Il y a beaucoup de choses à faire au cours de la Semaine de Naidoc, qui se déroule à travers le pays à partir du 6 juillet. Si vous n’êtes pas prêt à vous aventurer à l’extérieur, vous pouvez toujours célébrer la culture et l’histoire des peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres dans le confort de votre canapé. Voici sept excellents documentaires disponibles pour Stream.
Un autre pays (2015)
Disponible sur: SBS on Demand
David Gulpilil a fourni une narration approfondie pour ce film sur sa communauté d’origine de randonnée dans le Territoire du Nord, ce qui fait ressembler plus à un essai audio-vidéo qu’à un DOCO standard. Avec sa marque de commerce et sa plume, l’acteur de Yolŋu raconte l’histoire de cette «ville étrange», qui a été construite par des Blancs dans un endroit éloigné et illogique, avec la croyance condescendant par divers gouvernements qu’ils savaient ce qui était le mieux pour son peuple. Le minginage devient un microcosme pour une expérience indigène plus large et un tremplin dans diverses idées fascinantes.
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Firestarter: L’histoire de Bangarra (2020)
Disponible sur: SBS on Demand, Loyer / Acheter
Un film de danse; une célébration de l’art et de la culture australiens autochtones; Une leçon d’histoire écrite en lumière, fumée et spectacle. Doco revigorant spirituellement de Wayne Blair et Nel Minchin sur la compagnie de danse titulaire, qui a été fondée en 1989, aborde de nombreux sujets, notamment des traumatismes intergénérationnels, des tensions créatives entre l’ancien et le nouveau, et la confrérie. Ce dernier se reflète à travers l’histoire de David, Russell et Stephen Page, qui étaient des chiffres cruciaux dans le développement de l’entreprise.
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Le dernier trimestre (2019)
Disponible sur: docplay, loyer / acheter
Ce portrait Pacy du dernier chapitre de la carrière de football de la star de l’AFL Adam Goodes déploie le style synonyme du cinéaste Asif Kapadia, entièrement composé de séquences d’archives et de matériau préexistant. C’est un compte rendu viscéralement chargé et inducteur du racisme australien et un exposé inconfortable des médias, tissant dans des moments nauques impliquant des commentateurs tels que Andrew Bolt, Alan Jones et Sam Newman. Ils peuvent ne pas aimer comment ils sont représentés mais c’est leur Mots et actions exposés, pas de voix off ni de têtes parlantes nécessaires. Le film est électriquement puissant.
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Gurrum (2017)
Disponible sur: docplay, loyer / acheter
Il n’y a pas de mots pour expliquer le pouvoir exquis de la musique de Gurrumul, qui se sent paradoxalement à la fois d’un autre monde et profondément humain: provenant d’un autre cosmos mais s’élevant de quelque part au fond de nous-mêmes. Paul Williams a rendu justice à feu le chanteur et guitariste (dont le nom complet était Geoffrey Gurrumul Yunupingu), un homme de Gumatj aveugle d’Arnhem Land décrit par Rolling Stone comme «la voix la plus importante d’Australie». Il a donné son approbation au film trois jours seulement avant sa mort, en juillet 2017, bien qu’il soit loin d’être un DOCO autorisé standard, qui est souvent des fêtes de tête parlante et sans aventure. C’est un incontournable pour les fans et un super endroit pour commencer pour les non-initiés.
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La dernière fille (2022)
Disponible sur: Netflix, ABC IView, loyer / acheter
Brenda Matthews, une femme de Wiradjuri et membre des générations volées, a co-dirigé cette adaptation tendrement conçue de ses mémoires du même nom. Les premiers souvenirs de Matthews étaient de grandir dans une famille blanche avant de disparaître soudainement de sa vie; Pendant longtemps, elle a supposé qu’ils l’ont abandonnée. Matthews entreprend de découvrir la vérité, déclenchant une sorte personnelle d’histoire détective, déballage des mystères de son passé et essayant de trouver la fermeture. Les images d’introduction fragmentaires ont un résidu de rêve et établissent une porte entrouverte comme un motif visuel clé, symbolisant le désir de voir ce qui se trouve au-delà.
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Ningla-a’n (1972)
Disponible sur: SBS On Demand, DocPlay
Centré autour de la formation de l’ambassade de la tente autochtone en 1972, le plus grand film de protestation de l’Australie a un feu brillant et brûlant dans son ventre, capturant l’esprit infatigable de résistance et de justice synonyme de la manifestation et de la lutte en cours pour les droits terrestres aborigènes et la souveraineté. Certaines scènes portent une accusation viscérale d’élevage de gooseflesh, telles que des images de manifestants rencontrant la brutalité policière, qui a fait son chemin dans le monde et, selon les mots d’un film national et des archives sonores du conservateur australien, Liz McNiven, « fondamentalement changé la façon dont le monde a vu l’Australie ».
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Vous pouvez y aller maintenant (2022)
Disponible sur: SBS on Demand, DocPlay, Lent / Acheter
Le film de Larissa Behrendt sur l’artiste toujours convaincant et souvent provocateur Richard Bell bubbles avec vivacité et exubérance, tout en étant pointé et polémique – adaptant à son sujet. Bell n’est pas un homme qui diminue ses mots ou tire des coups de poing. « Vous pouvez dire et faire des trucs dans l’art et ne pas vous faire arrêter », dit-il à un moment donné – une ligne qui est inspirante dans certains sens et terriblement triste dans d’autres. Brisé avec de courts extraits, interprétés par Bell, à partir du théorème de l’essai de 2002 de 2002 de 2002, le film fait un excellent travail alimentant les qualités de l’artiste dans la forme et la forme du film.
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