Planté au plus profond dans la terre mère – Winnipeg Free Press

Le ballet annuel du Ballet dans le parc du Royal Winnipeg Ballet a lancé mercredi la saison 2025/26 de la compagnie sous le nouveau directeur artistique Christopher Stowell, qui a également été hôte aimable de la soirée.

La production d’été bien-aimée a lutté contre les insectes, la pluie, la chaleur, une humidité élevée et même une pandémie mondiale depuis sa conception pour la première fois en 1972. Cette année, cette année a vu la fumée de forêt ajoutée à ce mélange, avec le spectacle en milieu de semaine, a interprété al-fresco au moment du parc lyrique d’Assiniboine.

Le projet de loi mixte de 60 minutes s’est ouvert avec un trio d’œuvres mettant en évidence les étudiants de la division récréative de l’école RWB.

Tout d’abord, Spectacle des Jouetschorégraphié par le membre de base du corps professoral Kendra Woo à Hans Christian Lumbye Champagne Galop, Remplissait la scène de la vitalité des jeunes.

Ses six danseurs à joues roses sourirent l’oreille à l’oreille alors qu’ils jetaient leurs plis soigneusement répétés et Tendus aussi effervensément qu’un verre de pétillant.

Ensuite, c’est venu Chanter chanter, Avec ses huit danseurs portant des robes étincelantes de style clapet et exécutant les coups de pied jazzy de la division récréative de la division récréative Nicole Kepp à Benny Goodman de Swing Tune de Benny Goodman.

Révolution Offert un numéro de hip-hop bruyant avec son quatuor de danseurs interprétant la chorégraphie funky du membre du corps professoral, pulsant avec une liste de lecture de Madonna, Flo Rida, Spice Girls et MVP, prouvant ces jeunes artistes qui veulent juste s’amuser.

La seconde moitié du programme comprenait un extrait de chorégraphe canadien acclamé Cameron Fraser-Monroe T’el: l’homme sauvage des bois, Premiéré par la société en avril 2024.

L’ancien élève de l’école RWB, nommé artiste associé au Ballet Kelowna ainsi que l’artiste en résidence à la National Theatre School of Canada la saison prochaine, a tourné un sentier avec son talent artistique éclectique, mélangeant des éléments de la danse ukrainienne, de l’herbe autochtone traditionnelle et de la danse cerceau et de la technique de ballet classique. (Les balletomans locaux pourront également voir son coup de New York Segatem joué au printemps prochain sur la scène RWB.)

Basé sur une histoire d’histoire orale traditionnelle de sa maison de la première nation Tia’amin dans la côte supérieure Sunshine du sud-ouest de la Colombie-Britannique, le ballet, dirigé par une équipe créative tout autochtone, présente également une narration enregistrée dans Ayajutm et l’anglais par l’aîné de 94 ans, Elsie Paul, le dernier orateur fluide de la langue Tia’amin.

Fraser-Monroe, qui était présent, a partagé des points d’intrigue de la scène avant la performance de 30 minutes (l’absence d’une interview sur scène concernant son processus créatif était une occasion manquée).

Le choix de la présence Toi Alors que le ballet dans la pièce maîtresse du parc cette année s’est avéré à succès.

C’est idéal – et ne se produit pas toujours – voir un travail relativement nouveau se produire une deuxième fois, et en particulier celui-ci, a née dans un studio de ballet infusé d’Europe traditionnel mais avec ses racines si profondément plantées dans la Terre Mère.

L’histoire de T’el (prononcé «haut»), un monstre forestier qui kidnappe les enfants à manger, joué sur un stade d’air frais entouré d’un feuillage feuillu, résonnant avec une vraisemblance naturaliste.

Cependant, la sélection d’une histoire aussi sombre était curieuse, étant donné le nombre de tout-petits dans la foule de génération mixte mercredi, beaucoup d’entre eux rêvant probablement de tutus et de diadèmes alors qu’ils tournaient dans l’herbe et se joignaient joyeusement à la classe de mouvement avant le spectacle, superbement dirigée par «Mlle Maggie».

Néanmoins, les enfants peuvent toujours vous surprendre – assister à des contes de fées de Grimms – et l’âgisme peut fonctionner dans les deux sens.

Concevoir un ballet original de 49 minutes dans un 30 maigre pose également d’autres défis, ayant besoin de sauter de scène à la scène d’une manière qui dissipe sa propre continuité tout en perdant sa colle narrative.

Une partition électro-acoustique – y compris des chansons et des chants de tambour Powwow Rasing Rasing de Rafter par Cris Derkson (avec le Sheldon et Frazer Sundown) – ont perdu une partie de sa puissance dans l’espace ouvert, se sentant souvent trop abstrait pour tenir pleinement le Scotterson de l’herbe et de la Lauwn-Soberderson, avec Scott Henderson Destion Prive A avant la lutte contre le scintillement de la foule.

Malgré ces réticences, Bravo aux danseurs, vêtus de pantalons et chemises de la terre d’Asa Benally, de la Terre, pour leur conviction, pour donner vie à la chorégraphie souvent très rythmique de Fraser-Monroe. Ils étaient particulièrement forts pendant les plus petits ensembles d’ensembles, souvent ponctués par sa signature, des ascenseurs à couper le souffle joués avec un athlétisme intrépide.

Félicitations en particulier aux membres du Corps de Ballet, Logan Savard, reprenant son archétypal et protagoniste bestial, et Kyra Soo en tant que jeune fille du village Erica, qui sauve courageusement sa sœur intermédiaire enlevée (une autre représailles efficace du membre du corps Brooke Thomas).

L’histoire du ballet se termine triomphalement alors que les enfants volés sont finalement retournés dans leurs familles anxieuses, bien que l’une de ses scènes les plus puissantes, la brûlure climatique de T’el en feu, avec des danseurs en pointe se transformant soudainement en flammes de léchage, a été laissé sur le sol de la salle de coupe.

Pourtant, le talent artistique de Fraser-Monroe est en train d’arrêter, et T’el: l’homme sauvage des bois continue de résonner comme une histoire de courage, de résistance et de pouvoir de la communauté – des qualités qui reflètent parfaitement la troupe courageuse sautant maintenant dans sa 86e saison.

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