La revue Matrix Resurrections : en colère, étonnante et incontournable

[Ed. note: Minor spoilers for The Matrix Resurrections follow.]

L’histoire : Un homme nommé Thomas apprend que le monde n’est pas ce qu’il pensait qu’il était, et malgré la passion du messager et le vide dans sa propre vie, il refuse de croire. Il veut voir par lui-même. Il veut, comme le raconte l’Évangile de Jean, sentir la chair blessée du Christ ressuscité, sentir où les clous ont été enfoncés dans ses mains. Dans son doute, il devient un mythe, le premier homme à douter de l’évangile, seulement à croire qu’il y a de la vérité là-bas quand il se tient devant la forme corporelle de l’évangile.

Autre version de l’histoire : un homme nommé Thomas Anderson mène une vie respectable à la fin du 20e siècle, un programmeur doué dans une entreprise de logiciels quelconque. Tout est comme il se doit, et pourtant il y a un vide en lui. Des messagers le trouvent et lui disent que ses soupçons sont fondés, que ce monde est une illusion, pourtant il refuse de croire. Pas jusqu’à ce qu’il prenne une pilule et se réveille dans un cauchemar, où lui, avec tous ceux qu’il pensait connaître, est branché sur une machine de la naissance à la mort, vivant dans une simulation dont il n’a jamais douté jusqu’à ce qu’il puisse sentir les blessures dans son propre chair, où les machines l’ont plongé dans un monde numérique appelé Matrix. Au cours des 22 années suivantes, l’histoire de M. Anderson en La matrice devient un mythe différent et plus récent, diffusé via Internet en plein essor et réfracté à travers diverses sous-cultures. Selon le regard qu’elle rencontrait, le symbolisme et les thèmes de l’histoire prenaient de nouvelles significations, certaines réfléchies et éclairantes, d’autres étranges et sinistres.

Les résurrections matricielles‘ troisième version de cette histoire : encore une fois, il y a Thomas Anderson de Keanu Reeves, un programmeur doué qui soupçonne que son monde est mauvais, d’une manière ou d’une autre. Une nouvelle fois, il est contacté par des personnes prétendant confirmer ses soupçons. Encore une fois, il refuse de croire. Pendant un petit moment, l’histoire semble la même, au point qu’elle ne semble pas valoir la peine d’être racontée. Pourtant, le monde auquel on lui dit — notre monde, celui où nous sommes revenus pour voir un nouveau film intitulé The Matrix pour la première fois depuis les années 2003 Les révolutions matricielles – c’est très differant. Dans les derniers jours de 2021, Thomas, tout comme ceux qui le regardent, a bien plus à douter. Et Résurrections trouve son sens.

Réalisé par Lana Wachowski à partir d’un scénario qu’elle a co-écrit avec David Mitchell et Aleksandar Hemon, Les résurrections matricielles consiste à faire l’impossible. À un niveau très basique, il s’agit de la tâche insurmontable et intrinsèquement cynique de faire un suivi de la trilogie Matrix, une qui brise le terrain technique et narratif comme l’a fait le premier film. Sur le plan thématique, il s’agit d’une romance agitprop, l’un des diagnostics médiatiques les plus efficaces du moment actuel qui trouve d’innombrables sujets de colère et propose de les combattre tous avec un amour radical et téméraire. En plus de tout cela, c’est aussi un travail d’action de science-fiction époustouflant – propulsif, magnifique et pourtant intime – qui revisite le familier pour montrer au public quelque chose de très nouveau.

Recharger, mais pas répéter

Les résurrections matricielles monte en flèche en faisant écho à quelque chose de vieux. Une familiarité avec La matrice et ses suites, La matrice rechargée et Les révolutions matricielles, est utile lors de l’entrée dans le nouveau film, car la première tâche que Wachowski, Mitchell et Hemon s’efforcent de résoudre dans Résurrections sort Thomas Anderson – mieux connu sous le nom de Neo – de son destin en Révolutions. Lentement, ils révèlent comment Neo, apparemment décédé aux côtés de son amour et partenaire Trinity (Carrie-Anne Moss), a peut-être survécu ou non pour redevenir Thomas Anderson, une ardoise vierge qui a du mal à dire ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.

Ce Thomas Anderson est également programmeur, mais désormais une rockstar du développement de jeux, responsable de la trilogie de jeux vidéo la plus populaire jamais réalisée : The Matrix. Ces jeux sont en fait les mêmes que la trilogie de films Matrix qui existe dans notre monde, l’histoire d’un homme nommé Neo qui découvre qu’il vit dans un monde de rêve contrôlé par des machines et qu’il est celui qui est destiné à aider l’humanité à les vaincre. .

