DJ KIMERA
De surmonter une blessure potentiellement mortelle à être rejeté par 13 labels de musique, la vie n’a pas été facile pour Pratham Mehra, un DJ de 21 ans qui s’appelle DJ Kimera. Son dernier single Fight for Ya, qui compte plus de 18000 streams sur Spotify, est sorti sur Generation Smash, un label du monde[1]DJ renommés Dimitri Vegas et Like Mike. Pratham a actuellement plus de 170 000 flux sur Soundcloud.
Qu’est-ce qui vous a inspiré à faire de la musique?
La musique n’a jamais fait partie de mon plan. J’étais tellement dans le sport. Comme la plupart des enfants indiens qui grandissent, mon amour pour le cricket était à un autre niveau et j’ai toujours voulu être un joueur de cricket. Je me suis blessé une fois au côté gauche du bas du dos et on m’a conseillé de rester au lit pendant presque six mois. Pendant six mois, j’étais juste au lit. Je ne pouvais pas me lever pour marcher librement; c’était juste si mauvais. Donc, pendant cette période, quelque chose a attiré mon attention. J’ai un faible souvenir d’Ultra 2014. Je regardais juste un de ces sets de Martin Garrix et Hardwell, et c’était juste inspirant, parce que c’étaient de jeunes gars qui jouaient juste leur musique. Ensuite, je me suis posé sur FL Studio et j’ai commencé à déconner. J’avais l’habitude de jouer du clavier quand j’étais très jeune, donc ça me passait également par la main.
ASHWIN SRIRAM
Ce producteur de 20 ans basé à Bengaluru a 7,5 millions de streams à son actif, et son approche unique consistant à mélanger des éléments électroniques et rock, avec une touche de nostalgie rétro, en est à peu près responsable. Il y a près de deux ans, il est devenu le premier artiste indien d’EDM à être signé par signé par Revealed Recordings, le prestigieux label d’enregistrement fondé par l’ancien n ° 1 DJ Hardwell. Outre Hardwell, il a eu la chance d’obtenir le soutien de producteurs comme Nicky Romero et Volt and State. Certains de ses morceaux les plus célèbres incluent Rush et Five Miles, avec respectivement 837 816 et 273 788 flux sur Spotify. Sur la même plateforme, il compte 18 892 auditeurs mensuels.
Qu’est-ce qui distingue votre musique?
J’adore ajouter ma guitare à presque toutes mes chansons, et je pense que cela me donne un petit avantage en EDM, car je pense que beaucoup de gens simplifient les lignes de guitare pour que la voix ou le drop puissent paraître plus gros. Mais ce que je fais, c’est que j’ajoute la guitare comme élément central de la chanson, et je pense que cela la rend unique à sa manière. Une autre chose qui sépare ma musique de la foule est l’écriture de la chanson elle-même. Je pense que c’est un peu plus old school. Je fais attention au genre de paroles que j’utilise, aux mélodies. C’est donc de l’électronique très old school à sa manière.
DJ KINI RAO
La DJ Kini, basée à Bombay, se spécialise dans la musique house et techno, et elle sait sûrement comment mélanger de la soul hi-fi et lo-fi et créer de la musique groove. Certains de ses morceaux célèbres incluent Bumpin et Pali Naka, avec respectivement 40 998 et 65 144 flux sur Spotify. Elle n’a cessé de créer des vagues dans la scène EDM indienne avec ses mélodies décalées et ses lignes de basse funky, et elle est une force avec laquelle il faut compter.
Quel sous-genre de musique électronique vous fascine le plus?
La vague actuelle de décomposition de la musique house / techno conventionnelle en break / break-beat est un sous-genre que j’adore explorer. Donc 4/4 battements, pas 4/4.
DJ GREFF
Yugesh Madhwani, qui porte le nom de scène DJ Greff, a expérimenté de manière créative des sets live, et il a exécuté avec succès plus de trois sets live variés de sa maison. Yugesh a actuellement plus de 170700 flux sur Soundcloud, et son single, Don’t Know Shit, a 2066261 flux sur Spotify au moment de la rédaction. Il compte 21 255 auditeurs mensuels sur la même plateforme.
Dans quelle mesure la scène EDM indienne a-t-elle évolué au fil des ans?
Je suis la scène EDM en Inde depuis la fin des années 2000, et je pense que c’est à ce moment-là que la scène a commencé à se démarquer; c’était l’époque où les pionniers se frayaient un chemin vers le courant dominant. De plus, les cinq à six dernières années ont été les plus cruciales où nous avons vu tant d’artistes talentueux proposer de la bonne musique, et je pense qu’il y a beaucoup plus de talents à découvrir, dont nous allons être témoins dans un quelques années.
SUBHI
Le style lyrique métaphorique de Subhi est encore amplifié par sa voix authentique et sa production pop moderne. Le premier EP anglais de Subhi, Define Me, est sorti le 19 mars 2021, et elle a enregistré les chansons, tourné les vidéoclips et sorti cet EP pendant sa grossesse. Sur Spotify, ses chansons, In My Way et Chaand Ka Chilka, ont respectivement 65 144 et 23 885 streams. Son travail a été présenté sur Netflix, Y-Films et TVF. Elle s’est produite au SXSW Music Festival, TEDx, Talks At Google, Facebook et The Kennedy Center (USA). ABC Chicago a présenté le parcours musical de Subhi dans son émission Asian Influences, primée aux Emmy Awards.
Comment avez-vous réalisé que la musique était votre véritable vocation?
Mon grand-père est la raison derrière cela. Quand j’étais enfant, il récitait des poèmes de poètes célèbres. Il avait l’habitude d’expliquer les significations derrière eux. Cela m’a inspiré à écrire des chansons pour partager les histoires que je voulais raconter au monde.
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