TLes trois morceaux de ballet Coffret vont du classique composé de 1910 Stravinsky, The Firebird de Michel Fokine jusqu’aux Études du milieu du siècle de Harald Lander à William Forsythe, le frisson vertigineux de l’exactio depuis 1996. Levenne a capturé la préparation, les préparatifs et les performances du balle national du Japon (NBJ) pendant trois jours. Tyu et ombrage. Yonezawa et visiter la nouvelle école de ballet du National Theatre.
Les chances de devenir une danseuse principale dans une grande entreprise de ballet sont approximativement comparables à celles de la représentation de votre pays dans un sport important. Comme pour les athlètes professionnels, il y a des danseurs montrant un potentiel considérable à un jeune âge, dont certains font le vote et dont certains qu’ils disparaissent.
Bien qu’il ait été amené à trois ans de ballet par sa mère, qui avait voulu danser, Yonezawa insiste sur le fait qu’au début, il était loin d’être une danseuse naturelle.
« J’ai vraiment aimé déplacer mon corps vers la musique à l’école maternelle. Mais le ballet commence à mettre mes pieds dans des positions très embarrassantes. J’étais souvent la plus lente de la classe pour bien le faire », se souvient Yonezawa, parlant à Tokyo pendant que le NBJ se prépare pour sa première tournée au Royaume-Uni.
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Fondée en avril 2001, l’école propose un programme de formation de deux ans visant à développer des étudiants dans des danseurs professionnels. Les étudiants participent également à NBJ Productions, acquérant une expérience dans la scène pratique
Son père était un directeur théâtral qui a souffert de graves difficultés d’audition et a ouvert la voie à la formation d’acteurs japonais pour utiliser leurs corps expressifs. Après que les parents de Yonezawa se soient séparés, il a déménagé avec sa mère de Tokyo à Nagoya, où il a commencé à danser. Mais il a fallu environ une décennie avant qu’il ne tombe sous le charme du ballet.
Le Japon lui-même est une sorte de fleur de ballet tardive. Introduit par l’Europe au début du XXe siècle, le ballet a commencé à gagner du terrain après la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 70, le Japon a produit des danseurs exceptionnels, dont Yoko Morishita, que presque tout le monde s’est déplacé à l’étranger pour satisfaire leurs ambitions. Ce n’est que par la fondation du NBJ en 1997 en collaboration avec le nouveau théâtre national de Tokyo que le Japon avait une compagnie de ballet résidente.
Yonezawa est destiné à être le principal danseur de quelques performances de jardin de Giselle, une pièce qui trouve à la fois exigeante et absorbante.
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Le National Ballet of Japan effectue le Firebird, lors d’une performance de Ballet Coffret, une triple travail qui montre des chefs-d’œuvre du 20e siècle
«Le premier et le deuxième acte sont complètement différents. Non seulement physiquement, mais dans le monde entier. Yurei En japonais, « explique Yonezawa ». Mon corps et ma transformation intérieure; L’amour de Giselle pour Albrecht est la seule constante. Mais cela évolue également, de l’engouement et de l’excitation dans l’acte 1 à quelque chose de plus profond, plus éternel dans l’acte 2. Cet amour durable devient le thème. «
Il ajoute que chaque danseur interprète Giselle d’une manière différente et que tenter d’imiter d’autres performances ne se cache pas.
« La belle forme ne suffit pas. La relation avec votre partenaire, votre interprétation individuelle; tout est essentiel. Le plus petit changement d’émotion peut changer la perception du public. Si vous essayez de le planifier trop, cela semble faux. Cela rend un travail très difficile », explique Yonezawa.
Bien qu’il ait dansé pendant trois ans aux États-Unis, ce sera son premier rôle principal à l’étranger, dans un endroit où Yonezawa dit que chaque danseur de ballet rêve de jouer. Pour se préparer, il comptera sur la même routine qui l’a maintenue, extraordinairement, sans blessures depuis des décennies sous une forme d’art infâme pour avoir eu un fort impact sur les corps de ses artistes vedettes. Cette préparation a été capturée par David Levenne pendant trois jours de mars à Tokyo tandis que la compagnie a organisé Ballet Coffret dans son Home Theatre.
«Je suis certifié en formation en gyrokinésie [a method of opening up joints and muscles without overtaxing them that borrows from yoga]Donc, je le fais habituellement dans les vestiaires « , explique Yonezawa.
Essayez également sur trois paires de ballet pour voir laquelle se sent bien pour son corps ce jour-là.
« Je finis souvent par choisir le même couple, mais à chaque fois tout au long du processus », dit-il en riant. « Cela m’aide à vous connecter. »
Un ajout récent à sa routine consiste à manger de la poudre de betterave quelques heures avant chaque performance. Il pense qu’il augmente la résistance et supprime les pics de pression artérielle déclenchés par les pénalités du ballet. Bien qu’il ait eu la chance d’éviter des blessures graves, il s’est récemment remis d’une maladie cardiaque.
« Lorsque les photographies ont été prises, nous organisions le frisson vertigineux de l’exourbilité, ce qui est une pièce vraiment intense physiquement », explique Yonezawa.
Lorsque la journée arrive lorsque le corps de Yonezawa ne peut plus résister aux demandes aussi intenses, il prévoit de participer à la création de productions de ballet. Le fait que les performances du ballet puissent se connecter avec le public à travers des frontières nationales et linguistiques est l’un des aspects de son art qu’il aime plus profondément.
« Et dans quelque chose comme l’acte 2 de Giselle, lorsque les femmes en costumes blancs apparaissent à la pointe, crée un monde au-delà de notre humain, sans objets de scène – uniquement avec le corps », explique Yonezawa. « Exprimer cette forme spirituelle à travers cet art montre la beauté de ce qu’est le ballet. »
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