Comme Lana Wachowski, qui a co-créé les films Matrix avec sa sœur Lilly il y a des décennies, Thomas est invité à faire une suite à la trilogie Matrix, que sa société mère – également diablement nommée Warner Bros. – fera avec ou sans leur contribution. . Ainsi, alors que Thomas s’acquitte de sa tâche, sa réalité prend un niveau de contournement à la MC Escher. La trilogie Matrix était-elle une série de jeux de sa création ? Ou sont-ils vraiment arrivés, et il est à nouveau prisonnier de Matrix ? Pourquoi y a-t-il une femme nommée Tiffany (Carrie-Anne Moss) dans ce monde avec lui, qui ressemble fortement à la défunte Trinité de sa fiction ? Wachowski superpose ces questions dans un montage désorientant avec des angles de voyeurisme, présentant la réalité présumée de Thomas avec juste assez de recul pour mettre le spectateur mal à l’aise et le faire douter, comme le fait Thomas.

La diffusion des films précédents en tant que jeux vidéo dans le monde permet Les résurrections matricielles pour fonctionner comme une réprimande rafraîchissante et lourde de la culture de redémarrage basée sur IP qui a produit le film, où l’avenir est de plus en plus vu à travers les lentilles de franchise du passé, piégeant les fans dans des mondes de rêve contrôlés par l’entreprise où leur fandom est constamment récompensé par nouveau produit. Que les jeux vidéo sont le support choisi pour Les résurrections matricielles‘ la satire est la cerise sur le gâteau : tout un média défini par l’illusion du choix, une culture construite autour du mensonge selon lequel les mégaentreprises se soucient de ce que pensent leurs clients lorsqu’elles disposent des données pour montrer que chaque outrage du jour entraînera toujours le même bénéfices record.

Comme le dit sans ambages l’un des collègues de Thomas : « Je suis un geek. J’ai été élevé par des machines.

Bogues dans le système

Photo : Murray Close/Warner Bros. Pictures

L’acte d’ouverture de Les résurrections matricielles est merveilleusement déroutant, une délicieuse façon de recréer l’irréalité sans amarrage de l’original à un public qui a probablement vu ou ressenti son influence d’innombrables fois. Pourtant, au fur et à mesure qu’il se réplique, il diverge également. Ce n’est pas, comme le note très tôt le hacker Bugs (Jessica Henwick), l’histoire que nous connaissons.

Bugs est notre fenêtre sur les nouveautés Résurrections, une jeune femme entêtée qui se consacre à trouver le Néo que sa génération ne connaît que comme un mythe. Son zèle la met dans l’eau chaude avec ses aînés ; en dehors de Matrix, l’humanité a mené une vie post-apocalyptique petite mais florissante, reposant sur le traité difficile entre l’homme et la machine que Neo a négocié à la fin de la trilogie originale. En piratant constamment la matrice pour trouver Neo, Bugs menace cette paix – mais c’est un risque que Bugs et son équipe hétéroclite (qui comprend un phénoménal Yahya Abdul-Mateen II dans un rôle qui n’est pas tout à fait celui que les téléspectateurs pensent qu’il est) en vaut la peine prise. Parce que malgré la guerre menée pour libérer l’humanité de l’esclavage des machines, une grande partie de l’humanité choisit toujours de rester dans la matrice. Le monde réel étant réel n’est pas une raison suffisante pour que quiconque se réveille du monde des rêves.

Mais l’espoir de sauver Neo n’est que la moitié de l’histoire. Wachowski effectue un pivot fulgurant à mi-parcours Les résurrections matricielles, qui souligne un changement focal de la liberté individuelle à la connexion humaine : La Résistance apprend qu’il est peut-être possible de libérer à nouveau Trinity, bien que par des moyens jamais essayés auparavant. C’est une mission qui n’a pas de chances de réussir, mais dans ce nouvel avenir étrange, c’est la seule pour laquelle il vaut la peine de vivre et de mourir. En se tournant vers une mission pour sauver la Trinité théorique, Résurrections pousse le message du film original un peu plus loin. Il ne suffit pas de libérer votre esprit ; en fait, cela ne vaut rien si vous ne débranchez pas dans l’intérêt de connecter et d’aimer ceux qui vous entourent.

