jen la société d’aujourd’hui, nous sommes nombreux à vivre toute notre vie sans jamais travailler de nos mains; nous vivons, nous travaillons, nous mangeons, nous achetons, nous répétons. Tout est fabriqué et livré à un rythme effréné, de la restauration rapide à la mode rapide et, bien que cela puisse maintenir l’économie dynamique, ce n’est pas nécessairement bon pour notre santé mentale ou pour notre planète.
Mais au cours de la dernière année de verrouillage, nous avons été contraints de rester immobiles. La roue de hamster s’est arrêtée, et pour certains d’entre nous – sans jeunes enfants pour se divertir – cela a fourni un moment unique de contemplation tranquille. Nous nous sommes soudainement retrouvés avec du temps à perdre; il est temps de s’attaquer à ces projets à moitié terminés et à ces passe-temps abandonnés – et à un désir croissant d’être créatif et de faire les choses avec nos mains.
Il y a eu une multitude d’ateliers d’artisanat en ligne sur tout, du crochet, du collage, du dessin au fusain et de la composition florale à la sculpture à la cuillère. À la télévision, des programmes tels que GraysonArt Club de ont encouragé chacun à peindre, dessiner ou sculpter sa vue depuis une fenêtre avec les matériaux dont il dispose.
Dans la sécurité de nos propres maisons, nous avons pu essayer le tricot pour la première fois, essayer les pastels à l’huile ou essayer une casserole – sans professeur mais aussi sans le jugement d’un professeur. La possibilité d’expérimentation dans l’environnement solitaire de nos propres maisons a engendré une nouvelle confiance dans «l’essayage», condition préalable à l’apprentissage. La maîtrise, après tout, commence par le barbotage. La liberté de créer par nous-mêmes a offert une thérapie efficace pour les temps incertains.
Comme beaucoup d’entre nous pendant le verrouillage, mon travail a été forcé de devenir virtuel. Je suis à la fois illustratrice et réparatrice textile, spécialisée dans les tissus délicats et les techniques traditionnelles de couture à la main. Au cours des dernières années, j’ai travaillé en collaboration avec Toast, enseignant aux clients comment entretenir et réparer leurs vêtements, afin qu’ils puissent les conserver plus longtemps. Normalement, je me rendais dans leurs différents magasins à travers le pays avec un sac de tissu, des aiguilles et du fil, pour animer des ateliers: quatre à cinq clients autour d’une table pratiquant leur couture autour du thé et de la conversation. C’est une affaire intime. Ainsi, lorsque j’ai commencé à enseigner en ligne via Zoom, je n’étais pas sûr que cette nouvelle configuration fonctionnerait, mais j’ai été agréablement surpris de trouver un regain d’intérêt de tous les coins du monde – d’Italie, d’Islande, du Portugal, de Lituanie, d’Inde. et les États-Unis.
Pendant les ateliers, chacun a la chance de travailler sur un échantillonneur de points, avant de s’attaquer à une réparation. S’inspirant des techniques traditionnelles, telles que le sashiko japonais et le kantha indien, les larmes sont soutenues par le dessous avec un morceau de tissu; Ensuite, de petites rangées de points de couture forment un rectangle de rangées de points étroitement empilés, sécurisant la déchirure et renforçant le tissu environnant, créant une réparation agréable qui peut être visible ou invisible, en fonction de la correspondance de couleur.
Il peut être si satisfaisant de réparer des affaires cassées, point par point, pour enfin s’attaquer à des projets oubliés depuis longtemps – un coussin cassé bien-aimé; une veste de costume préférée; un jean irremplaçable. Réparer un vêtement peut améliorer l’expérience de le porter et laisser au réparateur un sentiment renouvelé de proximité et d’appropriation, mais c’est plus que cela. Lorsque nous réparons quelque chose à la main, notre motricité est perfectionnée et notre tête est pleinement engagée, laissant une sensation de calme et d’équilibre. Une étude récente de la Harvard Medical School a découvert que les actions répétitives à la main, telles que la couture, le tissage et le tricot, créent toutes un état de relaxation mesurable, ralentissant la fréquence cardiaque et abaissant la tension artérielle. Voici les preuves. Réparer quelque chose à la main ne peut pas être précipité; c’est un processus lent qui demande de la concentration et des soins.
Par le passé, on mettait beaucoup plus d’accent, tant à l’école qu’à la maison, sur les compétences de base pour assurer l’autonomie et la résilience. Avant la production de masse et les produits prêts à l’emploi, nous n’avions d’autre choix que de réparer et d’entretenir les choses que nous possédions. Les marins et les soldats étaient équipés de kits de couture pour reprendre leurs chaussettes et leurs voiles cassées. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le mouvement Make Do and Mend a imploré les familles de contribuer à l’effort de guerre en réduisant au minimum les nouveaux achats (les vêtements ainsi que la nourriture étaient rationnés) et il y avait un consensus général pour être conscient de ce que nous possédions. ; pour entretenir et réparer.
