15. Maniac Mansion (1987, Jeux Lucasfilm)
Les années 1980 étaient remplies de merveilleux jeux d’aventure – The Hobbit, King’s Quest, Leather Goddesses of Phobos – mais le premier titre pointer-cliquer conçu par le génie de la bande dessinée Ron Gilbert utilisant le langage de script SCUMM est le classique qui est sorti du ghetto de genre. Rempli de superbes blagues et de clichés de films B, le jeu a fait un usage brillant de son interface accessible et intuitive, tout en intégrant de manière transparente des cinématiques et des puzzles non séquentiels. Le début d’une ère étrange et spéciale.
14. Jet Set Willy (1984, Projets logiciels)
Parmi les plates-formes informatiques à domicile formatives des années 80 – comme Lode Runner, Chuckie Egg et Pitfall – Jet Set Willy se distingue par son sens de l’humour surréaliste et son atmosphère véritablement dérangeante. Comme cet autre pionnier 8 bits Jeff Minter, Matthew Smith a créé ses propres mondes de rêve idiosyncratiques avec des règles distinctes et une logique tordue, et alors que vous vous battiez à travers la maison bizarre avec ses caves à vin hantées, ses trous de prêtres et ses tours de guet, vous deviez vraiment lutter visions monstrueuses, des lames de rasoir en rotation aux têtes de démon géantes. Smith n’a fait qu’une poignée de jeux, mais avec Jet Set Willy, il a combiné Monty Python et Hammer House of Horror pour un effet inoubliable.
13. Athlétisme (1983, Konami)
Le jeu d’athlétisme fondamental de Konami était surtout connu pour apporter un effort physique réel à l’expérience sportive d’arcade, via la légendaire interface de frappe de boutons. Avec six événements, tous exigeant de la vitesse et du timing, Track & Field a permis à jusqu’à quatre joueurs de s’affronter, inspirant l’excellente suite Hyper Sports ainsi qu’une myriade de simulations multisports pour console de salon, y compris Summer Games et bien sûr Decathlon de Daley Thompson, où un joystick cassé ou trois était le signe d’un véritable engagement.
12. Mission impossible (1984, Epyx)
«Un autre visiteur… Restez un moment. Rester pour toujours.” Ces mots croustillants ont lancé chaque aventure dans le repaire séduisant et en constante évolution du professeur Elvin Atombender, préparant parfaitement le décor de ce jeu de plateforme d’aventure séminal. Les joueurs ont endossé le rôle d’un agent secret tentant de retrouver des morceaux de mot de passe et de déjouer les terribles plans du professeur. Chaque salle générée de manière procédurale est remplie d’ennemis robots difficiles et d’énigmes de saut, et les déplacements à travers le monde sont facilités par une animation magnifiquement fluide. C’était un appel difficile entre cela et Paradroid, une autre aventure de science-fiction formatrice Commodore 64, mais comme c’était souvent le cas, Atombender a finalement gagné.
11. Maître de Kung-Fu (1984, Irem)
Avec ses effets sonores croquants, ses sprites de personnages géants et sa gamme d’attaques d’arts martiaux, le bagarreur à défilement d’Irem a donné le ton pour les jeux de combat ultérieurs et les beat-’em-ups tels que Yie Ar Kung Fu, Final Fight et Double Dragon. Fortement inspiré du film Game of Death de Bruce Lee, Kung Fu Master a apporté les sensations et les conventions du cinéma d’action de Hong Kong dans les arcades du monde entier.
10. Ultima IV: Quête de l’avatar (1985, Systèmes d’origine)
Il a été difficile de sélectionner une aventure de jeu de rôle représentative d’une décennie qui a également vu Bard’s Tale, Dungeon Master, Lords of Midnight et Knight Lore – qui figuraient tous sur la longue liste du top 15. Cependant, avec son accent révolutionnaire sur le personnel. moralité, Ultima IV de Richard Garriott a apporté quelque chose de nouveau au genre fantastique, les joueurs comptant moins sur le meurtre de monstres que sur l’exploration du monde de Britannia et l’apprentissage d’une multitude de vertus. C’était comme jouer le rôle d’un noble chevalier dans votre propre ballade d’amour courtois.
9. OutRun (1986, Sega)
Ciel bleu, synthpop cool, la voiture la plus chaude imaginable – Outrun a pratiquement saigné la culture des années 80. Conçu par le génie résident de Sega Yu Suzuki après une tournée automobile en Europe, le jeu n’est fondamentalement pas un coureur; il s’agit de la joie de conduire, de sa disposition à plusieurs étages et de sa complexité scénique inspirée de la conception de jeux d’arcade pour la prochaine décennie.
8. SimCity (1989, Electronic Arts)
La simulation de conception urbaine de Will Wright a pris son approche authentique de dizaines de manuels (en particulier Urban Dynamics de Jay W Forrester), intégrant l’économie, l’architecture, la culture et l’application de la loi dans son moteur complexe de construction de villes – et ce fut une révélation. Avec sa conception non didactique, qui encourageait l’expérimentation et l’expression de soi, le jeu a inspiré une génération d’étudiants à devenir des politiciens et des urbanistes et, plus important encore, a conduit aux Sims.