Image: Warner Bros. Pictures

Cette demi-vitesse arrière passe à quelque chose de beaucoup plus simple, et franchement, ça fouette. C’est La matrice comme un film de casse. En raison de ce pivot de genre, Résurrections‘ action prend une saveur différente de celle de ses prédécesseurs. Bien que des confrontations lourdes et satisfaisantes d’arts martiaux soient toujours en jeu, elles ne sont pas la pièce maîtresse, car “Thomas” et “Tiffany” sont au cœur du film, joués par des acteurs de 20 ans plus âgés et un peu plus limités dans leur chorégraphie. Au lieu, Les résurrections matricielles choisit d’éblouir avec de magnifiques décors grand écran, de grandes bagarres et des effets visuels qui étonnent encore une fois tout en ayant l’air spectaculairement réels. Wachowski et ses co-scénaristes divisent l’action alors que Bugs et son équipe – qui n’ont pas assez de temps à l’écran mais font tous une très bonne impression – se précipitent pour trouver où leurs héros peuvent être cachés dans le monde réel, et “Thomas” essaie de faites en sorte que « Tiffany » se souvienne de l’amour qu’ils partageaient autrefois. Toute la philosophie enivrante pour laquelle ces films sont connus est mise en action directe, alors que les machines montrent comment elles ont changé la matrice dans le but non seulement d’empêcher un Neo de sauver une Trinité, mais de l’emprisonner à nouveau.

Dans cette séquence et tout au long, Les résurrections matricielles aime être un film plus léger et plus conscient de soi que ses prédécesseurs, un film sur les grands sentiments magnifiquement rendus. Sa partition, de Johnny Klimek et Tom Tykwer, reprend des motifs emblématiques de l’œuvre originale du compositeur de Matrix Don Davis tout en introduisant un séquençage chatoyant et récursif, un écho sonore pour accompagner le visuel. Alors que le légendaire directeur de la photographie Bill Pope fait également partie des talents qui ne reviennent pas cette fois-ci, l’équipe de Daniele Massaccesi et John Toll apporte une approche plus picturale à Résurrections. Les couleurs chaudes envahissent les scènes de Matrix et du monde réel ; ce dernier semble plus vibrant que jamais sans les teintes bleues qui le caractérisaient dans la trilogie originale, tandis que son homologue numérique a maintenant changé au point où il est douloureusement idyllique, un monde de couleurs vives et de soleil qu’il est difficile de quitter.

Jonathan Groff incarne ces changements en tant que Smith réveillé, le sombre opposé de Neo au sein de Matrix. Groff, qui succède à un rôle indélébile incarné par Hugo Weaving, c’est l’audace de Les résurrections matricielles personnifié: Il incarne un personnage si emblématique que sa refonte ressemble à de l’orgueil, mais trouve également de nouvelles nuances à apporter à un rôle antagoniste dans un monde où les méchants n’apparaissent qu’humains, alors qu’en fait ce sont souvent des idées. Et les idées sont alors difficile de faire la guerre contre.

Systèmes de contrôle

Photo : Warner Bros Pictures

Si les vieux films Matrix parlent de mensonges qu’on nous dit, le nouveau Matrix parle de mensonges que nous choisissons. Malgré ses interrogations, les années 1999 La matrice repose sur l’idée qu’il existe une vérité objective et que les gens voudraient la voir. À l’aube de 2022, la vérité objective n’est plus d’accord, car les experts, les politiciens et les magnats de la technologie présentent chacun leur vision de ce qui est réel et la commercialisent de manière agressive auprès des masses. Notre crise actuelle est donc ce que vous choisissez. Vous n’avez qu’à choisir un camp dans la guerre : l’un pour être nous, et l’autre pour être eux.

« Si nous ne savons pas ce qui est réel », demande un personnage à Neo, « comment résistons-nous ? »

En retournant dans le monde qu’elle a créé avec son frère, Lana Wachowski fait un argument de clôture sur lequel elle pourrait très bien ne pas avoir le dernier mot. Les résurrections matricielles est un bouquet de fleurs jeté avec la rage d’un cocktail Molotov, la volonté de lutter tempérée par le choix d’étendre la compassion. Parce que les sentiments, comme le notent les constructions qui oppriment l’humanité dans Matrix, sont beaucoup plus faciles à contrôler que les faits, et ce sont les sentiments qui nous influencent. Et si Neo ripostait avec une meilleure histoire ? Un nouveau mythe pour s’élever au-dessus de la guerre des cultures ?

Il n’a pas besoin d’être audacieux. Cela peut même être celui que vous avez déjà entendu. À propos d’un homme nommé Thomas qui ne peut pas se débarrasser de l’idée qu’il y a quelque chose qui ne va pas dans le monde qui l’entoure, qu’il se sent déconnecté des autres d’une manière qu’il n’a jamais été censé être. Et quand les autres lui disent enfin qu’il vit dans une illusion, il ne les croit pas tout à fait – pas jusqu’à ce qu’il voit quelque chose, quelqu’un, pour lui-même qui lui rappelle ce qui, exactement, lui manque : qu’il était amoureux .

Les résurrections matricielles sortira en salles et sur HBO Max le 22 décembre.