Cela fonctionne par parties mais vous fait cruellement manquer l’âge d’or des films d’Anurag Kashyap et d’Imtiaz Ali
Directeur: Anurag Kashyap
Écrivain: Anurag Kashyap
Jeter: Alaya F, Karan Mehta et Vicky Kaushal
Notation: 2.5/5
C’est l’histoire de deux groupes d’adolescents naviguant à travers la vie, l’amour et les démons sociétaux tels que l’homophobie, le patriarcat, le djihad amoureux, etc. Ils ont deux parcours parallèles, l’un se déroulant à Londres et l’autre à Dalhousie.
Dans la première histoire, c’est Londres. Harmeet est un jeune DJ travaillant dans un pub. Son objectif est entièrement de faire carrière dans la musique. Mais la vie a d’autres plans pour lui. Ayesha, une gamine riche le repère et a un énorme béguin pour ce solitaire maussade. Elle le poursuit sans relâche jusqu’à ce qu’il la laisse entrer dans sa maison et finalement dans son cœur. Ce qui se passe ensuite est ce à quoi on pourrait s’attendre dans une histoire de fille riche et de garçon pauvre des années 90. Le père milliardaire de la jeune fille entre en scène et déchire le couple. La fille est ramenée chez elle et le garçon fait face à la musique. Les choses empirent car la fille est mineure et bien sûr, elle a commodément menti sur son âge à Harmeet. Les deux se retrouvent après trois ans, mais à ce moment-là, Harmeet est un homme différent et refuse de donner une autre chance à Ayesha. Elle franchit alors une étape radicale.
La deuxième histoire se déroule à Lansdowne. Yakub est un simplet de village par excellence; il est le fils d’un commerçant local. Amrita (une GenZ qui lit Amrita Pritam) vient d’une famille influente et aisée. Yakub et Amrita font Ting Tong vidées ensemble. En elle Ting tong avatar, elle est Saloni Ammi (qui semble inspiré par l’avatar des médias sociaux de Saloni Gaur de Nazma aapi). Il la trouve “mignonne” et ne lui fait donc pas payer les DVD qu’il prête. Ils s’enfuient ensemble pour assister à un concert de musique, prévu pour Holi. Ce que les adolescents considèrent comme un acte de défi innocent prend rapidement une tournure beaucoup plus grave et finalement tragique.
Ensuite, il y a DJ Mohabbat, qui apparaît pour donner des conseils d’amour et de vie sur des podcasts/émissions de radio. Il est le Sutradhar liant ensemble ces deux histoires de ‘Presque Pyaar’.
Il n’y a rien d’énervé, de subversif ou de complexe. C’est le plus simpliste et le plus pêche des films de Kashyap. Le film parle de son idée de la génération moderne, mais il est superficiel et à moitié cuit et trop pratique. Il semble presque que Kashyap ne pensait pas que les “adolescents floconneux” méritaient un meilleur film sur leur vie.
L’histoire d’Ayesha aurait pu être une représentation délicieusement sombre d’une relation toxique ainsi qu’un exposé de l’industrie de la musique où les jeunes sont privés de leur crédit et souvent de leur dignité. Mais Ayesha n’atteint jamais la profondeur d’un Rumi. Au lieu de cela, elle apparaît comme un harceleur autorisé.
Non seulement elle tire son coup à chaque instance possible, mais elle fait de son mieux pour le manipuler. Ici, le consentement du gars n’est pas pertinent. Elle le lovebombs dans la soumission. La façon dont elle l’épuise avec sa persévérance rappelle l’un des héros problématiques de Bollywood des années 90.
Amrita ne manquera pas de vous rappeler le Geet d’Imtiaz Ali. Il se déroule dans un Jab nous avons rencontré une sorte de monde mais obtient une mise à niveau du djihad amoureux. Mais contrairement au film d’Imtiaz, cette histoire est racontée du regard d’un étranger. C’est comme un père qui regarde la génération de sa fille et essaie de lui donner un sens, et il le fait à grands traits. Dans le processus, cela ne devient jamais une histoire d’amour intime et relatable, mais reste une histoire d’amour «presque» qui sert de véhicule pour parler des préoccupations des baby-boomers.
