooranmasi, ses femmes sont « courageuses » sans confirmer l’idée ou les tropes masculins de la « bravoure ». Sehmat dans Raazi n’échange pas ses «vulnérabilités» féminines contre des «vertus» masculines. Elle reste tout à fait une femme – émotive, pleine de doutes sur elle-même, parfois même effrayée, et cela devient sa force.
ALANKRITA SHRIVASTAVA
Son film de 2012 Rouge à lèvres sous mon Burkha est une œuvre séminale et elle a été l’une des principales forces derrière le changement du récit des femmes dans le cinéma hindi. Soit-il Dolly Kitty Aur Woh Chamakte Sitare ou série OTT comme Fabriqué au paradisla sienne est une fraternité de femmes en cours de travail en quête de liberté – émotionnelle, financière et sexuelle.
TÊTE CHATURVEDI
L’écrivain de Vicky Donor, Madras Café, octobre, Gulabo Sitabo et Piku, Chaturvedi est l’un des écrivains les plus prolifiques d’aujourd’hui. Elle excelle dans les personnages nuancés, bien que souvent excentriques, et maîtrise l’écriture dramatique et sa version du féminisme dans des situations banales. Quand à PikuBhashkor dit nonchalamment que “le mariage sans but est une décision à faible QI”, ce n’est pas une déclaration radicale, mais une déclaration qui reste avec vous et vous fait repenser les décisions de la vie.