7. Robotron 2084 (1982, Williams Electronics)
Je savais que je devais inclure un tireur de champ gauche correctement dans la liste et que je devrais probablement choisir entre Zaxxon, Tempest ou Berserk. Alors je suis allé pour Robotron. Ce classique multidirectionnel de l’équipe de conception de Defender Eugene Jarvis et Larry DeMar, oppose les joueurs à des robots envahisseurs et fournit deux joysticks: un pour tirer et un pour se déplacer. Ce n’était pas la première utilisation de cette interface révolutionnaire, mais c’est celle qui a inspiré tout le sous-genre à deux sticks. Un jeu d’action parfaitement exécuté qui berce les joueurs expérimentés dans un état de flux plus efficacement que tout autre jeu de tir de l’histoire.
6. Gauntlet (1985, Atari)
Quatre personnages et un donjon géant à plusieurs niveaux rempli de monstres, de nourriture et de trésors: c’était tout ce dont Ed Logg avait besoin pour construire le jeu d’action multi-joueurs le plus mouvementé et passionnant de la décennie. Utilisant les éléments de base du genre de jeu de rôle tout en supprimant tous les éléments de conversation ennuyeux, Gauntlet a inauguré le genre de robot d’exploration de donjon, menant finalement à Diablo, The Binding of Isaac and Hades. Cela signifiait aussi que mon enfance commençait chaque repas par les mots: «Le guerrier a vraiment besoin de nourriture», pour lequel je m’excuse auprès de ma famille.
5. Gradius (1985, Konami)
Le jeu de tir spatial à défilement était la star de l’arcade du début au milieu des années 80, et j’aurais pu inclure R-Type, Galaga, Xevious, Defender ou bien d’autres exemples bien-aimés. Mais j’ai opté pour Gradius, avec son système de mise sous tension permettant aux joueurs de personnaliser leur starcraft Vic Viper avec une gamme d’armes et de systèmes défensifs. De superbes graphismes nets et des combats de boss épiques ont été ajoutés au package, qui est tout aussi stimulant et séduisant aujourd’hui.
4. Elite (1984, Acornsoft / Firebird)
Cela ressemble toujours à l’intrigue d’un film de Christopher Nolan: en 1984, deux étudiants de Cambridge ont réussi à créer un jeu contenant huit vastes galaxies, des milliers de stations spatiales, une économie qui fonctionne et un système de mise à niveau complexe – le tout en 3D rare mais magnifique. visuels vectoriels. Sur un ordinateur 32k. À ce jour, je me souviens des sons du Danube bleu qui accompagnaient l’ordinateur d’amarrage, des prix des produits de luxe dans plusieurs systèmes et du choc de se heurter à une flotte d’invasion Thargoid. C’était, et est toujours, un peu miraculeux.
3. Super Mario Bros.3 (1988, Nintendo)
Il existe une autre version de cet article où les titres Nintendo dominent toute la liste. Donkey Kong, Metroid, Legend of Zelda et Mario Bros sont tous des omissions gigantesques. Mais je suis un terrible contrariant, alors nous y voilà. Super Mario Bros 3 est sans doute le plus grand jeu de plateforme pur jamais créé, un défi brillamment construit présentant des costumes power-up (y compris le célèbre costume de tanooki), des ennemis courageux et une myriade d’innovations de gameplay. Avec son design non linéaire et souvent très expérimental, il a donné le ton de l’ère moderne de Nintendo, nous préparant à des titres Mario divers et révolutionnaires tels que Super Mario 64, Sunshine, Galaxy et Paper Mario. En 2020, un exemplaire vierge non ouvert vendu aux enchères pour 156000 $. C’était une bonne affaire.
2. Pac-Man (1980, Namco)
Conçu par Toru Iwatani comme un antidote aux principaux tireurs de l’époque, Pac-Man a remplacé les vaisseaux spatiaux et les extraterrestres par une jolie bouche sensible et quatre fantômes adorables. Tout dans le jeu est emblématique, de son labyrinthe jonché de pilules, à ses effets sonores «waka waka», en passant par son design de personnage kawaii brillant. C’était une superstar d’arcade qui a engendré une ruée vers l’or du merchandising, une flopée de suites et, comme je l’ai dit dans le passé, le concept d’horreur de survie. Quel que soit votre regard, Pac-Man, comme Space Invaders, sera toujours un symbole universel des jeux vidéo et du plaisir qu’ils apportent.
1. Tetris (1984, divers)
Comment un jeu de réflexion programmé sur un vieil ordinateur Electronika 60 du centre informatique Dorodnitsyn de Moscou a-t-il réussi à séduire le monde entier? Comment sept tétrominos configurés différemment tombant dans un espace confiné ont-ils rendu dépendants d’environ un milliard de joueurs? La montée en puissance de Tetris est l’histoire la plus fascinante de l’industrie des jeux, et au centre de celle-ci se trouve le codeur Alexey Pajitnov, dont l’amour d’enfance des puzzles de forme a forgé une application qui a fait le Game Boy et a apporté sa magie de tri d’objets à chaque plate-forme depuis. Ce n’est pas un jeu sur les héros, c’est un jeu sur les efforts les plus humains: ranger et trouver une place pour les choses. C’est peut-être pour cela que nous l’aimons tant et pourquoi, lorsque nous fermons les yeux, nous pouvons encore voir une infinité de formes se mettre doucement en place.