Aujourd’hui, la plupart d’entre nous n’ont aucun lien réel avec les choses que nous portons et les produits que nous utilisons – nous ne savons pas comment quelque chose fonctionne ou comment les choses sont fabriquées en premier lieu. Lorsque les choses se cassent, nous ne savons souvent pas comment les réparer, mais plus que cela, nous ne voyons pas la nécessité de les réparer – et pourquoi le devrions-nous, alors que tout est si bon marché et si facilement remplacé?
Le sous-produit de ceci est que beaucoup d’entre nous se sont retrouvés avec un sentiment d’aliénation et de déconnexion. Karl Marx croyait que pour se sentir épanoui du travail, notre travail doit être significatif, honnête, efficace et robuste. Il en va de même pour nos affaires – lorsque nous échangeons nos affaires bien faites et fabriquées de manière unique avec des produits manufacturés remplaçables, notre connexion à ces choses est diminuée et nos vies sont en quelque sorte appauvries dans l’échange.
J’ai grandi dans une maison où les choses étaient fabriquées et réparées. Ma mère était une créatrice de chapeaux et mon père était un modéliste d’effets spéciaux. Avec une salle de couture dans la maison, j’ai appris très tôt comment réparer et modifier les choses que j’aimais. Pour moi, tout a commencé avec une paire de chaussettes. Ma paire préférée, les talons étaient devenus fins et usés. Comme ils étaient trop précieux pour être jetés, j’ai décidé de les réparer (avec l’aide de ma mère). Je me souviens de la sensation: tisser mon aiguille à repriser dans et hors des brins survivants; faire de petits ponts dans les deux sens, comme une tondeuse à gazon; fermant lentement le trou. Le processus était instinctif et je peux encore me souvenir du sentiment de fierté et d’accomplissement lorsque j’ai finalement terminé. Certes, mon sacré avait l’air un peu rustique, mais j’avais donné à mes chaussettes un nouveau souffle, une seconde chance.
C’est cette idée qui m’a attiré vers l’art de la réparation en tant que philosophie, mais aussi en tant que compétence utile. J’ai été frappé très tôt par le fait que réparer soi-même les choses peut inspirer une confiance en ses propres capacités, ce qui à son tour augmente notre lien avec les choses que nous possédons. J’ai toujours été intéressé par la valeur sentimentale que nous avons pour les choses; comment nous transportons des souvenirs de personnes et de temps passés dans un pull ou un bonnet tricoté à la main. Ces articles sont à la fois inestimables et irremplaçables, qu’ils soient cassés ou en lambeaux.
Il y a une leçon dans les fibres cassées que nous recousons et que nous pourrions appliquer à nos propres vies. Dans le monde occidental, nous sommes activement encouragés à lutter contre le processus de vieillissement. Nous valorisons la jeunesse et les nouveautés par-dessus tout. Cette vision du monde contribue au gaspillage d’achats qui contribuent ensuite à l’urgence environnementale à laquelle nous sommes tous confrontés. La fast fashion est un acteur majeur de la destruction écologique et de la pollution.
On nous dit que le vieillissement est mauvais et peu attractif et qu’il faut l’éviter à tout prix. Le problème est que, comme nos vêtements, nous vieillissons tous. Nos os deviennent cassants, notre peau porte des cicatrices (parfois après des points de suture) suite à des accidents en cours de route. Nos cheveux deviennent fins ou gris et nos articulations commencent à se gripper. Nous rompons tous de temps en temps. Mais nous réparons aussi, avec l’aide du temps ou d’un médecin. Nous portons les coups de la vie sur nos corps, comme un vieux pantalon très apprécié et rapiécé. Nos rides sont un signe du temps, du temps et de la vie. La vieillesse est inéluctable, mais si nous sommes honnêtes à ce sujet, il peut y avoir de la grâce et de la beauté. Sûrement, nous pouvons voir que cela doit être ainsi, et quand nous essayons de le nier en évitant les vieilles choses qui sont usées, plutôt que d’apprendre à les aimer, nous nions en quelque sorte notre propre réalité.
Réparer quelque chose (n’importe quoi) est un acte de défi, qui va à l’encontre des valeurs et des produits consuméristes. Ralentir et trouver de la valeur et du sens dans les petites choses de la vie peut contribuer à une approche plus réfléchie de nos vêtements et du monde dans lequel nous vivons.
Alors que nous sortons du verrouillage, j’espère que ces compétences nouvellement acquises dureront et perdureront lorsque la roue recommencera à tourner. Peut-être que cette fois nous a donné la chance de nous recalibrer et de nous reconnecter, non seulement avec nos biens, mais avec nous-mêmes.
The Art of Repair – Mindful Mending: How to Stitch Old Things to New Life par Molly Martin est publié par Short Books au prix de 14,99 £. Achetez un exemplaire pour 13,04 £ sur guardianbookshop.com
