Cet article a été initialement publié dans Photographie populaire.
La photographie a beaucoup de règles qui ne sont en réalité que des principes. La plupart d’entre eux sont des lignes directrices utiles qui méritent d’être comprises, et non des édits à suivre à la lettre. Dans cette série sur les fondamentaux de la photographie, nous allons voir quand vous devez suivre les règles et quand vous devriez envisager de les enfreindre. Cependant, nous devons d’abord couvrir certains des principes fondamentaux les plus importants de la composition photographique.
La règle des tiers
La règle des tiers est l’un des principes fondamentaux les plus courants et les plus mal compris de la composition photographique. L’idée est que vous divisez votre cadre en tiers à la fois verticalement et horizontalement. Les éléments importants de votre image doivent ensuite être placés sur l’une de ces troisièmes lignes ou mieux encore, à une ou plusieurs des quatre intersections des troisièmes lignes verticales et horizontales, comme le camion dans l’image ci-dessus.
Bien qu’elle ne soit pas le secret des images magnifiques, la règle des tiers est un excellent moyen d’éviter de grosses erreurs de composition. Si vous le suivez, vous placez normalement les éléments les plus importants de votre image bien dans le cadre sans qu’ils soient trop centrés.
Si vous avez une raison d’ignorer la règle des tiers, allez-y. Sinon, c’est un principe de composition de départ pratique à partir duquel travailler.
Le nombre d’or
Le nombre d’or ou la spirale dorée est similaire à la règle des tiers, du point de vue de la composition, mais avec plus de mysticisme et de mathématiques.
Alors que la règle des tiers divise le cadre en trois sections égales, le nombre d’or, également connu sous le nom de spirale de Fibonacci, place une ligne de cadre verticale plus près du centre du cadre, la divisant en un quadrant légèrement plus petit et un quadrant légèrement plus grand. Chaque fois que le cadre est divisé horizontalement, la plus petite section est ensuite divisée verticalement en utilisant le même rapport. Ce processus est répété, divisant le cadre en morceaux de plus en plus petits, comme indiqué ci-dessus.
Cependant, même si le rapport apparaît souvent à la fois dans les grandes œuvres d’art et dans la nature, nous n’avons pas encore vu d’image où il crée une composition nettement plus forte que la règle des tiers (ils sont tellement similaires). Ainsi, même s’il peut être amusant de jouer avec, ce n’est certainement pas une règle de composition qui devrait vous obséder.
Symétrie
La symétrie peut créer des images incroyablement accrocheuses. Il est souvent facile de créer des compositions symétriques avec des reflets, comme de l’eau de surface, ou en utilisant des structures artificielles, comme illustré ci-dessous.
La symétrie est également l’un des principes de composition les plus amusants à briser. Les images avec un mélange d’éléments symétriques et asymétriques peuvent être incroyablement convaincantes.
Des couleurs complémentaires
Repensez à votre premier cours d’art, souvenez-vous de la roue des couleurs ? Eh bien, les mêmes principes qui s’appliquent à la peinture et au dessin s’appliquent également à la photographie. Les couleurs opposées sur la roue, lorsqu’elles sont placées côte à côte ou à proximité l’une de l’autre, apparaissent souvent plus lumineuses. Ainsi, les photos avec des rouges et des verts, des jaunes et des bleus, ou des violets et des oranges, par exemple, auront l’air plus vibrantes et percutantes. Utilisez ces connaissances à votre avantage.
Lignes directrices
Nos yeux sont attirés par les lignes fortes dans les images. Cela fait des choses comme les rails de guidage d’un pont ou même simplement une route à travers un paysage, un excellent moyen de guider (ou de diriger) le regard de vos spectateurs vers les parties les plus importantes de votre photo.
Les lignes principales ne sont pas tant une règle de composition que vous devez enfreindre, mais quelque chose dont vous devez être conscient si vous ne souhaitez pas l’utiliser. Si votre image a des lignes fortes, elle attirera l’attention des téléspectateurs. Si vous ne voulez pas qu’ils regardent où mènent les lignes, vous devrez recadrer votre prise de vue.
Remplir le cadre
Remplir le cadre est une approche compositionnelle qui dit que votre ou vos sujets doivent occuper autant que possible l’image. Avec un portrait, cela signifie généralement un recadrage afin que le visage ou le corps du sujet remplisse complètement le cadre. Cela supprime l’arrière-plan et, par conséquent, le contexte de la scène du sujet, ce qui conduit souvent à des résultats assez spectaculaires. La même approche peut également être appliquée à une foule, comme indiqué ci-dessus.
Bien qu’il s’agisse d’une approche stylistique utile pour de nombreux types de photographie, il y a de nombreuses fois où vous ne devriez pas remplir le cadre avec votre sujet. Par exemple, si vous essayez de montrer la taille en situant votre sujet dans son environnement, ou si vous essayez de créer un sentiment d’isolement, remplir le cadre sapera votre intention.
Ne coupez pas les choses
Un principe commun recommandé dans de nombreux livres de photographie est d’éviter de couper les membres, les torses et d’autres parties cruciales de l’image avec le bord de votre cadre. Il est facile de comprendre pourquoi; la plupart des gens ont l’air ridicules avec la moitié de leur main coupée. Cependant, cela peut être difficile à réaliser dans la pratique, en particulier lorsque vous filmez des scènes de rue ou de voyage.
A un point fixe, la photographie se termine mais le monde continue. Bien qu’il soit utile de réfléchir à ce qui est coupé de l’image par le cadre, vous devrez toujours prendre une décision qui coupe quelque chose. (Essayez simplement de garder autant de membres que possible dans l’image.)
Gardez l’action dans le cadre
Surtout pour les sports et autres types de photographie d’action, un bon principe est de garder l’action dans le cadre. Cela signifie que si votre sujet court vers la droite, il doit être positionné à gauche de l’image afin qu’il court dans l’espace ouvert.
Il s’agit d’une autre règle qui fonctionne dans de nombreuses situations, mais qui peut facilement être enfreinte lorsque vous avez une raison de le faire. Par exemple, si vous tirez un sprint de 100 m et que vous souhaitez montrer l’écart entre les coureurs de la première et de la deuxième place.
Des règles utiles, mais pas des lois
La photographie est un merveilleux mélange de science et d’art. Alors que le processus de capture d’une image repose sur les lois de la physique et des mathématiques, composer une photographie est un art pur. Bien que les principes fondamentaux de la composition photographique comprennent des règles fantastiques, il vaut mieux les considérer comme des points de départ qui vous empêcheront de faire des erreurs, plutôt que comme des lois qui ne peuvent être enfreintes.
Dans le prochain article de la série, nous verrons comment faire exactement cela.