Kashyap entasse trop de problèmes – un homme homosexuel dans un mariage hétérosexuel, un père millionnaire qui couche avec des collègues et des membres du personnel, un producteur de musique essayant de manipuler un lutteur, de fausses accusations de viol, un comportement prédateur, des abus sexuels sur des détenus , la santé mentale fragile, l’impact des traumatismes de l’enfance, le djihad amoureux, l’islamophobie, la division des classes et plus encore. Le résultat final ressemble à une compilation de tous les tweets qu’il a résisté à publier au cours des dernières années.
Il le parsème ensuite de références à YouTube, Instagram, likes, nombre de followers, TikTok, ticks bleus, etc. pour que tout cela ressemble à GenZ. Mais au lieu de cela, le film ressemble à une version Boomer de la génération Z. Les dialogues et les paroles des chansons ressemblent à un article sur les “nouveaux termes de la génération Z que vous devez connaître”.
Le point culminant, sur fond d’hymne, J’adore Se Kranti, est trop pratique et décontracté. Il ne vous reste guère d’émotions fortes pouvant justifier l’utilisation de mots puissants comme Kranti ou Pour installer Love.
La musique d’Amit Trivedi est généralement le point culminant des films de Kashyap. Mais ici, cela ne se démarque pas non plus (mais la musique de Trivedi brûle souvent lentement et prend son propre temps pour grandir sur vous, alors croisons les doigts). Il y a de l’EDM pour en faire GenZ mais l’album ne reflète guère la variété que la génération d’aujourd’hui a sur sa playlist. Les “chansons hindi avec des paroles en anglais” ont connu des jours bien meilleurs – on peut difficilement comparer un Netflix and Chill avec un Atyachar émotionnel. Les paroles de Shellee semblent trop ambitieuses.
La meilleure partie du film est cependant Alaya F. Elle s’assure que son Ayesha et Amrita se distinguent toutes les deux par leur individualité. J’espère que les deux personnages ont été mieux écrits et ont reçu plus de portée et d’espace. Ayesha et Amrita d’Alaya méritent toutes deux leurs films séparés.
Le débutant Karan Mehta est bon dans certaines parties mais sa performance devient souvent guindée, en particulier dans son interprétation de Yakub. Il est bon dans les scènes de prison et quand il passe de garçon à homme. Mais un point d’interrogation plane sur sa polyvalence.
Vicky Kaushal en tant que DJ Mohabbat rappelle DJ Sandz de Manmarziyaan. Cela aurait été un délice de retracer son histoire, mais au lieu de cela, il n’est presque qu’une voix prononçant des sermons sur l’amour et citant Gulzar.
Verdict: Non seulement c’est le film le plus différent d’Anurag Kashyap, mais il semble aussi être un hommage involontaire à son bon ami et collègue Imtiaz Ali. Au lieu des femmes fortes, indépendantes et badass du monde Kashyap, son Ayesha apparaît comme un harceleur autorisé qui rappelle l’un des héros problématiques de Bollywood des années 90, tandis que son Amrita est une fille de rêve lutin maniaque, une âme sœur de Geet. Il s’agit de la version de Kashyap de Jab We Met rencontre l’angoisse de Love Aajkal Ft Boomer avec une mise à niveau Gen Z. C’est l’histoire d’un regard aimant et souvent déconcerté d’un père qui s’efforce de comprendre la génération TikTok au lieu de l’immédiateté et de la passion d’un amoureux. C’est une tentative “mignonne” mais qui vous fait cruellement manquer l’âge d’or des films d’Anurag Kashyap et d’Imtiaz Ali.
