Justin Benson et Aaron Moorhead ont créé trois des meilleurs films de science-fiction indépendants de ces dernières années—Résolution, Le printempset L’infini. Dans leur dernier film, Synchroniqueun ambulancier incarné par Anthony Mackie découvre une drogue de synthèse qui lui permet de visiter le passé.
“Nous parlions de, ‘Et s’il y avait une substance qui vous faisait vivre le temps comme Einstein l’a décrit?'” dit Benson dans l’épisode 437 du Guide du geek de la galaxie podcast. “C’est-à-dire qu’il n’y a pas de distinction entre le passé, le présent et le futur, et en fait tout se passe simultanément, et le temps ressemble plus à une rivière gelée qu’à une rivière qui coule, et cette substance – cette drogue – vous permettrait de ressentir ce.”
Le film est empreint d’ambiance et de couleurs, dont il tire une grande partie de son cadre de la Nouvelle-Orléans. Moorhead dit qu’il était important de situer le film dans un endroit qui serait immédiatement reconnaissable à différentes étapes de son histoire.
“Avec la Nouvelle-Orléans, il n’y a rien de tel”, dit-il. «Il a cette étrange histoire coloniale française et espagnole, en plus d’être très américain – jazz et droits civiques. Juste une histoire énorme qui est très, très, très spécifique à la Nouvelle-Orléans. Il occupe ce merveilleux morceau de biens immobiliers dans la psyché américaine.
Benson dit que les films de voyage dans le temps ont tendance à romancer le passé, en se concentrant sur les mœurs et la mode plutôt que sur les soins de santé ou les problèmes sociaux. “Quand vous regardez des choses comme Retour vers le futur, c’est un film incroyable, mais il fait vraiment oublier les années 1950 », dit-il. “C’est quelque chose qui traverse nos médias et notre culture depuis longtemps.”
Moorhead espère que Synchronique aidera à combattre ce genre de nostalgie réflexive et donnera aux téléspectateurs une meilleure appréciation du présent. “C’est tout à fait correct dans n’importe quel produit individuel d’embellir quelque chose ou de le romancer”, dit-il. “C’est un choix. Ce n’est pas un échec moral d’un produit individuel. Mais ce que nous voulions faire, c’était examiner l’autre côté de cela.
Écoutez l’interview complète de Justin Benson et Aaron Moorhead dans l’épisode 437 de Guide du geek de la galaxie (au dessus). Et découvrez quelques faits saillants de la discussion ci-dessous.
Justin Benson sur les films indépendants :
“Un jour, nous aurons un film que tout le monde connaîtra le jour de sa sortie parce qu’il a un budget marketing de 20 millions de dollars, parce que c’est comme ça qu’on fait ça. Mais c’est vraiment effrayant aussi, parce qu’il vaut mieux que ce soit vraiment bon. Il vaut mieux que ce soit génial, parce que c’est la chose dont les enfants vont parler à l’école le lundi. C’est en fait assez drôle, parce que vous obtenez un petit laissez-passer en tant que cinéaste indépendant, parce que si cela n’a pas d’impact, les gens se disent: “Oh, c’est ce qui arrive aux films indépendants.” Vous n’êtes vraiment aussi bon que votre meilleur film, d’une certaine manière, et si quelque chose va et vient, cela ne vous fait pas vraiment de mal. Cela arrive tout simplement. Mais s’il y a beaucoup de marketing derrière un mauvais film, c’est une perspective menaçante.
Aaron Moorhead sur les personnages :
“Certains des moments les plus excitants pour nous lorsque nous sommes sur le plateau sont lorsque nos personnages se parlent de quelque chose qui n’est pas spécifiquement dans la logique du film, et vous serez choqué de voir à quel point c’est rare. . Et au fait, les choses dont ils parlent informent l’intrigue ultérieure, informent leur personnage et font avancer le film, c’est juste qu’à ce moment précis, ils ne discutent pas de ce qu’il faut faire à propos d’une pilule de voyage dans le temps. Il y a une sagesse commune dans l’écriture que si le dialogue n’avance pas [the plot], alors autant le couper. Mais si vous le coupez, vous obtenez quelque chose sans âme, et vous ne comprenez pas ces gens. Parce que vous ne pouvez vous exprimer que par l’action. Notre principal moyen de nous exprimer en tant qu’êtres humains est la façon dont nous communiquons avec les autres.
Aaron Moorhead sur la pandémie :
« Nous pourrons probablement assister à une projection locale [of Synchronic] ici à LA, où je crois qu’il y a deux ou trois drive-in, parce que nous voulons voir à quoi ça ressemble. Mais ce qui est drôle dans l’expérience du drive-in, c’est qu’il n’y a aucun moyen d’être «en personne». La plupart d’entre eux ne vous permettent même pas de vous tenir debout sur votre voiture et de vous adresser au public ou quelque chose comme ça. Être là signifie simplement que vous êtes dans votre propre voiture en train de regarder le film que vous avez vu un milliard de fois. Alors c’est le truc. Nous allons y aller, car c’est notre première, mais il n’y a aucune fonction à être en personne dans un drive-in, car il n’y a pas d’aspect en personne. Il n’y a pas de questions-réponses en personne.
Aaron Moorhead sur les randonautes :
“[Random numbers] viennent d’un ordinateur, et c’est très compliqué comment ils y arrivent, mais vous pouvez toujours trouver comment ils ont dérivé ce caractère aléatoire. Mais il existe un moyen d’obtenir un caractère aléatoire réel, qui consiste à mesurer les champs quantiques, car les champs quantiques sont en fait aléatoires. Et donc [randonauts] sont capables de prendre ces mesures et d’obtenir des nombres réellement aléatoires qui ne peuvent vraiment pas être prédits à l’avenir. Ils prennent ces nombres et les transforment en coordonnées, et ils vont à ces coordonnées, peu importe à quel point il est difficile d’y arriver, et ce faisant, ils sont sortis de leur tunnel déterministe, car il n’y a pas de monde dans lequel ils auraient allés à cet endroit s’ils n’avaient pas suivi ces numéros.
