Rishab Shetty sur ‘Kantara’ : Les histoires qui ont des racines culturelles et régionales sont universelles

l’accueil à Kantara Il a été tel qu’avant même la sortie des versions doublées en hindi, télougou, tamoul et malayalam du film, le titre est devenu le film indien le mieux noté sur la plate-forme IMDb, battant des films comme KGF : Chapitre 2 y RRR. Extraits d’une conversation avec l’acteur, qui était à Chennai récemment :

Félicitations pour le succès de ‘Kantara’ D’où est venue l’idée de ce projet ?

J’ai toujours cru qu’un film se faisait tout seul et que nous n’étions que des outils. Lors du deuxième confinement, j’ai pensé à un incident réel qui s’était produit entre un agriculteur et un agent forestier ; ce n’était pas un simple choc d’ego, puisqu’ils représentaient deux choses différentes. Un agent forestier qui représente la nature, qui est devenu le personnage joué par Kishore, et un homme du village dans la forêt qui représente l’humanité, qui est notre protagoniste Shiva. Ce dernier est quelqu’un qui ne se soucie pas des règles du département des forêts car il ne se soucie que du gagne-pain de son peuple, qui est basé sur l’agriculture.

Cet homme vient de mon pays natal sur la côte du Karnataka, où le rituel Daivaradhane et les pratiques religieuses entourant les demi-dieux sont importants. Là, on croit que la terre possède une certaine énergie divine. J’ai commencé à réfléchir à la façon dont ces croyances sur les demi-dieux règnent dans tout le pays. Par exemple, au Tamil Nadu, ces dieux sont appelés « Kaaval Deivangal ». Je crois que plus une histoire est enracinée, plus elle peut devenir universelle, de sorte que n’importe qui peut relier cette histoire aux idées de ses croyances et de son environnement local. En rassemblant tout cela, je voulais raconter une histoire sur la cohabitation et comment ces demi-dieux sont un pont entre la nature et l’humanité.

êtes-vous d’accord que les films à thèmes religieux doivent-ils être réalisés d’une certaine manière pour attirer un public plus jeune ? “Kantara” est un artiste commercial, et non un film d’art et d’essai en soi…

Oui, car un public paie et regarde des films juste pour se divertir pendant deux heures et demie. Les créateurs peuvent dire ce qu’ils veulent tant qu’ils proposent également des divertissements. Même si vous racontez une histoire sérieuse, vous voulez vous assurer d’amener le public au bord de son siège.

Ces thèmes ancrés dans la culture peuvent parfois submerger le public. Dans quelle mesure est-il important de trouver un certain équilibre entre ce qu’il faut dire et ce qu’il ne faut pas dire ?

Si c’est vrai. Vous devez avoir quelque chose dans votre film qui fait réfléchir le public. C’est ainsi qu’une discussion se crée hors des théâtres. En même temps, un profane doit aussi comprendre ce qu’il essaie de raconter, sinon, la portée du film sera limitée.

De plus, il est également important de comprendre que vous n’êtes pas plus intelligent que le public car il est plus au courant de l’art que vous. Nous racontons déjà de vieilles histoires; Je veux dire, l’idée derrière ce film lui-même a un an et je ne montrerai cette histoire sur grand écran qu’après un an. C’est aussi la raison pour laquelle je recherche des histoires enracinées car elles ne sont pas facilement accessibles à tout le monde.

Les films kannada tels que «Kantara» et «Garuda Gamana Vrishabha Vahana» ont également été bien accueillis par le public d’autres États. Qu’attribuez-vous à cette résurgence post-Baahubali de la popularité des films du sud de l’Inde à travers le pays ?

Auparavant, le cinéma était la seule source de divertissement pour les gens. Même après l’arrivée de la télévision, les cinémas ont conservé un certain pouvoir, mais maintenant, nous parlons également de plateformes de streaming. Étant donné que le public a désormais plus d’options de divertissement, qui ne doit pas nécessairement être un film, mais quelque chose d’aussi simple qu’une vidéo virale sur YouTube, les histoires doivent être universelles et satisfaire tout le monde.

Mais cela ne signifie pas que le film doit être réalisé selon de telles normes internationales. Il doit également être enraciné et c’est l’une des principales raisons pour lesquelles le contenu sud-indien est maintenant populaire dans le Nord. Puisque Bollywood suit désormais un modèle établi, produisant un type spécifique d’artiste commercial, les films du Sud ancrés dans leur culture sont appréciés.

Ecrire un scénario comme ‘Kantara’ demande une certaine conviction car même si on sait ce qui nous attend à la fin, ça choque. Dans un autre film, nous aurions eu des faux-fuyants pour nous dérouter. D’où vous vient cette confiance ?

Je crois en l’énergie divine qui existe dans la nature, dont je crois qu’elle est la forme la plus pure. Donc ma conviction dans ce que je fais vient de ma conviction sur le sujet. Nous savons que le demi-dieu possédera Shiva ; il apparaît même et vous alerte chaque fois que vous faites une erreur. Mais la période menant à cela doit être établie organiquement. La prophétie que le demi-dieu fait, au début, est un outil qui aide à cela, mais ce qui s’est passé ensuite n’était pas entre mes mains. La seule chose qui n’était pas sur papier était la séquence culminante dont les gens s’extasient. Il n’existait que dans ma tête. Je l’ai commencé, puis les dieux l’ont mené jusqu’au bout.

Votre histrionique lors de la représentation de Bhoota Kola est grandement appréciée, que ce soit les expressions ou ce cri unique. Comment vous êtes-vous entraîné pour ça ?

Un artiste de Bhoota Kola nous a guidés pendant le tournage et j’ai également regardé des vidéos des performances. J’ai visité l’endroit où ils font le Kola, et j’ai vu comment ils le font là-bas. C’est un sujet délicat et il était donc important de bien faire les choses.

La musique est une grande colonne vertébrale du film. Comment avez-vous obtenu ces mélodies du compositeur de musique Ajaneesh Loknath ?

Même au moment où j’écrivais le film, il était clair pour moi qu’il fallait mettre en avant la musique folk. Nous avons amené de vrais artistes folkloriques pour les enregistrements. En fait, nous avons enregistré toutes les chansons dans un théâtre en plein air à Mangalore où se produisent habituellement des groupes de musique jouant des instruments folkloriques comme Dollu de Koraga, Dollu de Huli Kunitha, Thase, Nadaswaram et Chanda. Nous avons capturé les moindres détails, puis les avons programmés avec des instruments occidentaux pour créer une fusion qui rehausserait l’expérience cinématographique.

‘Kantara’ a beaucoup de dialogue dans la langue tulu; Avez-vous pensé à faire un film tout droit sorti de Tulu ?

Oui, je n’ai aucun scrupule à faire un film comme ça. Pour l’instant, je veux faire des films en kannada car c’est l’industrie cinématographique kannada qui m’a donné cette vie. Mais le tulu est aussi une autre langue parlée dans mon état, et c’est aussi la langue du pays d’où je viens. Alors si l’occasion se présente, je ferai un film Tulu.