Une playlist organisée par le groupe indie-pop Muna, plein d’énergie saphique

Mc Pherson: Il y a beaucoup d’angoisse puissante et correcte dans sa musique. Elle s’oppose à beaucoup de normes à l’époque. Et sa présence dans l’industrie était comme, vous savez, pester contre le genre d’ambiance politique de l’époque, ces Blancs secs.

Gabin: Il y a un compte sur cet album avec la honte d’être endoctriné dans une religion ou une société à laquelle on ne correspond pas. C’est particulièrement évident dans les paroles, “Ce n’est pas juste, de me priver de la croix que je porte que tu m’as donnée.” Nous avons définitivement intégré la tradition d’Alanis lorsque nous avons commencé en tant que groupe.

Mc Pherson: Il y a un désir désespéré et non partagé qui est dépeint par cette chanson. C’est une ligne de musique queer ou lesbienne revendiquée de cette époque.

Machine: Je ne connais pas de gouine qui n’aime pas Dido. J’avais ce prof de maths qui jouait soit à Dido soit à Enya pendant les tests. Vous pourriez juste ramasser l’énergie.

Gabin : Je me suis définitivement inspiré de la manière dont Dido chante et de l’émotion qu’elle dégage dans sa voix. Elle pourrait chanter l’annuaire téléphonique, et ça me ferait pleurer. De plus, il y a le yodel de tout cela.

Gabin: Il y a quelque chose qui se sent si bien à ce sujet. Les canneberges rendent presque la tristesse euphorique.

Mc Pherson: Cette chanson est désespérément triste, mais c’est aussi une chanson que tu mettrais sur la voiture si tu veux t’amuser avec tes amis en voiture. Mais ensuite, vous écoutez les paroles et pensez: “C’est absolument dévastateur.” Nous serions chanceux si les gens pouvaient également établir ce parallèle avec notre musique.

Gabin : Nous avons beaucoup écouté Kehlani lorsque nous débutions en tant que groupe. Nous l’aimons tout simplement.

Machine: J’adore une reprise dont les paroles ne sont pas modifiées pour respecter une norme de genre hétéronormative. C’est l’une des premières chansons que je me souviens d’avoir entendue à un jeune âge et d’avoir pensé: “C’est intéressant pour moi.”

Gabin : J’ai l’impression que c’est si évident pourquoi elles sont revendiquées par les lesbiennes, et cette chanson n’est qu’un magnum opus d’écriture lyrique. C’est une chanson que j’aurais aimé écrire. Parfois, les fans de Muna font des blagues sur le fait que nous avons écrit nos chansons sur leur vie, et cette chanson me donne cette expérience. Comme, wow, je peux avoir ces réalisations qui peuvent me sembler si personnelles et puis quelqu’un d’autre a déjà écrit une chanson à ce sujet il y a des décennies.

Gabin : Nous avons été tellement inspirés par Imogen Heap [half of the duo Frou Frou]. Cette chanson est une autre belle représentation de l’amour non partagé, auquel, malheureusement, les lesbiennes sont accros.

McPherson : Nous devons crier Tegan et Sara. Cette chanson, je pense, est comme le summum de l’angoisse des jeunes homosexuels dans la musique, en particulier de cette époque. Et c’est une performance tellement dévastatrice. C’est une sorte de chanson opaque – c’est un peu difficile à comprendre quand on l’écoute pour la première fois, mais on y sent cette énergie.

McPherson : Chapman est probablement l’auteur-compositeur politique le plus sous-estimé de tous les temps, et je pense que cela est dû au misogynoir et au racisme. Elle est une voix prophétique. Il y a toujours quelque chose dans sa musique qui est si poignant. Et c’est aussi une personne queer, donc cela vit dans les paroles de manière si belle et intéressante. Elle est juste une voix phénoménale dans l’histoire de la musique américaine, et elle n’obtient pas assez de crédit pour son importance. Elle devrait être là-haut avec les Woody Guthries et les Kendricks, et d’autres auteurs-compositeurs qui parlent de politique d’une manière vraiment cool et intéressante, pour moi.

Gabin : Elle représente aussi quelque chose que j’aime vraiment chez les personnes queer, qui est l’ouverture d’esprit et la vulnérabilité. Elle peut dépeindre la douleur de l’oppression aux côtés de cette croyance féroce en l’amour, la connexion et la transcendance. Elle représente, pour moi, la capacité des personnes queer à fonder leurs idées révolutionnaires sur leur désir et leur croyance en un amour transformateur.